大学戏剧教育特点及启发

耶鲁大学戏剧学院非常重视学生的剧目实践，戏剧演出是其专业教育的中心。耶鲁大学戏剧学院有4个剧场，分别为耶鲁大学剧院(YaleUniversityTheatre，654座)，耶鲁保留剧院(YaleRepertoryTheatre，491座)，易萨曼剧院(Isaman，200座)，卡巴莱剧场(Cabaret，100座)。①每个演出季有54台演出，其剧目创作数量是全美大学中密度最高的。这些剧目给了学生大量实践的机会，也给了教师充分评价每个学生的能力的机会。戏剧管理专业的实践分为三个层次，分别介绍如下。第一层次是“职业化工作实践”，也称PWA(ProfessionalWorkAssignment)。PWA是指学生按照老师的要求，完成在耶鲁保留剧院中的相关工作。耶鲁保留剧院隶属于耶鲁大学，是美国著名的大型非盈利性戏剧组织、美国非盈利性戏剧组织团体(LORT)的成员单位，也是托尼奖最佳社区剧院奖获得者。半个多世纪以来，它曾获得了8个托尼奖，40多个托尼奖提名，2个普利策奖和4个提名奖，演出了近100部全国首演的新戏剧，其中11部戏剧最终搬上了百老汇。该剧院每个演出季上演6部话剧，完全按市场化方式运营。耶鲁戏剧管理系把耶鲁保留剧院作为实践中心，学生在该剧院中的职业化实践工作包括五种:剧场经理(HouseManager)、剧组管理(RunCrew)、市场助理(MarketingAssistant)、公司经理(CompanyManager)、观众服务和票房(AudienceServices-Boxoffice)。由于学生在入学前有着各不相同的知识背景和戏剧行业从业经验，所以第一学年由戏剧管理系指定学生们按轮次完成五种不同的PWA工作，使他们能接触到剧目的整个制作过程、外部关系(观众和捐助人)和日常管理流程。同时，每种工作都有一名或多名老师亲自指导，解决学生在实践中遇到的问题和困难，在这个过程中，教师也能很好地发现和评估每个学生的特点和能力。由于第一年学生的上课负担很重，为了让学生能有更多的时间专注于课堂学习，PWA的时间不长，平均周工作时间为20—25小时。到了二年级和三年级，教师会根据学生第一学年的表现和每个学生的特点和能力，安排相对固定的PWA工作，发挥每个学生的潜力。第二个层次为“剧院团实习”。每个戏剧管理系的学生都可以选择在第二学年，由系里安排，去学校以外的剧院团实习一个学期。实习的岗位是和某一个人相关，而不是一个机构或某种特定的工作。也就是说，学生在这个院团里，跟随一位富有行业经验的导师，看导师如何工作，帮助导师工作，很好地理解剧院团的状况。这种实习能让学生学到学校和书本以外的知识，深刻了解行业的现状和游戏规则，同时还能帮助学生建立良好的人脉关系。通常情况下，这种实习机会由校友提供，为期6个月，耶鲁负担学生的生活费用，剧院团不需支付任何费用。学校在实习前会衡量每个学生的基本素质和能力，同时也了解实习导师的要求，这样实习导师能给学生更多的个人指导。第三个层次为“学生独立运营的卡巴莱剧场”。耶鲁的卡巴莱剧场是一个半地下的小剧场，提供给学生免费使用。该剧场完全由学生管理和运营，财务独立，并对外售票(每张票票价10美元)，兼卖食品和饮料，收入归学生支配。每年会演出20多部不同风格的剧目，有音乐剧、舞剧、小品和哑剧等。这些剧目完全由学生选择和制作，在这里，学生可以尝试自己专业之外的领域，如表演系的学生当导演，戏剧管理系的学生当演员等等。戏剧管理系的学生会积极参与到卡巴莱剧场的管理中去，每年的管理总监都由戏剧管理系的学生担任。在卡巴莱剧场，依托耶鲁大学近万名学生和教师的观众资源，学生可以将自己所学的知识充分进行运用，得到了充分的锻炼。除了以上三个层次外，戏剧管理系的学生还有大量的机会参与到学院其他作品的实践中去，如原创新剧本的演出、契诃夫作品展演、莎士比亚作品展演、毕业作品、“耶鲁戏剧节”等等，每年还有大量的暑期项目和国外合作项目，如夏季DwightEdgewood社区项目，Willpower社区项目，赞比亚合作项目等等。

