试论灯光设计与舞美设计之关系

摘要：色彩是保证舞台效果的重要因素，光色的搭配能够对舞台的氛围、情调等产生重要的影响，对于主人公感情的表达也将起到积极的促进作用。众所周知舞台设计是一门综合性的艺术，而灯光设计则是这门艺术中的一项不可或缺的内容。巧妙的光色搭配能与舞台进行紧密融合，能够烘托出舞台的更深层次的内涵。本文中，笔者针对灯光设计和舞台设计展开分析，以期清楚地阐释出灯光设计与舞台设计之间的紧密联系。

关键词：灯光设计 舞美设计 剧目主题

舞台美术设计被简称为舞美设计。舞美设计通常包括布影设计、化妆造型设计、效果设计、服装设计、道具设计、灯光设计等等。灯光设计作为舞美设计的一个分支，是舞美设计的一个重要组成成分。虽然表面上看两项内容是隶属关系，但灯光设计却不是单纯的被动的服务于舞美设计，它具有其独特的能动性。首先，舞美设计的主体和艺术风格都是有灯光设计为服务基础的；其次，灯光设计对于舞美设计的其他部分（包括化妆设计、道具设计、效果设计、服装设计等）都起到了衬托作用。是否能够引起观众的共鸣是横衡量表演是否成功的关键，而灯光设计是感染观众的主要手段，因此，分析灯光设计与舞美效果之间的联系具有重要的现实意义。

一、灯光设计在舞美设计中的作用

舞台表演是对于生活的一种浓缩，短短的几分钟要演绎出一天的效果。日常生活中的光色在昼夜之间时不断发生变化的，为此，舞台灯光的设计需要形象地表现出时间的流逝效果。光色阴暗的变幻，能够让观众感受到时间的变化，仿佛真正经历的一个昼夜一样。因此对于整个舞美效果而言，灯光设计的存在是至关重要的。

（一）服务于舞美设计的整个环节

以舞美设计的整体主题为背景展开服务是灯光设计的基本宗旨。因此，灯光设计就被概括为一个层级递进的服务链条，即“灯光设计――舞美设计――全剧”。脱离了这个链条的天马行空往往会导致不良后果，虽然艺术提倡大胆创新，但其本质是不能违背的。例如：哈尔滨评剧院在表演评剧《伯虎吟》的时候，一共分成了春诗、夏曲、秋辞、冬赋四个部分，为了充分地展现出主人公的孤傲性格与腐败社会的鲜明对比，在舞美设计的过程中，重点强调了春天的清新明快、夏天的热烈火爆、秋天的萧瑟凄冷、冬天的冷酷无情，其灯光设计也分别使用了粉、红、黄、白来分别代表春夏秋冬四个季节，紧扣了全剧的主体，达到了预期的表达效果。

（二）对其他各门类的舞美设计意义重大

在灯光的映射下，物色可以发生奇妙的变化，所以灯光设计师要掌握的一项基本技术就是配色。有人说，没有灯光的舞台不是好舞台，没有恰当灯光的舞台将是一片混乱的舞台。无论服装、道具、布景设计的多么天衣无缝，缺乏灯光设计的烘托，将浑然失去其应有的魅力。例如：话剧《夜幕下的哈尔滨》在马迭尔布景时，为了保证其哥德式建筑的金碧辉煌，灯光设计中使用了金黄色的色调，再加上饱和的白色、黄色的配合，使得整个剧院熠熠生辉。

（三）对剧目的外包起到了显著效果

灯光是整个剧目的外部包装，将产生一种形式美的艺术效果。对于一些大制作的舞台，我们能够和容易的感受到其灯光发挥的奇妙作用。最成功的例子就是《大唐贵妃》这一大型交响乐的舞台灯光设计。这个歌剧场在布置的过程中，其服装、道具、布景等几乎没有发生变化，而是单纯的依靠灯光颜色的调节、灯光角度的变化，展现出了喜剧的不同环境和戏剧的不同氛围。其效果出神入化，令人叹为观止。

