舞台灯光在戏曲艺术中的意义

【摘 要】戏曲艺术在中国的发展时间较早，有非常丰富的文化积淀，而随着社会的发展，舞台灯光应用在戏曲艺术中的重要性逐渐得到凸显。艺术的渲染离不开舞台灯光的作用，总的来说，舞台灯光和戏曲艺术在舞台上的表现有相辅相成的关系。因此，文章将围绕戏曲艺术运用舞台灯光的重要性进行讨论。 【关键词】舞台灯光；戏曲艺术；重要性；分析中图分类号：J814

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文章编号：1007-0125（2016）06-0039-01一、关于研究的背景分析中国是一个拥有五千年灿烂文明的古国，祖先们为了丰富自己的生活，创造了很多艺术形式并将其表现出来，戏曲便是其中最具有代表性的，直到现在依然被人们维护和传承着。戏曲作为我国综合性艺术中的一种，由多种多样的艺术因素组成，其以唱为主，与念、做、打等多种形式相结合，其完整演出的形式早在十二世纪就已经形成了，并在发展过程中不断地改革和完善，才得以形成了今天展现在我们面前的这样一种独具中国艺术价值和文化价值的戏剧形式。过去，灯光在戏曲舞台上的作用仅仅体现在照明部分，无论在脸谱、演员头饰还是在演员服装上采用的都是鲜艳的原色，而通过对灯光的利用能够将它们的表现力充分地凸现出来，以便演员倾心的表演能够被观众欣赏到。随着戏曲表演形式的现代化发展，灯光在舞台上的运用技术得以提高，其不但能够营造舞台表现所需要的空间，而且通过对明暗起伏的灯光特点的运用，使之随着演出戏曲的剧情发展而产生不断的色彩变化，进行画面对比，以便在戏曲表演中增强画面空间的效果。可见，灯光节奏的掌控和舞台空间的营造之间有着密不可分的关系。二、关于戏曲舞台中对灯光运用的不可或缺性随着时代的进步，在戏曲界中戏曲表演者已经充分地认识到了灯光音律和音乐性的重要性。由于文武场在戏曲中有划分，因而存在着很多过于程式化、失实的东西，这就需要在设计灯光的过程中掌握更多的音乐和戏曲理论知识，并最终能够以一种理性的认识对其进行定义。对于现代的戏曲表演而言，人们对舞台氛围的营造是非常看重的，多面性的舞台展现是观众所期待的，因而对于戏曲舞台表演的灵魂而言，灯光便是其依托。不仅需要通过它照亮人物和环境，为了展现出真实的背景舞台还需要使人物呈现出立体化效果，以便不断变化的环境、时间和地点能够被观众立马看出来。对于在现代戏曲舞台的展现中为何如此需要灯光的作用，我们进行了深层次的分析和探讨，得出的结论是：整个戏曲的表现思想都需要通过它得到展现，如转换时空、气氛渲染以及人物内心的刻画等。气氛的渲染作为常用的戏曲舞台表现手段之一，其所营造出来的艺术空间，能够贴切地将演员的自我水平和生活情境展现出来，使得观众能够在现场身临其境地感受到。如：在《新台月》中有一场戏，整场戏下来一直有绿色的逆光出现，月亮挂在遥远的星空之上，淡蓝色的光在表演区营造出寂静的气氛，将草原应有的凄凉、宁静的氛围完美地烘托出来，通过对寂寞孤独的边关情节的渲染，巧妙地勾勒出了太子对公主的无比思念之情。人物内心的刻画离不开舞台灯光的作用，隐藏在表面的戏曲内涵被设计者运用出来、被表演者表现出来，画面的营造通过创造的感性化和控制的理性化显得立体直观，完美地融合了景与情，对时空的表现、人物的表情和情感变化得到了丰富。时空的转换需要借助灯光的作用，如：在《连接你的心》一剧中，教师寻找着学生，学生也无比思念着同学，这时有两个光区在舞台中出现，绿色的是学生对同学思念之情的展现，红色的是教师找寻学生焦急之情的展现，当在舞台中将两个光区时空交叠所营造出来的艺术手法就等同于电影蒙太奇的形式，充分地刻画完成了人物形象。当时空转换的概念在舞台中被实现，营造出来的整个画面就显得干净简练。同时，为了显现出活动区域的严肃、低沉感，就需要进行场面转换的操作，而这就必须借助光束和光的结合使用。三、总结对于舞台美术而言，灯光是其中必不可少的一个构成部分，其作为重要的表现因素之一，存在于现代的戏曲艺术当中，表演者在舞台空间中的立体价值的展现能够通过灯光来实现，其能够完整地将剧情气氛、剧中人物以及表演环境的营造结合在一起，融为一个整体。随着科学技术水平的不断提高，越来越多的机器设备、器材、光源等在现代化的舞台中出现，丰富了舞台艺术的展现方式和方法。参考文献：[1]王红军.浅谈灯光在戏曲艺术中的作用[J].青年与社会，2013，（10）：189.[2]李沁阳.戏曲舞台灯光的艺术功能及应用[J].艺术科技，2016，（02）：86.[3]陆阳.戏曲舞台灯光在戏曲艺术中的作用[J].剧作家，2010，（01）：160-161.[4]杜卓峰.戏曲舞台灯光的艺术功能及应用[A].《神州民俗》杂志社.2015年02月民俗非遗研讨会论文集[C].广州：《神州民俗》杂志社，2015.