创造性思维下的素描教学论文

一、认识素描谈

素描，先认识一下素描这个词的基本含义。素描：“西方艺术与科学方面的一个专有名词，英文drawing，法文dessin，德文Zeichnung，约有三层意思：一、用铅笔、钢笔、炭笔等工具所作的画，通常画在纸上；二、用墨水或淡彩，并用画笔制作的小幅作品，通常叫毛笔素描；三、结合上述方法或其他方法所作的画。素描尺寸可大可小，或用作物象的记录，或用作其他作品的整体的或局部的画稿，或用作插图，或用作某种技术的图解。它既可以是一幅快笔挥就的速写，也可以是一幅精心结构的作品。”素描大体上可分为这样几类：一、细笔素描，包括铅笔素描、钢笔素描、圆珠笔素描；二、粗笔素描，包括炭笔及木炭素描、蜡笔素描、色粉笔素描；三、毛笔素描，这里特指使用中国毛笔作的画，尤其是中国的水墨写意人物画可归类为素描（另外话题，暂且不论）；四、吸水笔素描，包括鹅翎笔素描、芦苇笔素描等。据美术史记载，伦勃朗晚年就喜欢用芦苇笔作画，而且画了不少精美的素描作品。由此可见，素描的材料与工具是多种多样的，其中蕴藏着丰富的创造性思维和精神，为表现对象呈现多样性面貌提供了可能。

二、素描艺术的目标和本意

素描作为一种独立的形式，是在意大利乔托以后出现的，到了莱奥纳尔多手里，素描成为了独立的艺术，米开朗琪罗又以他的名声促成了人们对这种独立性的承认。后来，虽然不少学院派艺术家、艺术理论家对素描有过很多争议，基本上都是围绕“素描作为艺术品”来展开，但是争论丝毫没有影响到素描作为独立的艺术价值的存在。安格尔的名言“素描是纯正的艺术”即是明证。直到20世纪，马蒂斯、毕加索、克里虽然使素描的形式和面貌发生了很大改变，但是素描在基础教学中的作用从来没有人否定过。素描的作用到底有多大？我们只需要看看米开朗琪罗和安格尔是怎样说的，米开朗琪罗曾断言：“素描（按另一种说法，把它称为略图艺术）是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的原源和灵魂，是一切科学的根本。”这种观点令人惊讶，以至于让人感到质疑，但从中可以看出艺术尤其是素描艺术是他本人探索人类所有学科的知识手段。安格尔则认为：“绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，不可能获得十分优秀的成绩。在大师中间富有表现力的画家，都是最卓越的素描画家。拉斐尔就是一例。”两位艺术大师如此重视素描，可见素描已不仅仅是一种简单的绘画创作前的基础性准备手段，其中包含有至高无上的科学探索精神，是为以后科学的“发现”和“创造”服务的，这应该是素描教学的重要目标和本意。

三、当前素描教学现状及存在的问题

就目前我们国内素描教学而言，实际情况是，我们在设计素描教学时，已经在很大程度上远离了培养目标，只把素描当成一种基础训练手段，忽视了素描作为独立艺术的存在，作为认识世界的一种基本手段，仅仅通过结构、明暗、体块、质感来理解素描，表现手法单一，最后弄得枯燥乏味，现在已经很少有人真正地系统学习欧洲古典大师的素描经典。考察国内素描教学，包括各大美术学院在内素描教学上基本上都是以写实为主，以刻画对象的实体感、质量感、光感、空间感为能事，为了达到“逼真”程度，不惜“磨洋工”，虽然最后的效果逼真，但是这种效果是以丧失“生动”和“生气”为代价的，缺乏“精、气、神”，是一种乏味的准确；虽然这当中也有画得特别出色的，但是对于庞大的学生基数来讲，实在微不足道。当然，这种教学方式有强大的写实主义传统势力的影响，但也不可否认，事物的发展都有两面性，让观者感觉不到写实是重要的，尤其是那类以呈现“逼真”物象面貌而精神内涵缺乏的作品，其很难称得上是真正的写实主义，“准确并非真实”，“绝对并非真实”。现在，写实的画家中也有很多不画素描了，利用数码影像来辅助描画形体，甚至干脆把轮廓形态通过电脑直接打印在纸上、画布上，更为普遍的是大量运用照片来作为创作素材。素描教学已经远远不如以前显得重要了，除了作为高考“敲门砖”，地位越来越低，被看轻的趋势愈发明显。再者，由于目前美术高考专业加试存在很大弊端，学生在准备高考时有些问题可能一时找不到好的解决方法，只能跟着教师和大家模仿，缺少创造意识的培养，更不敢“乱画”，只好在教师的带领下，规规矩矩地画。教师为了保证专业过关率，给学生准备了一套“八股”模式应付考试，结果造成千人一面，实际上也很难区分和检验教学成果。学生进了高校，素描也就慢慢扔下了，在这种情况下，没有高度的探索性的精神投入，哪来“发现”“创造”？更别谈“创新”了。

