浅谈女性书法家的笔墨性情

时间:2022-10-25 07:23:13

浅谈女性书法家的笔墨性情

摘要:中国书法数千年的发展历程中,由于特殊时代环境的制约,长期以来女性书法活动作为边缘化方式存在,经历了艰难的成长过程。女性细腻、文静的气质,决定了她们以温婉妍雅、灵动洒脱为主的笔墨性情特点。

关键词:女性书法;成长环境;笔墨性情

中图分类号:J29 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)07-22-3

在中国书法浩瀚的历史长河中,女性书法家寥若星辰。在“男尊女卑”、“女子无才便是德”等封建思想观念的冲击下,书史上卓越的女性书家屈指可数,如蔡文姬、卫铄、管道升等都经历了艰难的成长过程。孙过庭认为书法能“达其情性,形其哀乐”、“情动形言,取会之意;阳舒阴惨,本乎天地之心”。[1]女性细腻、文静的气质,决定了她们以温婉妍雅、或灵动洒脱为主的笔墨性情特点。承载着女性书法家特有的人格、气质、情性的书法作品,展示着女性镂金雕玉之工,珠光焕彩之丽,余音绕梁之韵,风畅云舒之态,回腰之媚,春花争放之姿。本文就女性书法家的笔墨去窥视那存在于笔墨之中的微妙性情。

一、中国女性书法家的成长环境

纵观整个中国古代书法史,男性的优越地位毫无疑问地始终存在。在“五四”运动之前,中国处于长期的封建文化模式之中,女性往往以边缘化的方式介入书法创作活动而非主流。

从文字的起源上看,如“ ”、“ ”、“ ”、“ ”(女、母、妇、妻)等字,其形若下跪着的人,可见古代女子社会地位低下。此外,封建社会对于女性的道德行为都有严格的标准,如女性必须要遵守“三从四德”(从父从夫从子,妇德妇言妇容妇功),还规定了“七去三不去”( 不顺父母、无子、淫、妒、有恶疾、多言、窃盗者去,有所娶无所归、与更三年丧、前贫贱后富贵者不去。)等作为严厉的社会惩罚标准。自周朝父权制婚姻家庭建立、男女内外尊卑界限明确规定之后,“三从”道德的教规劝誉、“四德”修养的培养提倡、加之与“七出”条规的威慑惩罚相互呼应作用,逐渐禁锢了封建女子的思想,女子的任务即是相夫教子,做好男权社会的附庸品罢了。在这种社会环境之下,女性社会地位低,参与社会活动少,受教育程度低,参与书法学习创作的机会很少。

在封建社会严格的品评标准束缚之下,古代中国女性有着艰难的成长环境,以书法闻名史册者更是凤毛麟角。最早见诸史籍的女书家是春秋时期鲁国秋胡子之妻,约与圣人孔子为同一时代。北宋释梦英《十八体书》有记载曰:“‘雕虫篆书’鲁国胡子之妻所作。秋胡随牒远仕,荏苒三年。桑时闲玩,集为此书,亦云‘战笔书’。其体道律,垂画纤长,旋绕屈曲,有若虫形。其状则玄鸟优游,落花散漫矣。”[2]“虫书”从春秋晚期一直延续到汉代,可见其历史意义非凡。自汉代以后,女性书家开始涌现,如汉末草书家扶风马夫人,真草唯命之蔡文姬,魏晋书圣之师卫夫人,唐代女皇武则天,民间才女吴彩鸾、薛涛;宋代金石学家赵明诚之妻李清照,元朝书法家赵孟之妻管道升,晚明四大家邢侗之妻杨夫人,明末才女叶小鸾,清初帖派书风孔素瑛,民国碑派萧娴游寿。在中国传统社会的女性书法现象中,这些历代极少数的女性书家们,多数都有良好的家学渊源,或是大户人家妻妾,或是主流社会与男性有较多接触的女性,她们有机会与当代艺术名流交流技艺,她们有充分的时间精力和安稳的社会条件献身书法艺术。

