歌唱的基础知识

【摘要】气息是发声的源泉,是歌唱的基础,没有良好的呼吸来控制和运用气息,就不能有优美的歌声。呼吸法正确与否决定了声音技巧的优劣和发声方法的好坏。没有掌握好呼吸法就不会有好的发声,在练习呼吸法的过程已与发声结合,在联系发声时又需要和共鸣来进行练习,否则单纯练发声是唱不好歌的。歌唱的目的是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲作品的思想内容,以优美的歌声去感染听众。

【关键词】呼吸发声共鸣吐字

【中图分类号】J616.2【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)1-0179-02

在音乐艺术中,以人声作为表演形式的声乐,其表现力是最感人的。歌声最能直接表达人的思想感情。中国自古以来就有“丝不如竹,竹不如肉”的传统说法。著名的音乐家华格纳说:“音乐的最久远,最正直,最美满的机关就是人们的歌声”。

一、歌唱的呼吸以及气息的运动

气息是发声的源泉,是歌唱的基础,没有良好的呼吸来控制和运用气息,就不可能有优美的歌声,不论哪种声部的唱法,正确的呼吸法都能节约气息,节约气息就能事半功倍。

1.正确的呼吸法

呼吸在发声中毫无疑问是最重要的因素,但它的重要性必须正确地给予评价,并且为了完成一个艺术性强的歌唱,应该做到考虑轻松地分布呼吸要多于使用强烈的呼吸。

呼吸法正确与否决定了声音技巧的优劣和发声方法的好坏,不正确的呼吸法会导致错误的声音和呼吸器官病,呼吸是歌唱的基础,也是决定歌唱好坏的关键。

呼吸法是依靠呼吸器官根据发声需要而进行的合理活动,它是与发声器官、共鸣器官联系起来而不是单纯的呼吸。正确的呼吸法只有一种,就是“胸腹式呼吸法”。因为它在呼吸时下肺部扩张,横膈膜下压,富有弹力和伸缩性,歌唱时保持这种状态,腹肌与内脏是稳定的。

呼吸法的训练,首先要注意姿势,目的是使各有关器官不受压制。要站稳,挺胸,其他部分自然松弛。

吸气时胸廓扩张,两肋向两旁伸展,下腹略往内收,这时在心与脐之间有股力量。当吸入完毕时不急于呼出,稍微稳定一下,用两肋控制,把气蓄住,再把气徐徐呼出,呼出时间的长短就是声音延续的时间。呼气时是徐缓输出,有支持点,不是突然放松。呼气时两肋也逐渐恢复到吸气前的状态,感到气息是控制在心与脐之间,也就是在支持点上,这样发出的声音既有力又结实,起到了气息的控制与调剂作用。

2.歌唱时的气息运动

呼吸法的目的在于唱好歌,所以纯呼吸练习只是体会呼吸过程,要结合气息和发声来练,这就需要有计划、有步骤的进行,不要急于求成,否则“欲速则不达”。

歌唱时气息是双向运动:歌唱中对气息的要求在质量上都要比说话状态复杂的多。为了使音乐柔美,共通的声音能在矿光的音域里伸展,保持音乐旋律线条的优美统一,就必须使气息运动的状态符合声乐音响学的要求,这就是气息的双向运动。

二、歌唱的发声

没有掌握好的呼吸方法就不会有好的发声,在练习呼吸法的过程已与发声结合,在发声时又需要和共鸣结合起来,否则就产生了不好的歌声。

传统声乐说好的声音是“甜、脆、圆、润、水”。一般说来就是音色优美,音质纯净,有好的共鸣,能传送的远。这需要经过训练,从有意识过渡到无意识,成为经过加工后的自然的声音。

1.正确的发声法

练习发声需要有正确发出母音与子音的准备,因为它使口腔活动而不至于僵硬,而且口型要求正确以后,发出的声音才能合乎要求,口型对歌唱者有很大的意义,要找到最自然和最适宜自己的口型。口型应上下垂直张开,不要向两边横着张,只有这样,才能使声音上下贯通,声音圆润。发声时根据字音要求恰如其分的张开,否则开的过大音散,过小又出不来,同时还要有上下垂直和贯通的感觉。