四、艺术教育的本质是创造性精神的培养

艺术并非只是呈现作品，可贵的是潜在的一种创造性精神，不管是在艺术领域，还是在科学领域，探索性、创造性能力的培养始终应作为更为重要的方面。克利认为：“艺术品，最重要的是创造的过程，绝非仅仅是成品的体验。”唐代张彦远《历代名画记》开篇即说，“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，探幽微”。“成教化，助人伦”好理解，就是“画以载道”；何谓“穷神变，谈幽微”，说到底就是探索世界的奥秘，这个是创造性的，也是创新的，艺术和科学最高端的思维方式一定是互通的。爱因斯坦是科学家，但他也热爱艺术，特别是音乐艺术，他不仅拉得一手好小提琴，而且弹得一手好钢琴，相对论的提出是与他高深的艺术造诣分不开的。科学家钱学森谈到创新人才培养时说：“一个有科学创新能力的人不但要有科学的知识，还要有文化艺术修养。没有这些是不行的……”“这些艺术上的修养不仅加深了我对艺术作品中那些诗情画意和人生哲理的深刻理解，也让我学会了艺术上大跨度的宏观形象思维。”“大跨度地触类旁通，完成创新。”他本人除了对绘画有较高的见解，还对书法、诗词、音乐认识颇深，认为“科学工作是源于形象思维，而终于逻辑思维”。爱因斯坦也曾经说过，科学的发现根本不是我们平时所说的逻辑思维而是依靠艺术思维。历史上古今中外的大师级人物，概莫能外，达•芬奇即是最好的例子。我们从这个认识回头去思考米开朗琪罗的“素描是一切科学的根本”这句话时，就会意识到素描教学在艺术教育阶段竟然是如此重要，它不单单是一门基础绘画训练课、艺术创作课，而且也可以是科学研究的重要基础，有着更为广泛的学术意义，从这一点上，可以看出艺术对科学创新有一定的推动作用。

五、素描教学中创造性思维培养的必要性探讨

一是素描精神的确立。首先要明确素描教育的意义，素描不仅仅是一种直接的技术教育手段，满足于完成一张完整的作品，而应该是要为受教育者提供一个观察物象的视觉，为认识探索未知世界提供一种有效手段。其次，素描练习应当培养精神。马蒂斯认为，素描特点并不在于准确地临摹自然的造型，也不在于将细节一笔一画准确地装配起来，而在于艺术家对他选择的物体所流露的真切感受，在于他所投入的注意力和精神。“如果素描是精神的，你必须先开始画以培养精神。”再次，素描教学不应简单地理解为绘画的基础课，它有丰富的内涵和表现形式，是一门独立的创造性艺术，可以最为真切地表达出作者的思想感受，从欧洲艺术大师的素描作品中我们能很好地感受到这一点。

