中国古代漆器纹样研究

摘 要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。

关键词：古代漆器；纹样；研究；几何

一、前言

在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。

二、中国古代漆器纹样的类型

1.几何纹样

在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。

秦朝是中国历史上最早的封建制国家。早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。

中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样方面，却表现出多样性的特征。汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。

2.动物纹样

动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。通常可分为夸张和写实两大类。

在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。

及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。

3.植物纹样

一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。在秦汉时期，将植物纹样作为漆器主要纹样的器具并不多见。通常，植物纹样多以辅助纹样出现在漆器的装饰中。

秦代的植物纹样多以菊、梅、连枝花蕾等为主。其组合形式既有独立纹样，亦有适合纹样。其花卉纹样多见于各种小型器具，呈现出对称性。

而汉代多以四叶纹、树纹、蔓草纹为主要的植物纹样。从出土的漆器中看，植物纹样所占的比较较少，多以辅助纹样的形式出现。也有少数的漆器以植物纹样为其主要装饰纹样。在一些体积较小的器具上，多使用植物纹样为主要纹样。这个时期漆器的植物纹样也呈现出明显的地域性。以草叶纹为例。在湖南出土的汉代漆器中，其草叶纹舒展细腻，而安徽与四川出土的同时期的漆器中，其上绘制的草叶纹则简约粗犷。

4.人事纹样和神话纹样

人事纹样也被称为社会生活纹样，一般以当时百姓实际的生活状态为题材所创作的纹样。通常，各种社会活动、生产、宴会、杂技等都归于此类。而神话纹样主要是将传说具体化，经过匠人的主观意象，将其传神地绘制在漆器上。就目前的考古研究来说，秦汉时期漆器上的人事纹样与神话纹样都在少数。

秦代的人事纹样和神话纹样多见于湖北凤凰山出土的秦墓。其中出土的两把梳子的正反两面都绘制有此类纹样。其中一把梳子的正面绘制的是一幅日常宴饮的场面，而梳子的背面则是一场生动的歌舞，一柳腰女子扬袖而舞，旁边一男子为其伴奏，另一女子昂首高歌相和。图案精巧明晰，十分生动。人物的安排疏朗有致，线条流畅细腻，这充分证明了秦人高超的绘制工艺。

出土于汉代的漆器相较于秦代不仅数量更为丰富，相对而言，其技法也比较成熟。绘制于汉代漆器上的人事纹样丰富多彩，由于时间和地域的不同呈现出明显的差异性。以湖南长沙出入的西汉墓中发掘出来的彩绘舞蹈图和孝子图为例。在彩绘舞蹈图中，人物之间以圆形纹为过渡，而孝子图则以帐幔作为人物之间过渡的装饰，而每一个区域的人物又以各种手势为媒介，借以使整个画面完整和谐。以此来看，后者的纹样绘制技艺比前者更为成熟，也更有表现力。而神话纹样也具有一定的差异性。如在棺木上绘制的各种神怪更多的倾向于拥有驱鬼的奇异能力，而刀剑上的神话纹样则更多的表现出人类迎接神明，祈求神明相助的美好愿望。

三、结束语

综上所述，漆器的纹样是特定时期所具有的文化性质、意义及其形态的侧面反映。换言之，漆器的纹样可以看做是人类人文历史进程的标尺和进程。中国的漆器纹样经过无数能工巧匠的实践与创新，由最初的实用性发展到后来的审美性，有单纯地保护延展到纯粹的艺术，最终形成了中国特有的、具有极高艺术价值的漆器纹样发展体系。

参考文献：

[1] 王海燕. 中国古代漆器研究述评[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计版）.2011（05）

[2] 田华. 从马王堆出土漆器看汉初审美文化[J]. 黄石理工学院学报（人文社会科学版）. 2010（06）