一曲还珠语,百弦生古韵

摘要：《珠还合浦》是一部以始传于西汉时期的民间故事“合浦珠还”为题材、以本土民间音乐和岭南音乐元素为动机创作的扬琴作品。本文贯穿作品作品的主题思想、音乐取材、趋势结构、作品特征、演奏技巧和艺术特色，结合笔者对该作品的学习与演奏之后的感悟，从本土印业文化的审美与价值；器乐作品的写作动机与主题思想；音乐语言的表述方式与音乐思维进行分析和探讨。

关键词：扬琴；珠还合浦；原生态音调；音乐主题；艺术特色

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）20-0117-01

《珠还合浦》是陈栋先生根据西汉时期流传于广西合浦一带的民间故事而创作的扬琴作品。这部作品写于2003年，完成于2005年，并于同年10月在第八届世界扬琴大会上首演，引起了来自全国各音乐艺术院校扬琴界同行以及31个国家扬琴家们的关注。2006年作者又分别写了扬琴与双排键电子琴（总谱）、扬琴与乐队（总谱）两个不同载体的版本，并全部摘入2009年接力出版社出版的由陈栋先生著的《广西文场扬琴作品集》中（本文所阐述和引用的谱例均为扬琴与双排键电子琴版本）。

一、作品题材与人文背景

合浦，西汉元鼎之年（公元前111年）郡制所在地。从海陆地理位置而言，合浦是各时期经济和文化交汇的腹地，故有“南珠故郡，海角名区”之美誉。合浦珍珠，象征着纯洁、善真和美丽，与比璧玉并重。《本草纲目》中记载：“珍珠安神定魄、点目去翳、养颜、塞耳去聋、催生死胎、去腐生肌”。厚重纯朴的文化底蕴成就了“珠还合浦”这一古老传说，道出了“西珠不如东珠，东珠不如南珠”?q?的传世佳句，并以千古传唱的“还珠”精神来激励后人奋进向上，建造美好的家园。

作品围绕合浦白龙港打渔青年海生与珍珠姑娘之间的一段传奇故事而展开。讲述了海生在一次出海打渔时遭到海怪袭击落入大海，性命攸关的时刻，珍珠姑娘现身制服海怪，救起海生，并与海生一起回到白龙港。珍珠姑娘凭借手中夜明珠治好了海生双目失明的老母亲，造福了白龙一带百姓，并与海生结下了情缘的一段曲折感人的故事。

二、作品结构思路与音乐主题派生

《珠还合浦》主题思想以歌道事、以乐绘情，属叙事与抒情相结合的器乐曲题材结构。

（一）作品结构思维

在以“合浦珠还”典故为题材而创作的诸多文艺作品中，音乐类的作品文献非常有限，器乐作品就更少了。据了解，有关“合浦珠还”的舞台艺术类作品惟独仅有的就是粤剧《合浦珠还》。因此，作者也借鉴了此剧的剧情作为参考。在粤剧《珠还合浦》剧本中，剧情结构与场次顺序为：“第一场闯海遇珠；第二场渔村结缘；第三场钦命逼珠；第四场明珠献身；第五场梅岭飞珠；尾声合浦珠还”。在这个顺序的基础上，作者结合了扬琴作品中最常见的三部性结构，把《珠还合浦》的曲式结构设计为：引子+A+B+solo+C+A1+尾声。同时加入了戏曲中“散中有序、续中有散”的创作理念，使人感受着音乐的起伏与情绪的变化与波动。

（二）原生态音调与作品主题派生

1.引子前两个乐句借鉴中国戏曲开场音乐的打击乐效果，以南国音调与戏曲风格的音韵与节奏型相结合。加入小二度和声长轮，音乐时弱时强，力度与曲调情绪大幅度上下波动极不稳定，构成了激烈的矛盾冲突，描述海生出海打渔时海上遇险情形。为乐曲呈示部主题的出现“埋下伏笔”。

2.呈示部主题以合浦地区家喻户晓的民歌《老扬公》作为创作素材。主题音乐随着“广板”的平稳速度而展开，整个乐段都以音乐渗透着浓厚的合浦“老扬公”及岭南音调的韵味。

乐曲开始前8个小节“点线”结合、悠远宁静、缓慢宽广、优美祥和，表现的是青年海生与珍珠女的人物形象音乐主题，抒发了他俩邂逅、两情相悦的美丽情怀。

3.展开部：节奏跌宕多变，演奏力度和速度得到充分的发挥。三连音紧凑的链接与急速半音阶上下行起伏运用烘托出了音乐气氛的紧张度，生动描绘了夜明珠遭逼抢，珠飞海怒天响的过程，是本段音乐展开和矛盾冲突的爆发点。

