做一个有修养的歌唱者――以意大利古典声乐作品为例

【摘要】 本文以意大利古典声乐作品的学习为例，通过学习歌曲的前期准备工作、钢琴伴奏与声乐的结合、歌唱技术与音乐内容的统一、提高文学修养这四个方面阐述如何做一个有修养的歌唱者。

【关键词】 意大利古典声乐作品；钢琴伴奏；文学修养

做一个有修养的歌唱者是一个循序渐进而且漫长的过程，在这个过程中，歌唱者慢慢读懂歌唱的真谛，歌唱以表达情感为最终目的，要真正做到需要各个方面的努力，笔者认为应从以下几方面努力：学习歌曲的前期准备工作、钢琴伴奏与声乐的结合、歌唱技术与音乐内容的统一、提高文学修养。

要做一个有修养的歌唱者，首先就是学习歌曲的前期准备工作要做好，一，应该对作曲家进行一定的了解，尽可能多的获得作曲家的资料，比如说作曲家所生活的时期大的社会背景，作曲家的个人生活背景，作曲家在创作这首作品时是出于什么目的，为了表达什么样的思想等等，并将这些资料一一整理好，了解透，时刻记在脑子里。

二，施开勒斯曾说过：“读好歌词是唱好歌的最重要的基础。”歌词是一首歌曲的灵魂，只有对歌词内容了如指掌才能知道自己在唱什么，初学意大利声乐作品比较让人头疼的就是记歌词，好记性不如烂笔头，最好的办法就是抄歌词，抄的同时多读，并将意大利歌词的意思与汉语意思一同抄写，现在可以通过许多途径获得意大利语与汉语的字对字翻译，争取做到像说汉语那样顺畅，并且唱到一个词会立即想到它的汉语意思。这样在演唱的时候就不会因为想歌词影响其他方面。在学习歌词的过程中一定要注意音节重音（一般在重拍上）、双辅音（阻气）、同一字母不同情况下清浊的分别（如s）等，知道歌词意思就会想象歌词意境从而更好的表达歌曲。

三，学习意大利古典声乐作品要知道怎样去分析谱例，如何去做谱例中要求的或没有要求到的，拿到一首歌曲的曲谱，首先注意到的是歌曲名称作者，然后将其背景了解一下，接下来就是乐曲整体的速度，需要认识一些表情术语，比如Adagio（柔版）dolce（柔和的，甜美的）Allegretto（小快板）等，这些表情术语能够帮助你把握总体的乐曲基调，将旋律背熟加上歌词反复的唱，根据谱面所标注的强弱快慢等表情记号尽量做出来，谱面上没有的应该自己去设想，这一时期的声乐作品最重要的特点就是对比性，尤其是重复的乐句或者时值较长的音符，一定要做点什么，以旋律的走向来决定气息的运用，上行渐强下行渐弱，旋律线条是弧形的一般是弱-渐强-弱，解释一首歌曲，必须随着歌词涵义的不同有所变化，尤其是重点的词句，更应该引起重视，相同的乐句、模进的乐句一定要做的不同要有对比，意大利古典声乐作品中有许多这样的句子，歌唱者应该在这方面多下功夫，因为速度、力度的不同也是表达歌曲的一种手段；各个句子之间要有语气的连接就像说话一样。装饰音以及即兴演唱也是这一时期声乐作品的重要特征，应该认真对待，颤音和倚音是花腔技巧的基础,唱颤音时必须把气息保持好,同时和喉头轻微的动作连接起来，演唱装饰音也是需要气息支持的，如果没有良好的气息支持，声音就会在嘴里喉里而不在腔体里，从而声音不流动而且装饰音演唱的也不自然。在真正的演唱歌曲时不要单纯的只想技巧，要想怎样将歌曲的内容涵义传达给听众，自己要有情绪要有感情，只有先将自己感动了才有可能打动观众，所谓以情带声就是这样。

第二，钢琴伴奏与声乐的结合，伴奏的作用是不容忽视的，没有伴奏的歌声表现力也是有限的，伴奏可以带给歌曲和声的立体感音响，加强歌曲的节奏感，伴奏能够强调歌曲旋律，渲染气氛，伴奏可以在听觉上制造气氛，烘托一种意境，推动歌唱者的歌唱情绪，伴奏也是根据旋律走向创作的，与旋律相辅相成共同发展，为歌唱者在歌唱中起到很好的烘托作用，在与钢琴伴奏的合作中会增强歌唱者的乐感，与别人的配合能力，加强歌唱者的音乐修养，在意大利古典声乐作品中，钢琴伴奏织体简洁质朴，伴奏乐器仅限于钢琴、弦乐，最多三件乐器，很容易使初学者心静下来、精力集中，身心投入到歌曲中，初学者可以试着在钢琴上简单的弹出伴奏织体部分，或听听网络上的伴奏，首先在脑海中形成大体印象，有一定的内心听觉，以便更好的与钢琴伴奏合作。学习就应该多听多看，但不能盲目的听，一味的模仿，歌唱者应该多听大歌唱家演唱，听每首作品的不同版本，歌唱家们在演唱这首作品时某些地方（速度、力度等）是怎么处理的怎么变化的，各版本之间有什么不同，你自己是怎么认为的，哪种处理方法更合理一些，最后去粗取精，把自己认为合理的地方用到自己的歌唱中，更好的表达歌曲所要传递的思想。

第三，要做到歌唱技术与音乐内容的统一，歌唱技术是演唱声乐作品的基础，但并不是歌唱的全部，要做一个有修养的艺术家不要做一个工匠，歌唱技术是为音乐内容服务的，歌唱者唱歌最重要的是要知道自己在唱什么进而想到怎样去表达，意大利古典声乐作品中的内容大部分是爱情、对大自然的赞美之情，有些反映宗教的作品也相当世俗化，知道这些歌唱者就应该知道意大利古典声乐作品不能采用强大的雄壮的音量，而是比较柔和的甜美的安静的内敛的，声音要柔和，音量不要求大，只要集中，演唱时应该和伴奏融为一体音乐的起伏音乐的感觉都要到位。

第四，提高文学修养，有较好的文学修养可以提高歌唱者的领悟力、理解力、想象力、创造力等丰富歌曲的意境；意大利古典声乐作品虽然戏剧性不强，但是也是需要文学修养来丰富内心、想象力、扩展心理空间，歌唱者在演唱时可以想象歌曲内容、场景，塑造歌曲意境；如：《胜利！胜利》表面看来主人公是摆脱了爱情的束缚、不再受爱情的折磨，其实并不是真正的胜利了，而是一种自我安慰，是一种痛心的苦笑，我的理解是主人公并没有真正的从失去爱情的痛苦中走出来。我们不能仅从歌曲的题目或旋律的进行去推测它的意思，是要从本质上了解作品所要表达的思想内容。

总之，做一个有修养的歌唱者应该尽可能的涉猎各方面知识：文学、其他姊妹艺术等，还要尽可能增加自己的阅历，生活是最好的老师，学习音乐平时多参加比赛、观摩音乐会（各个方面，如钢琴、小提琴、民乐等）音乐讲座、多参加社团活动增长知识等。

参考文献

［1］薛良，《歌唱的方法》［M］，中国文艺联合出版公司，1983.

［2］罗小平，《音乐与文学》［M］，人民音乐出版社，1995.

［3］沃尔夫・埃伯哈特・冯・莱温斯基著，朱甫晓译，《歌唱的哲学家》［M］，生活读书新知三联书店，2006.