二胡音乐艺术论文

一、地域风格比较明显

二胡演奏风格一般是和地域性有着明显关系的。我国的地域广阔，不同地域的特色是不同的。各个民族以及各个地域在音乐发展的过程之中，二胡自身形成具有独特性的音色个性以及表现特点，地域文化背景不同，二胡的音色性格也是不同的。比如，汉族和少数民族之间，我国南方和北方之间的差异都比较明显。在新疆，音乐具有热烈和跳跃的特点，在内蒙古，音乐具有舒展和恢弘的特点，在山西，其音乐特点是质朴浓郁，在江浙，音乐比较秀丽婉转。汉族南北之间的差异对于二胡音乐风格有着更加明显的影响，对于北派来说，其特点是高亢粗犷，对于南派来说，其发音具有细腻柔和的特点。

二、演奏技巧多样

从近百年二胡的发展看，其演奏技巧得到了提升，使其具有更为丰富的表现力。其演奏技巧主要分为滑音以及揉弦还有弓法和装饰音等。利用这些技巧能够实现良好的效果。在用二胡进行演奏的时候，利用滑音能够将喜怒哀乐等情绪充分表现出来，不仅能够模拟人的声音，还能模拟动物的声音，也能表现出姑嫂问答等效果。比如，刘天华创作的空山鸟语，是对民间艺术的继承与发展，利用了滑音，表现出百鸟鸣啭的空幽山谷景色。在现代很多作品中也应用了滑音模拟性。揉弦主要有滚弦以及滑揉和压揉等形式，如果乐曲的内容比较丰富，且情绪变化多，就会利用揉弦组合形式进行应用。比如，江南丝竹，主要利用的就是小揉弦形式，表现出秀丽江南的风格。弓法这种技巧能够表现出轻重缓急以及抑扬顿挫等，顿挫弓以及垫弓和抛弓等是比较特殊的弓法，比如，二泉映月，主要运用的是顿挫弓，将欲言又止的感慨表现出来[2]。在二胡演奏的过程中，装饰音主要表现出来的是小音符，起到辅助作用，其技巧比较丰富，包括了单音以及复音还有回音和单颤音等，比如，在江南丝竹中运用了装饰音，俏皮轻快。在蒙古音乐之中，主要利用了大小三度颤音以及装饰打音。

三、风格流派不同，体现个性

每个人的生活是和社会关系以及经济条件还有风俗习惯与传统观念等相关的。即便同属于一个民族，一个地区，或者是一个年代，其风格也是不同的。演奏家是在艺术创作的长期过程之中，逐步形成自己的风格。20世纪50年代初，杨萌浏对二泉映月以及听松等进行了采录，从而在我国形成了流派风格。众多们民间艺术家对于二胡艺术发展贡献了自己的力量，最优代表性的就是阿炳，同时他们的作品具有浓厚的江南风味，另外，利用自己的演奏手法对江南丝竹乐进行了演奏，比如，中花六板以及欢乐颂等，使二胡曲目以及演奏风格等得以丰富。另外，二胡学派继承了刘天华的创作特色，比如，陈振铎创作的田园春色以及映山红等。每个二胡演奏家都有自己的风格和个性，比如，蒋风之虽然继承了刘天华的特色，但是又在这一基础上形成了自己的风格，也就是蒋派风格，这种风格的特点是内在含蓄，古朴典雅。王国潼在演奏运弓的时候，比较刚劲有力，音色具有圆润深沉的特点，演奏风格独特[3]。闵慧芬在演奏二胡音乐的时候激情满满，音容兼备，歌唱性比较强烈。能够对乐曲内涵进行开掘，并对其进行艺术处理，艺术魅力感人。另外，一些二胡音乐还吸取地方戏曲的特点，尤其是表现出我国西北地区人们豪爽性格以及良好精神面貌，比如，赵震宵和鲁日融创作了秦腔主题随想曲，就是吸取了秦腔之中的一些曲牌以及唱腔，从而形成了秦腔风格。在我国民族音乐风格这一母系统之中，有着众多的子系统，也就是不同的个人流派以及地方音乐风格。在个性之中有着共性，从侧面充分表现我国的音乐风格。

作者：胡婧 单位：西北民族大学音乐学院