4.华彩段以北海一带的民歌《西海调》为主干音，进行音型节奏扩展并采用单扬琴技法中的单音连弹与八度音反复交替演奏的技法。 节奏速度由慢渐快，音乐低沉而有力，如泣如诉。渲泄出对失去夜明珠后悲痛与愤恨交加的心情。

5.副部采用合浦北海一带《耍花楼》曲调进行加工提炼。高音旋律来源于《耍花楼・游山打猎调》的精华部分。乐段前半部（124―141小节）节奏轻快愉悦。后半部分（142―174小节）音乐更进一步展开，音乐在优美抒情与欢快律动下相互交替，节拍在不断交替变化，使音乐内容体现出多样化而又鲜明的本土音乐个性。表现了明珠献身飞还合浦后，百姓雀跃、载歌载舞的热闹场景。

6.再现部在呈示部主题旋律的基础上架构了音乐织体，左手旋律是进行的是“行板”的速度轮奏，右手则是快速和弦分解，显现出戏曲音乐中快打慢唱的特殊效果。在第176小节开始转入F调，演奏力度加强，速度也逐渐加快，音乐走向高潮。

7.尾声：安静和谐，音乐运用了呈示部主题的材料，把人们带回了天水相连、仙凡互勉的平和意境中，给人听完后感觉古韵回荡，意犹未尽。

三、音乐语言表述与演奏技法思维

作品所表现出的音乐独特性与新颖性，很大程度上来自于作者在音乐表述方式和技法上的创造性思维，其突出表现在两个方面：

（一）调试调性安排及和声配置

1.为了突出作品的地域性特征，作者在调式调性安排上采用了南国戏曲常用的徵调式，所以很多乐段中都以5（徵）?r?为主音。在乐段很多地方出现了临时转调和变化音，突出了其音乐色彩的鲜明个性。比如在飞珠段出现的4（清角）、b7(闰)。在尾声中还出现了三小节的离调，由第212小节的和弦转变到低大三度的大调性和弦，之后回到属七和弦上，再从属转到下方增四度上，最后又回到了主音和弦，通过这三个和弦离调的运用，使音乐内涵更具感染力和空间感。

2.和声配置上在沿用传统和声基础上，借鉴了现代一些器乐作品的和声配置理念，主要表现在其两个方面：第一，和声高低音间音域宽，经常出现高低声部相差2至3个八度，使音乐表现更充实、更深刻、张力更大。第二，声部之间出现大二度音程进行，在飞珠段前部分连续出现。

（二）音乐织体呈示与演奏技巧上的组合

随着国际性音乐文化活动交流的不断增多，中国现代扬琴不断的吸收外国器乐的演奏技法和音乐作品的写作理念。《珠还合浦》借鉴了传统的复调音乐以及半音阶序进等写作技法。

1.复调写作手法的运用使乐曲内涵更富有个性

为了渲染珍珠姑娘与海生的恋情意境，模仿两个弦乐在“歌唱”的效果，呈示部中采用双手分声部轮奏的技法，左手旋律以主题音乐材料高八度展开，右手低两个八度进行。左右手旋律相互交织，高低映衬，和声纵横有别，音乐情感流入，仿佛内心激情涌流而出，势不可挡。

2.半音阶序进及半音织体

半音阶序进技法的运用生动表现出激烈而又紧张的音乐个性，紧贴音乐中所表述的明珠遭抢形势危机、紧迫的情节。作品在88―92小节出现了五小节的半音阶急速序进连接，其中采用双手交替二连弹的演奏技法。在一个小节的连接后紧接着进入呈示部旋律为主体，加以十六分音符半音织体变奏。使音乐风格在保留了原有韵味的基础上，更具有时代气息的作品音响效果。

《珠还合浦》音乐曲调流畅，节奏鲜明多变，技法丰富多样，结构别出新裁，情节扣人心弦。在创作手法上采用了八桂本土原生态音调与时代的音乐思维勾勒交织着一幅时代的壮锦，运用传统民族器乐与现代电子音乐载体描绘了一幅传统文化与现代文明对接的美丽诗篇，传递着“祖先”文化遗产和世代气息的关联，诠释着根基文化与时代精神的融合，歌颂着传统文化与华夏儿女息息相关、心心相印的民族气魄。

注释：

摘自《合浦珍珠志》.“西珠”、“东珠”和“南珠”分别指欧洲、日本和北部湾产的珍珠.

第8页“调式调性安排及和声配置”括号内的数字符号表示乐曲简谱的首调唱名.

参考文献：

[1]陈栋.珠还合浦――广西文场扬琴作品集[M].接力出版社.

[2]陈栋.壮族音调与扬琴曲创作思维[M].广西歌海，2002（12）.