云南地区少数民族音乐资源的传承与开发

时间:2022-10-25 03:32:34

云南地区少数民族音乐资源的传承与开发

摘要:少数民族的音乐是一个民族情感的血脉,也是一种文化意志的灵魂。云南丰富的民族民间资源是民族文化的宝库,该地区少数民族民间音乐种类繁多,品种齐全,呈现出个性化的、不可替代的风格特点。因此,本文分析了云南地区所蕴含的少数民族音乐资源及其特点,探讨了传承和开发该地区少数民族音乐资源的措施。

关键词:云南;少数民族;音乐资源

中图分类号:J642.21 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2014)01-157-2

云南是我国民族种类最多的省份,其中少数民族人口有1460万人,占全省总人口的35.7%,该地区的少数民族音乐是我国民族音乐文化中不可或缺的重要组成部分,真切记录了每一个民族的、痛苦和快乐,也体现了云南地区自然景色、风俗民情、情节场面的深层内涵。通过对云南少数民族音乐资源进行有效的传承和开发,可以让独具特色的少数民族音乐价值得到更好的发挥和延伸,从而很好地保护和发扬少数民族的音乐文化。

一、云南地区的少数民族音乐资源

云南省是少数民族众多、民族自治相对集中的地区,云南各少数民族从孩童到老人,人人都喜欢唱歌,在他们的生活中,民间歌唱、民间器乐演奏和民间歌舞活动都占有十分重要的地位。云南地区少数民族音乐内容十分丰富,特色鲜明、形式繁多,在中国少数民族音乐中占有十分重要的位置。可以说,云南每一个少数民族都是“伴歌生活的民族”。这些少数民族的劳动人民创造了丰富多彩、绚丽夺目的民间音乐,而且在这些民间音乐的体裁、形式和其他各种表现手段上都形成了鲜明而浓郁的风格。

云南地区的民族音乐共包括民歌、民族器乐、民间歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐5大类。在云南的各个少数民族中,从“民族舞乐”到“民族器乐”;从“创世古歌”到“劳动歌”;从“情歌”到“婚嫁歌’;从“合唱、合奏”到“奏唱、舞蹈”;从“民族戏乐”到“民族曲乐”再到“宗教音乐”;从“独唱、独奏”到“重唱、重奏”,正是这里丰富的音乐资源,云南被誉为“歌舞之乡”、“音乐的海洋”。

二、云南少数民族音乐资源的特点

(一)多样性

云南的地形为西北高、东南低,西北与高海拔的青藏高原相连,山川纵横,中部是起伏缓和的云贵高原,东南部地形崎岖,这就导致了各地区的地势和气候等复杂多样,由于云南各个少数民族聚居区地理环境、风俗习惯、经济发展、土语乡音等各种条件的差异,流传于各个少数民族的民歌呈现出形式多样、色彩各异的特点。云南是个多民族省份,包括白族、哈尼族、傣族、傈僳族、佤族、拉祜族、纳西族等等。在云南地区,各民族各地区各有特点,各方言的人民由于居住在各个地域,从而形成了各自的土语,而每个土语的民歌所唱出来的曲调和唱腔风格也有些差异。比如回族及撒拉族的花儿会、侗族的采桑节对歌、苗族的龙船节及绕三灵、布依族的老鹰坡歌会、瑶族的耍歌堂、白族的大本曲、壮族的末伦、彝族的火把节等等。在云南,即使同一地区同一民族的音乐,也因其表现的内容不同而具有不同风格。就以哈尼族民歌来说,种类十分繁多,不同类别有严格的区别,唱法、曲调、内容、形式都有差异。再例如拉祜族民间歌曲就多达叙事歌、颂歌、情歌、儿歌、催眠歌、丧葬祭祀歌等五类。