二是素描的丰富多样性蕴藏着创造性思维。如本文所述，素描的分类多样，工具材料不一，且每种工具都有独特的研究价值，这就为素描最后呈现的面貌丰富多彩提供了可能，铅笔、木炭笔、钢笔、圆珠笔、毛笔、蜡笔、色粉等，工具的单一使用和组合使用均能产生特殊效果，在探索中逐渐打开了视野，丰富了思维，实际上为下一步艺术创新不断积累认识。思维没有定式，创新形式就会源源不断。据美术史记载，17世纪欧洲杰出的绘画大师伦勃朗就是一位富有独创性的素描画家，他的素描实践坚持到生命的最后一日，在素描实践中，他采用多种工具，采用各种各样的技法，表现出丰富多样的创作构思与运用自如的艺术技巧，表现对象也不局限，如他所言：“天空、大地、海洋、动物、各种各样的人物—一切都可以供我们做写生练习。”因此，伦勃朗发明了高超神秘的绘画技法以及他对油画发展所作出的重要贡献均来源于他对素描的长期实践和不懈探索，是素描培育了他丰富的思维和精神，培育了他的独创性。除此以外，素描在其他领域诸如设计、工业制造、建筑、科学研究方面也都有很重要的作用，已经在广大科技工作者中形成共识。

三是创造意识培养是基础教学阶段的必然要求。基础训练是为今后创作打下基础，和创作不能截然分开。马蒂斯认为：“在我看来，每幅素描都有其独特的创意。”事实上，优秀的基础教学习作包含一定的创造性，可以看作是有成果的创作。曾几何时，我们对素描基础教学的认识是何等狭隘，仅仅局限在静物、石膏、人像等几个方面，工具也往往限于铅笔、炭笔，表现方法和画法上也是片面的、被动的，硬性地把素描表现形式分为线描素描、调子素描、结构素描、设计素描，跟在教师后面邯郸学步，偶尔利用其他工具作一些探索性的尝试，也有可能不会得到大家认可。毕业后也是靠“吃老本”、“几把刷子”闯天下，并没有实质性的进步，何谈艺术创造。实际上，素描基础教学并不是枯燥乏味的，也不是下了苦工夫、坐了冷板凳就能收到效果的，需要创新教学方法；尤其是基础阶段，围绕教学目标和精神，不应推崇一种模式、一种风格，要鼓励个性的发展，采用的表现形式要多样，可以发挥各种工具的长处，根据自己的兴趣和爱好来进行多方面尝试。只要能达到造型能力的提高，培养了素描精神，表达了自己的真切感受，画出了好的作品，不管何种形式都应该鼓励和提倡。艺术最为可贵的就是创造性，如克利所言：“艺术是创造的一种明喻。每件作品都是一个例子，如同地球是宇宙的一个例子。”艺术创新需要高度的专业能力和精神投入，素描作为一门纯正的艺术，承载着培育理性和精神的双重担当，也是培养创造性思维的重要一环。素描工具的多样性，为非凡的创造潜能提供了支撑，历来受到西方艺术大师高度重视。事实证明，素描训练如果从一开始就远离本质和目标，对于后来的艺术创作和探索有很大的影响，直接限制作者的创造力。素描艺术应当成为画家毕生追求。在高度发达的信息社会，获取影像资源丰富便捷；但是，如果谁抛弃了素描，认识不到素描的重要地位，其绘画艺术质量必然大打折扣，艺术道路也必然狭窄，这点毋庸置疑。

六、结语

素描是丰富多彩的，蕴含着无限的创造可能；素描教学的本质并非造型基础训练，在于培养学生的“创造性”思维，这也是所有艺术教育门类的必然要求。但是，谈“创造”“创新”并不是否认当前素描教学体系以及在素描基础教学上取得的一些理论共识和实践成果；相反，中国美术教育有着稳固而成熟的体系，在世界范围内有着良好影响，有着吸收世界各国优秀文明的优良传统。创造性思维的培养也只有更好地弘扬优秀文化传统才能体现它的价值。在当下社会，功利主义风潮盛行，一些基础学科被弱化，素描这门基础学科所承载的意义和价值越来越小，只是被视为造型基础训练的必要手段。但是，素描的价值远远不是我们认识的那样简单，对于画家来说，最好的创作思想、灵感，可贵的探索精神往往就在素描中得到体现。让我们热爱素描吧，就像大师德加所说的那样：“我不需要悼词或者什么东西，只希望在我的墓上写这样一句话：他从内心里热爱素描……”以此与所有素描艺术爱好者共勉。

作者：滕学良单位：徐州医药高等职业学校基础教学部讲师