（四）感情渲染

光色的运用是舞台灯光中的最关键因素。协调的光色搭配能够将舞台的设计感烘托得淋漓尽致，使得表演者能够在一个浓厚的氛围中活动，对其感情的表达和表演艺术的发挥效果显著。观众的思维能够在巧妙的色彩搭配中产生积极地联想和想象。例如：红色能够让人们感受到热情、积极、活力。不同的灯光效果会给观众带来新的活力。对于每一个节目的灯光安排都要做到衔接到位，挽回的整体灯光设计都要协调连贯。舞台表演的目的是为了让观众产生共鸣，而灯光设计工作在这个过程中就起到了决定性作用。

二、灯光设计与舞台设计的关系

随着人们的对于美的要求越来越高，良好的舞台氛围就要有光的陪衬，这对于舞台表现力的增强效果十分明显。灯光设计所带来的艺术效果和渲染色彩都将给舞台带来一种不同的视觉盛宴，千变万化的光色的运用，对于舞台效果的烘托、表演主题的强化都有重要的意义。是否能够引起观众的共鸣是横衡量表演是否成功的关键，而灯光设计是感染观众的主要手段，为此，分析灯光设计与舞美效果之间的联系具有重要的现实意义。下面就从几个方面来介绍灯光设计与舞美效果之间的几点联系。

（一）交融性

舞台设计与灯光设计是紧密联系的一个整体，它们彼此交融辩证统一。正如前文所述，舞美设计通常包括布影设计、化妆造型设计、效果设计、服装设计、道具设计、灯光设计等内容。那么每一项内容的配合，每一个环节的融汇都不可或缺。这一融汇是一个动态的过程，即存在于运动的舞台之中。一般情况下，我们也称这种融汇为一种互动性。

首先，灯光与舞台布景具有交融互动性。其主要表现为整个灯光设计要与舞台布景相统一，当布景发生变化时，舞台的灯光也要随之改变。例如：京剧《红灯记》的火车站场景中，其灯光就要随着主人公感彩的变化而变化。其次，灯光要与当局相互交融。此外，灯光还要与演员的装束、音响效果等相互融合。

（二）本体交叉性

舞台灯光，一方面属于舞美范畴，另一方面也属于灯光范畴。为此，舞台灯光设计就属于这两者的交叉边缘艺术，其特征具有一定的共性，也具备自身的特性。

从舞美角度来看，舞台灯光要服从剧目中的人物形象、主体特点、设计风格等。从灯光艺术来看，灯光的配色等环节又要注重颜色鲜明、整体美观等内容。

（三）主观能动性

灯光设计并非被动地服务于整个舞美与戏剧，而是积极主动地服务于剧目的每一个环节。为此，其自身主观能动性的发挥也十分鲜明。具体可以表现为以下两个方面：

首先，灯光设计的主观能动性的发挥将为全剧的服务起到重要的作用。例如：《智取威虎山》、《红色娘子军》中的灯光搭配，都展现了一种独到的美感。其次，其灯光的设计要源于生活还要高于生活，《红灯记》中的灯光调配，生动地烘托了居中主人公的内心活动，其表达效果得到了进一步升华。

三、结语

色彩是保证舞台效果的重要因素，光色的搭配能够对舞台的氛围、情调等产生重要的影响，对于主人公感情的表达也将起到积极的促进作用。众所周知舞台设计是一门综合性的艺术，而灯光设计则是这门艺术中的一项不可或缺的内容。一般意义上来讲，艺术是相互联系的统一整体，舞美设计与灯光设计都是在舞台场景布局的基础上所展现出来的一种艺术特征，它们从空间形态以及色彩设计等多个方面为剧目主题的表达服务。其关系千丝万缕，只有保证灯光设计与舞台设计相互贯通，相互学习，才能够促进其共同发展。

参考文献：

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