(二)鲜活性

云南地区少数民族的音乐每字每音都十分鲜活的散发出浓郁的生活韵味。比如傣族的很多乐曲都表现了欢乐热烈的生活情景,反映社会生活内容十分丰富,与劳动人民的生活密切相关,十分的具有生活感,具有表现生活的深刻性、生动性和鲜活流畅感。《摘果歌》《拔刺歌》贴切地反映了傣族人民的采集生活;《傣族古歌遥》则形象地描绘了傣族先民穴居生活时老人如何叫孩子们防御野兽袭击;《打猎歌》唱出了傣族劳动人民的狩猎生活。在彝族的村寨,不论是村边、田野或家中,到处都可以听到悠扬的歌声和清越的乐器声,这些音乐是彝族劳动人民的精神、思想、感情的结晶,传达了彝族人民热爱生活、向往未来的真实感受,也体现了彝族人民淳朴、乐观、耿直、刚毅的性格。在哈尼族更是歌声不断,无论在农耕节日还是少儿游戏,无论是恋爱婚姻还是社交往来,哈尼族都用歌声表达自己的所想、所思、所感。再比如傈僳族的音乐活动几乎都与社会生活有密切联系,串亲访友、节日聚会、打猎放牧、春种秋收都要唱歌,那里的音乐与劳动人民的生活息息相关,直接表达了人们的喜、怒、哀、乐。

(三)艺术性

少数民族音乐是中华民族音乐的重要组成部分,有着极为丰富的艺术价值,能够让我们感受到原始生态的生命和艺术之美,勃发出诱人的艺术魅力。比如佤族的民歌结构多为上下句对应式的单乐段或两对上下句构成的复乐段,极其富有特点的音乐让这个少数民族的音乐具有一定的艺术价值和审美价值,但凡一人一事、一山一水、一草一木无不应景而生,随感而发、开口成调、歌咏成章,艺术特色极为浓厚。拉祜族小三弦的“跪指按弦法”堪称音乐界一绝,由于用跪指按弦演奏,使得拉祜族小三弦音色纯净,如山间溪流般清澈、透明,具有深厚的审美价值。纳西族的东巴音乐包含有唱腔音乐、器乐音乐,以及舞蹈音乐三个有机的组成部分,是纳西族保留并且传承至今的古代音乐文化,在国内外音乐界享有极高的声誉。纳西族民间所流行着两部大型古典乐曲《丽江古乐》和《白沙细乐》更是被西方国家的听众称之为“仙音”。

三、云南少数民族音乐资源的传承和开发措施

(一)将音乐资源开发为各种产品

中华民族音乐传统是一条长河,那么,云南各民族音乐就是注入这条长河的重要支流。如今,云南地区的少数民族音乐艺术处在十分关键的时刻,有一些在政府和媒体的支持下得以传承和弘扬,但同时也有一些可能随着老艺人的离去而逐渐消亡。因此,云南地区要把少数民族音乐资源开发成各种形式的产品,发展并且弘扬该地区的音乐文化。比如云南地区的音乐工作者可以和社会各界联合一起,充分利用其丰富多样的少数民族音乐,将其开发成种类丰富的音乐产品,例如建立音乐博物馆,从各个少数民族那里收集各种少数民族的乐器,收集少数民族音乐的发展历史,制作成风格独特的短片,陈列与各个少数民族音乐生活相关的服饰或者图片资料。此外,该地区还可以将各个少数民族的音乐制作成普及型的音像制品或者书籍面向社会出售。通过各种形式的音乐产品,让人们全面的接触并了解少数民族音乐,提高人们对少数民族音乐文化的兴趣,促进云南地区少数民族音乐文化的传承。

需要注意的是,在开发出少数民族音乐产品时要注重原汁原味,要保护好少数民族音乐所赖以生存的文化土壤,避免急功近利的思想,不能破坏少数民族的生态环境和音乐特色。在保护和传承少数民族音乐文化的艺术性和审美价值的同时,创新和发展这些音乐产品。