2.怎样根据音色选择发音的母音

每个人的音色不同,音色有尖亮也有沉暗,在选择发声的母音根据本人的音色和感到比较容易掌握的母音去练,容易体会发声过程的感觉就会获得更好的效果。一般尖亮的音色多练ou音,沉暗的多练ei音,而且控制在中等音量和中声区的范围,在这范围比较容易掌握,同时也感到自然,声音越自然越有发展。声音像小提琴拉弓发出来的声音一样而不是推的感觉,因为它是靠气息缓缓输送出来,要求音色不变,上下贯通,气息进入鼻腔,口腔而引起共鸣。

总之,发声法是要使发声器官的功能达到正确发声,符合科学,成为习惯性的控制能力,使声音沿着正确的道路发展。

三、歌唱的共鸣

共鸣器官是声音的精练器官,它包括咽腔、鼻腔、口腔、软硬口盖、舌、齿、唇等。

声音起共鸣的目的是使声音美丽、丰满、圆润,在任何情况下都是清脆明朗,共鸣运用得当就能使声音送到远处。歌唱声音共鸣的获得,是依靠正确的呼吸方法和自然而且松弛的喉部位置协作才能得到的。

共鸣区分为胸腔共鸣(低音部分)、口腔共鸣(中音部分)和头腔共鸣(高音部分)。共鸣不应只用局部而应该三部分有机结合起来,不过随着音域的变化,共鸣腔的重点有所不同,气息供应的比重也要有所变化。

软口盖是调节声音高低的共鸣,软口盖在唱高低音时有共鸣反射点。唱高音时,软口盖向上抬,唱低音时靠前,唱中音时在中间,而唱高音时在后面,软口盖的能力会使柔软部分变硬,使音量增强。

鼻腔对共鸣的作用很大,唱时鼻腔要扩大,发声时要像闻花一样吸气,鼻孔的两翼应扩张,这时音波集中至鼻腔后再送出去,声音就会柔和圆润,这时候气息要支持,不让气息过流而影响音质。

只有把三个共鸣腔体衔接起来,把高、中、低三个声区铺平,这样声音才能上下贯通,音色统一。

四、歌唱的吐字

歌唱的吐字要结合歌唱的呼吸、发声和共鸣来进行练习,否则单纯练发声是唱不好歌的,因为唱歌与平时的讲话在气息共鸣等的作用不同,讲话所用的音域与唱歌所需要的音域也就不同,唱歌是各个器官的协调活动,掌握不好,不是影响声音就是影响吐字。

在谈歌唱的发声时谈过口型问题,在发音时更应该进一步研究,由于音型不同,口腔大小幅度也不同,所以歌唱发音时要注意掌握好口腔打开的幅度。

演唱者在演唱时要做到字句分明,每个字都能清楚地听到,不论快慢必须把字吐清。

五、歌唱的艺术表现

歌唱的目的是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲作品的思想内容,以优美的歌声去感染听众。这样演唱者就必须对歌曲作品进行分析、研究,得到正确的理解,这就是再创作的过程。由于演唱者思想水平、艺术修养以及技巧的掌握不同,而导致表现上有不同程度的差异,如果思想水平高再加上有丰富的艺术修养及高超的技巧,就有可能恰到好处的表现歌曲的主题音质。

有些演唱者凭主观想象并融合自己的感情去唱就满足了。其实这种感情不一定与歌曲情感相吻合,甚至有时是背道而驰。

艺术表现如果仅凭声音技巧是不可能给人们留下深刻印象的,而只有正确的理解歌词内容,分析它主要表现的是什么,处理要合乎逻辑。

所以在艺术表现中,每个环节都有它的要求,一切训练也都是围绕在如何通过艺术表现把歌曲内容正确的表达出来。也只有通过艺术表现,歌唱才有感染力。