儿童画的本质特点及创作与欣赏

如今，势如春笋的儿童美术辅导班将孩子们带到了一个艺术的空间，这是一个非常好的学习绘画的前提。它弥补了学校教育不重视非应试学科（如艺术教育）的不足，使一部分生性喜爱绘画的孩子得到系统的教育和发展。

什么是儿童画？儿童画与成人画有何区别？如何保护儿童的创造力、想象力？如何完成从儿童画到成人画的转型？这些都是校外教育中应该思考的问题。

儿童画，顾名思义是“儿童画的画”。但儿童画的画一定就是儿童画吗？不尽然。儿童画的画，基本有两种情况，一种是儿童按照自己对世界的理解，描绘儿童眼中的生活；另一种是按照成人对世界的理解去“成人化”地模仿成人。在前者的画面里，有奇妙的想象，有大胆的构图，有夸张而生动的变形，有响亮鲜艳的色彩。这就是童年的画，孩子们的画。在后者的画里则只是机械模仿成人和世界本身，只在“像不像”上做文章。

正是前者这样生动、单纯和率真的儿童画，却使成年人看不懂了。“天空怎么是灰色的？”“方不方，圆也不圆”，“你这是画的什么呀，一点都不像”。类似的评语多来自于家长和艺术教育之外的人士，由于人数众多，从某种程度上看，也会影响美术教育工作者的观念和方法。

作为一名多年从事儿童美术的教育工作者，我想通过自己的教育教学实践来谈谈怎样理解和欣赏儿童画的创作。

首先，让我们来看看儿童们为什么要这样画画。

儿童的绘画活动从一开始就是描述线条的活动，儿童发育初期所画的东西，目的还不完全是为了表现，而是某种展示。他们是好动的，这就使儿童在开始绘画时的动作看起来像在纸上嬉戏一样，画面中的形状、范围和位置都没有定向。这一方面取决于儿童手臂的生理结构，另一方面主要来自于儿童的性格和情绪以及对世界的感悟。在这个年龄段上，他们只能注意事物的个别细节，还不能对整个画面完全控制。因此，这一阶段的儿童画就只能突出某一些比较鲜明的特征来（这时，儿童往往显出对圆形的偏爱）。在这一阶段，儿童的想象力是不可缺少的。当儿童准备运用色彩和形状去创造形象时，他要做的第一件事情就是创造一种方法再现他所见到的事物。

例如，在画一棵树时，儿童不会仅从客观世界的树木颜色中挑选，而是会从别的儿童画中得到启示，再依靠自己的想象力去创造。那么，他所画的树将是十分惊人的，超越成人的意料。树叶的颜色可能是红色的，树干可能超过云天。再比如，课堂上，我要求儿童画出一个人物的面貌。结果，在某些画像中能看到各部分的细节变化，在另外一些画中就看不出变化。表现相同的部分时，有的孩子用了圆形和菱形，有的则用了条形和椭圆，有些孩子甚至还将形状并置和重叠，使画面充分表现了个性特点，每一幅画显示一种特定的形态。有些画因为粗心大意而画得走了样，有些却既稳定又合理；有的简单，有的复杂；有的庞大，有的苗条。产生这种种差别的原因，一是由于儿童各自所处的发育阶段不同，另外则来自于他们个性意趣的巨大差异，还有一部分原因是由于他们所抱的目的不同。但所有这些画都证明：儿童的身上潜藏着的无穷的、丰富的想象力。这种潜质，在以后的发展中随着年龄的增长却逐渐消失了。原因是什么？固然与儿童自身发生的变化有关，但最主要的是所接受的教育不得法，改变了儿童成长的环境。当到达成年阶段，只有极少数人能把这种潜在的想象力保存下来。儿童的稚嫩、天真、无拘无束是创造力、想象力强的表现，成人不可自以为是的挑挑拣拣，甚至是嘲弄了。毕加索曾说过：“我用了六十年的时间才学会了像孩子一样去画画。”一个世界级的绘画大师如此尊重儿童的创作，我们怎能轻视儿童的“作品”呢？

其次，随着年龄的增长，儿童对绘画形式的掌握也就变得熟练了，他们就可以利用各种形式去表现多种特征。儿童的视觉理解力也逐渐适应那些更为复杂的形式了，画面也开始出现一些体现自我的艺术风格，这一点点的进步非常需要保护，教师的鼓励是重要的，来自于家长和外界的赞赏也是必不可少的。

因此，绘画对于每个儿童来说都是天生就能接受的艺术形式，只是他们的个体因素存在很大差异，更主要的是外部环境的限制，使儿童的绘画兴趣仅仅是萌发，大部分儿童却无法延续。我们应该相信的是：儿童们画出的就是他们看到的、感觉到的和体会到的个人经验。过去那种传统而保守的方法阻止儿童去再现他观察到的现实，或在儿童进行创作时限定统一的模式，这样的做法是荒诞的、有害的。教师和家长有全面而善于变化的思想，有鼓励创新和开拓想象的动力，才能让儿童的绘画活动充分表现出完整的人格。

画家马蒂斯的绘画艺术是借助自然审美形象抒发内心的情感，而不是对自然对象进行简单复制。所以，当一位太太责问他为什么把画像加以夸张和变形时，马蒂斯回答：“太太，那不是一个女人，那是一幅画。”他说，“有两种表达事物的方式，一种是冷漠的展示他们，另一种是艺术的再现他们。”同理，儿童画创作恐怕就属于后一种方式吧。儿童画的是他们“眼中的世界”，非世界本身。