大量的实践工作使学生在完全真实的市场化运营环境中成长，促使他们把课堂知识和实践相结合，实现了实践和课堂的交替式培养模式。(3)毕业论文耶鲁戏剧管理系的硕士毕业论文用案例研究的方式替代学术性论文。每个毕业生都要求在导师的指导下，进行实地调研，深入戏剧组织内部来完成一个真实戏剧院团的案例写作。案例研究的论文方式是耶鲁戏剧管理系实践教学的延伸。此方法能很好地考察学生的组织和分析能力，促进学生深入到实践中去，在相对真实的场景下，考察一个戏剧组织的状况和所面临的问题。写作过程中，学生会思考不同方案的优劣，模拟作为这个组织的领导者做决策，从而学会构建一种思考方式，学会从具体的情况中抽象出总体的原则，为将来的工作打下基础。案例研究的论文方式还为戏剧学院积累了授课的良好素材。这些案例都存放于戏剧学院的数据库(KnowledgeBase)中，通过年复一年的积累，目前案例已达到了110个，解决了表演艺术组织案例短缺的问题。后来的学生可以在课堂上讨论这些真实戏剧组织中成功和失败的经验，将戏剧实践和书本上的理论知识相结合，模仿成功的经验，避免同样的失败，从而最终超越他们的学长。双学位耶鲁戏剧管理系充分利用耶鲁综合性大学的优势，和耶鲁商学院联合，学生在被耶鲁商学院录取后，完成必要的学分后，就可以获得MFA和MBA两个学位。耶鲁商学院免除戏剧管理系学生的学费，减轻了学生的经济压力。截止到2010年，已经有8个学生获得了双学位。由于MFA和MBA每个学位的含金量都很高，这使得学生在将来的就业市场更具竞争力，有更多的职业选择。学费资助耶鲁是著名的私立大学，学费和生活费昂贵。对于耶鲁戏剧学院的学生而言，一年的学费及生活费总计约为42200—44200美元，其中学费26250美元，书费500—2600美元，生活费15350美元。根据美国国家统计局的数据，2010年美国49%的家庭年收入在50000美元以下，家庭平均收入为45000美元左右。因此，对大部分学生而言，学费是一个非常重的经济负担。为了解决这一问题，耶鲁戏剧学院根据学生家庭情况给学生提供各种各样的贷款、奖学金、勤工俭学机会(WorkStudy)等等，确保每一个有资格入学的学生都能获得财政上的资助来完成学业。2011年，耶鲁戏剧学院给学生的资助达到600万美元，平均每个学生近30000美元。除此之外，耶鲁戏剧学院还给学生提供各种形式的勤工俭学机会，比如张贴演出宣传海报、搬运资料、做剧场服务等等，大部分的学生能通过这些工作机会解决部分生活费问题。总体上看，通过奖学金、助学金和勤工俭学机会等，能覆盖学生89%的学费和生活支出，学生只需要负担6000元左右的助学贷款即可，这些助学贷款在学生毕业后6个月开始偿还，10年还清。5.学生就业学生就业情况的好坏是衡量一个专业成功与否的重要标志。耶鲁戏剧管理系毕业的学生在戏剧、表演艺术、传媒等行业里很有影响力，其毕业生遍布美国重要的演出组织、基金会、政府机构，如美国芭蕾舞剧院(AmericanBalletTheatre)、美国保留剧院(AmericanRepertoryTheatre)、大都会歌剧院(MetropolitanOpera)、卡内基音乐中心(CarnegieHall)、迪斯尼(Disney)、福特基金会(FordFoundation)，美国演员工会(ActorsEquityAssociation)、全美艺术基金会(NationalEndowmentfortheArts)、纽约艺术委员会(NYStateCouncilontheArts)、曼哈顿剧院俱乐部(ManhattanTheatreClub)、舒伯特集团(ShubertOrganization)、纽约时报(NewYorkTimes)等等。整体上看，耶鲁戏剧管理系约半数的毕业生在戏剧领域工作，四分之一在表演艺术、电视、电影相关部门工作，或从事教学工作，另外四分之一在表演艺术之外的行业工作。三分之二的学生在毕业后会成为各种组织的领导者，如总裁、副总裁、执行总监、管理总监等等。

耶鲁戏剧管理系教学和管理特点