(三)豪放刚毅――巾帼不让须眉之情怀

因女性的性格一般趋向于温婉柔润细腻,所以女性书法的笔墨语言就应该趋向于婉约清丽阴柔,这其实是一种男性强权下的被动表现。女性中也不乏以豪放刚毅风格见长的书法家,书法史上以雄健刚毅著称的女性书法家当首数武则天了。武则天是中国历史上唯一的女皇帝,豪放强直的个性,造就了她雄奇的政治人生,反映在其书法艺术上,则呈现出矫若惊龙、逸若御风的独特书风。武则天所书“飞白体”,相传为蔡邕所创。一日她见修鸿都门的工匠用帚子蘸白粉刷字得到启发,“飞白书”帚梗粗硬,线画露空,纵横刷挥,气势飞然,别有韵味。蔡邕、王羲之、欧阳修等都写过此种新书体,然而都没留下墨迹,只有武则天《升仙太子碑》碑额(如图7)流传至今。碑额飞白字迹,不仅以巨笔挥洒枯刷而成,还装饰以小鸟纹,具有飞动之势,每笔若连若断、有无相济、虚实相生,妙趣无穷。《升仙太子碑》碑阳阴刻武则天御制御书碑文34行,行满68字,碑阳所刻武则天御字2129字(如图8),以章草笔意入碑,骨力圆润,韵致古雅,出笔洒脱,有大丈夫豪气。其结体雄奇而不失婉约,洒脱而不失端庄,刚直而不失凝重,似神来之笔,有大唐之气象。

女性书法家的人生体验和性格特点也有阳刚的一面,只是女性的阳刚和男性的阳刚略有不同。比较康有为和萧娴的书法差异,便不难理解这一点。康有为的作品线条拉扯纵横,空间感很强烈,给人以风云激荡的旷远之美,这是与他的政治家地位相符合的。而萧娴虽拜康有为为师,得其嫡传,但她作为一名与世无争的家庭主妇,将旷荡的笔触化为生拙,表现笔意的微妙起伏,线条波澜隐晦。萧娴的书法以“三石一盘”(篆书《散氏盘》、《石鼓文》、隶书《石门颂》、楷书《石门铭》)为宗,其字有大丈夫气概,大字行楷书尤以“重、拙、大”为特点,点画纵横驰骋,外放内敛,气势磅礴(如图9)。萧娴崇尚碑学,她临写的《散氏盘》笔力精到,康有为题诗云:“笄女萧娴写散盘,雄深苍浑此才难;应惊长老咸避舍,卫管重来主拈坛。”[6]可见其书风高古,评价极高。

三、小结

中国古代女性书法家由于特定社会环境的制约,历代见诸史籍者甚少,但难掩其艺术光华。正是有了这种世代传承与创新,中国书法才得以经千年而不朽。今天,越来越多的女性书法家投入到书法大业之中来,因此深入分析女性的书法作品,细细品味其蕴含的笔墨语言,对于现代书法创作具有一定的借鉴指导意义。

女性书法家的笔墨语言,处处张扬着她们的独特性情,也充分表达了女性对生命的感悟和对情感的体验。女性书法家们创作具有女性生命力度的书法,通过具有个性的书法技艺将这种生命力注入女书字象中,从而构成女性书法意象。刘熙载《艺概》中有云:“书者,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰,如其人而已。”[7]女性书法家在温婉灵动抑或豪放的笔触中形其哀乐,在妍雅洒脱抑或刚毅的线条中达其情性,使女性书法闪烁着永恒的艺术光芒。

参考文献:

[1]历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社,1979.

[2]苏者聪.宋代女性文学[M].武汉:武汉大学出版社,1990,(01).[3]历代书法论文选[M].上海书画出版社编,1979.

[4]王建辉.古今书评[M].北京:华夏出版社,1999.

[5]孙宝文.淳化阁帖[M].上海:上海辞书出版社,2012.

[6]金通达.中国当代书法家辞典[M].杭州:浙江人民出版社,2001.

[7]历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社,1979.

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