(二)将民族音乐搬上现代舞台

民族音乐如果能够走上现代艺术舞台,就能够让观众在有限的时间和空间范围内最大程度的感受云南地区不同民族的音乐文化。近年来,云南地区涌现了一批舞台化的民族音乐作品,让人们对云南的少数民族音乐有了更加深刻的了解。比如《印象丽江》《丽水金沙》《劫巴拉纳西》都是成功的案例,传统的云南民族音乐伴随舞蹈的肢体表现,少数民族的生活场景都被艺术化地搬上舞台,充分运用了现代艺术的表达方式,通过优美的舞蹈语言、丰富的民族音乐曲调,向世人展现了云南浓郁的民族风情和音乐文化,使得云南的少数民族音乐在舞台上得到了生动的再现。

因此,云南还可以打造更多知名的歌舞音乐作品,在舞美和灯光方面运用多种多媒体舞台手段,通过现代的音响和舞台效果设施,制作全新的音乐舞台效果。这样不仅可以保证少数民族音乐的存续,更好地传承保护了少数民族的风土民情和音乐文化遗产,而且少数民族音乐在舞台演艺中更好地发挥了价值,为少数民族地区带来了可观的经济效益。

(三)将音乐资源融入旅游活动

随着旅游的发展,少数民族音乐与旅游的结合产生了音乐旅游这一新的旅游形式。旅游业的发展给云南地区的少数民族音乐的保护和传承开辟了一条最佳的道路。因此,各个群体,包括政府部门、旅游经营者、民间音乐艺人都应该积极和支持云南少数民族音乐作为旅游项目,整理和挖掘这些宝贵的少数民族音乐资源,积极地展示当地的音乐特色,为少数民族音乐艺术注入了发展动力。

云南地区应该大力开发和运用丰富的少数民族音乐资源,采用山寨表演、民族民间流动音乐艺人、大型音乐活动等多种方式,让旅游活动为云南地区少数民族音乐的传承拓宽道路。在传承音乐文化的同时,让更多的人们看到该地区少数民族的传统生活方式和传统风俗人情,促进少数民族音乐文化的恢复和回归。云南还可以在一些少数民族人民的聚集地建立民俗文化村或民族文化生态保护园,让这成为整个旅游线路的重要环节,让欣赏少数民族音乐作为整个旅游的起点或重要内容,使其他旅游项目得到延伸和充实。此外,主题公园在现代旅游业中得到了重视和发展,并且取得很好的效果。目前以音乐为主题的公园还不多见,比如陕西西安的秦腔主题公园、广西桂林的“刘三姐”文化主题社区、广东佛山的粤剧主题公园等等。在云南还未建立大型的知名的音乐主题公园,因此,当地旅游部门可以结合少数民族丰富的自然资源和人文资源,以音乐为主题作为特色旅游资源,开发独具特色的音乐旅游产品,采用现代化的科学技术,建立诸多娱乐内容、休闲要素和服务接待设施于一体的现代旅游目的地。

四、结语

随着民族文化融合的不断加强,少数民族音乐受到了不同程度的冲击,其中有很多宝贵的少数民族音乐艺术由于时代的变迁,丧失了生存的环境和功能而日益衰落,甚至濒临消失。在这种背景下,加强云南少数民族音乐的传承与开发具有重大的意义,这不仅是每个音乐工作者的责任,也是全国各族人民共同的责任。

参考文献:

[1]贾建伟. 民族音乐学视角下的中国少数民族音乐跨文化比较研究[J]. 音乐探索,2008,(01).

[2]路瑜,李珊.从原生态民歌热看少数民族音乐的传承与发展――以羌族音乐文化的当代问题为例[J].音乐研究,2008,(03).

[3]郭德钢. 论少数民族音乐文化传承与内蒙古高校音乐教育[J]. 中国音乐,2010,(01).

作者简介:

李彦佳, 云南省昆明市西山区文化馆。

上一篇:县级白酒经销商的“春天” 下一篇:从马克思人学思想的视角看“以人为本”