中国历年“世界最美的书”

“世界最美的书”的评选代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，评判标准主要有四点：一是形式与内容的统一，文字、图像之间的和谐；二是书籍的物化之美，对质感与印制水平的高标准；三是原创性，鼓励想象力与个性；四是注重历史的积累，体现文化传承。

2004年：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》（河北教育出版社）

采用中国传统的线装方式，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左。莱比锡图书艺术基金会主席乌塔・施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。她说，该书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。

《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一函两册，传统样式，却充溢着现代技术美感的精致装帧，古雅大方，一着眼便令人赏心悦目。集子中所收图谱，是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。收存在《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物等，有明代遗珍、清代绝品、民初佳作，斑斓耀目，弥足珍贵。

2005年：《土地》（湖南美术出版社）、《朱叶青杂说系列》（中国友谊出版公司）

2003年1月，英国雕塑艺术大师安东尼・格姆雷与花都象山村的农民、学生一起捏了22万个小泥人，烧制后在广州等地展出。《土地》是一本集合现场留言、网站留言以及现场摄影照片的书。

本书首次向中国的读者展示中国观众对“土地”的各种感受和反应，其中包括有留言、图片、文章。《土地》作为展览的见证，采用观众留言的方式，白纸黑字地呈现出一种言简意赅的风貌。整体风格简洁、质朴，运用白色作为基调，封面设计成简单的卡片。

《朱叶青杂说系列》共5本：《抬头看天》《昏晕哲学》《清汤白水》《古董主义》《平淡映月》。外包装比较简洁，书脊的筋脉暴露，国外也用过类似的装帧设计手法，是一个散淡的读书人写的散文。作者没什么大的名气，该套书也没什么背景可介绍，但说起获奖经历却很传奇。中国友谊出版公司总编室一位工作人员说，忽然有个电话来，通知他们这套书获得“中国最美的书”奖，将选送德国参加“世界最美的书”的评选活动。可是他们也没有申报过，怎么就获奖了？主办方说，是评委从书店发现的。听上去，其过程仿佛突然在马路上被星探发现一般。

2006年：《曹雪芹风筝艺术》（北京工艺美术出版社）

曹雪芹除了《红楼梦》以外，还写过《南鹞北鸢考工志》这本书，专门讲述风筝的“扎、糊、绘、放”四艺，从而创立了“曹氏风筝”这一民间工艺品。

《曹雪芹风筝艺术》一书除了本身的学术、艺术、历史、文化价值外，图书的整体书籍艺术设计是最引人注目和值得称道的。书籍设计理念的新颖、独特，装帧形式的古朴、典雅，以及书籍整体凝聚在厚重的中国传统文化中的古典艺术美，是获得“世界最美的书”称号的主要原因和决定性因素。它表现的是一种中国传统的民间艺术，所以在整体上要体现中国所特有的文化气质，体现中国人表达观念思想的智慧，调动书籍语言的特性。

2007年：《不裁》（江苏文艺出版社）

评委会给《不裁》写的评语是：“设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过。封面上特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面、书脊和封底，连成一体。材质极普通，形式与内容融为一体。”

《不裁》的扉页当中镶嵌着一把纸质的裁纸刀，既可作为书签，又能让读者体验到边裁边读的乐趣。书内的装饰包括两张特制的藏书票以及大量手绘的插图等。

《不裁》是一本毫不自恋的随笔集，里面的作品大多是作者曾在报刊上发表过的关于生活的轻快评议等。作者放眼去看世事，揣测别人的心理，不仅更加理解周遭的世界，还有另一重收获：在他人身上找到自己的反射，可以更加认清自己。文字犀利讽刺，却饱含善意。其中还有小部分的爱情故事，让读者内心百感交集。

2008年：《蚁呓》（江苏文艺出版社）、《之后》（天津杨柳青画社）

《蚁呓》这本双语书（中英文）以高雅的美取胜，体现在高超的设计水准和极少的设计介入。以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来。在这本书中，中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。封面只画了几只蚂蚁，连书名都没有，是为了突出一个视觉重点，蚂蚁虽小，但有生命。书中大量留白是想传达一种理念，就蚂蚁而言，一不小心足以淹没这个小生命的存在，以表达对这个小得微不足道的生命的尊重。

图片选取和设计新颖别致，时而大量留白，时而满纸铺墨，令人耳目一新，又让人沉醉回味。所配写的文字简练隽永，字字珠玑，趣致可爱，给人时尚清新的感觉，让人爱不释手。

《之后》因“丰富多彩的装帧和成功的选材”而获奖。这是一本广告创意设计案例集，被认为是一本具有丰富表情的书，文字、图像、纸张、工艺语言集于一身，较好地把握了纸面载体承载信息的各种手段，使书呈现多元的阅读感受。

2009年：《中国记忆》（文物出版社）

本书是奥运期间对全中国各地博物馆的精品展览的收集，装帧设计呈现中国风，融进诸多的中国元素――水墨晕染、原始象形文字、中国书法，配以中国红的书名、古朴典雅的外包装，勾勒出一个东方美学的综合体。

2010年：《诗经》（高等教育出版社）

本书采用中国传统线装书放置于牛皮纸匣中的创意，典雅、质朴，整体设计既有现代书籍包装的简洁灵动，又传递出中国文化的传统韵味。以黑色与棕色构成设计的主色调，整体感觉端庄、质朴、简洁。

该版本的《诗经》用古今对照的新版形式，除了原诗以外，加入了经译、注解、韵读等重要内容，用色简洁，让古迹披上了现代清爽的阅读风尚。

该书强调了中国传统文化的现代表现，努力彰显了民族性与国际性的完美结合。

《漫游：建筑体验与文学想象》一书为中英双语版。其封面设计采用中国古代线装的形式，简洁明快，同时富有时尚感；柔软性的纸质，色彩自然，富有层次；版式新颖，建筑照片与草图交相辉映，意趣横生，创意彰显。

“世界最美的书”评选工作每年在德国莱比锡举办，中国自2004年起由上海市新闻出版局牵头组织参加此项活动。“世界最美的书”评选吸引了世界上几十个国家的图书设计艺术家参选，反映了当今世界书籍艺术的最高水平。

莱比锡“世界最美的书”的评选代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉。

“世界最美的书”的评选，有着严格的评审程序和全面的评审要求。每届评委会基本由7人组成，他们均是来自世界不同国家的著名书籍艺术家和教育家。在评审要求方面，“世界最美的书”评选强调书籍整体的艺术氛围，要求书籍的各个部分，封面、护封、环衬、扉页、目录、版面、插图、字体等在美学上保持一致，装帧形式必须适合书籍内容，在制作上达到最高的艺术水平和最高的技术水平相统一。

对于不同国家不同文字的图书如何进行评选，“世界最美的书”评委们认为，图书设计的艺术性在于文字的排式、比例，在于是否构成了一件艺术品，体现了一种文化氛围，不仅要吸引人的视觉，还要使人的手感舒适。

（语 之）