1.以职业化教育为重点，专注戏剧管理实践耶鲁戏剧管理系在描述其戏剧教育的核心元素时说:“我们的核心价值就是职业化，而不是有关职业化”。在这种教学观念指导下，职业化教学渗透到教学的每个环节中。最显著的特征是学生按照真正市场化的方式去实践，而不是在虚拟化的环境下学习。通过PWA、剧团实习、独立运营小剧场等不同类型的实践，学生全方位地熟悉了美国剧场的运作方式与合作方式，当其毕业后，完全可以直接面对专业戏剧演出的制作与管理过程。耶鲁戏剧管理系职业化教学还体现在教师的职业化上。与耶鲁大学其他学院不同，戏剧管理系教师主要由从业人员组成，对教师的基本要求是具备丰富的行业经验，但不要求学术背景。为了实现职业化教学，戏剧管理系大量聘请讲座老师。这些外聘老师在业内声名卓著，并广为尊重，很多教师在全国著名的戏剧院团及戏剧协会工作。目前戏剧管理系全职老师只有4人，3个外聘职工(承担一些管理工作如案例研究，学位评审，课程设计工作)，有超过12个外聘讲座老师，任期1—3年，外聘教师教授的课程占总课程的40%。除了上课外，这些外请教师还会被邀请定期参加系里的各种会议，广泛参与课程设计，教学方案，研究生培养等工作，外聘教师体制对于耶鲁戏剧管理系至关重要，它使得管理决策多元化，集中了更多的智慧。更为重要的是，行业对于课程的反应能很快的体现在课程中，使课程能跟上行业变化的步伐。除此之外，耶鲁大学戏剧学院还鼓励任课教师进行实践。一般情况下，耶鲁大学其他学科的教授如在校外进行兼职会受到很多限制，但是由于戏剧演出行业的特殊性，戏剧学院希望在校任教的每一位教师都能够与社会接轨，积极参与不同种类的演出，然后将其实践经验运用到教学之中，使学生能了解最新的行业动态，为戏剧管理系建立广泛的社会联系奠定了坚实的基础。2.高质量的生源结合高强度的培养方案耶鲁大学一直奉行一个理念:优秀的学生是出色学校的保证。学生的质量是耶鲁戏剧管理专业最为看重的因素，因此每年在招生上会投入大量的精力。2010年，耶鲁戏剧管理系的申请人数为60人，招生人数7人，录取比例11%。比申请人数的绝对数更重要的是申请学生的素质。据耶鲁官方统计，在以往的48名戏剧管理系学生中，超过50%的学生有5年以上的从业经历，超过50%的学生本科毕业于排名前31的全国性大学或文理学院。超过50%的学生大学平均学分成绩3.6(总分4)，GRE的平均词汇成绩90。总体来看，戏剧管理专业招收的学生的入学成绩在耶鲁研究生群体中名列前茅。这也是耶鲁戏剧管理专业全美排名第一的坚实保证。即便如此，学生入校后，耶鲁还会采取严格的淘汰制，每年都有1到2个学生被淘汰，从而保证毕业学生的高质量。在拥有高质量生源的基础上，戏剧管理系课程和实践工作的强度非常高。学生表现出了极强的时间管理能力，巨大的工作激情，知道什么样的工作能够接受，什么时候能干得最好。在戏剧管理系，学生每周的学习和工作时间中位数是70—80小时(美国人的平均周工作时间是40小时)，大部分研究生每天的工作和学习时间超过15小时。此外，课程的要求也很高，作业量和阅读量非常大，通常达到每门课每周50—100页左右的阅读量，一个学生如果一学期有4—5门课，则每周要读2—3本书，同时还有大量的课堂阐述、讨论、写作等等。这种高强度的培养方案通过设立高标准给学生一种压力，如果学生达到了52标准，就会设立一个更高的标准，学生要想完成这个更高标准就必须证明自己的能力。这种循环的过程不断逼近学生的极限，从而促使学生学得更多。3.以学生为本，规范化、信息化管理方式在耶鲁戏剧管理系，教授是核心，而学生是生机所在。一切行动、计划、选择与决策，都以学生为中心来审视，都以学生的最高利益为依据。学校每年都会根据学生的建议，对课程进行修改和调整;为了便于学生参与PWA实践，所有课程都会在下午2点之前结束，下午3点到夜间11点学生参加PWA实践;最大限度地给学生提供经济资助，免除学生的后顾之忧;大量的师资配备，能随时帮助学生解决实践中遇到的各种问题;甚至在细节上也会考虑得很周到，如学院提供最先进的电脑设备，打印机、复印机等设备让学生免费使用等等。为了让学生更快适应学校的生活，耶鲁戏剧管理系制定了系统而详细的入学培训计划。在长达一周的入学培训中，由学院教学和行政各部门的人员轮流向学生进行全方位的介绍，内容包括耶鲁大学及其戏剧学院的历史，课程设置、师资配备、奖学金和学位申请等方面的情况，教学楼、实习剧场、图书馆、生活设施的分布以及使用方法，甚至连如何解决生活与课业的冲突、哪里的饭菜可口等学习和生活的各种细节问题也被涉及。耶鲁戏剧学院还非常重视信息化管理，几乎所有的日常工作都可以在网络上完成。除了网上学生管理系统，成绩考核系统、评估系统、考勤系统、邮件系统外，每天还通过网络当天的演出排练情况和需要参与的人员，排练教室的使用情况、空余情况、预订情况。演出流程非常规范，各类手册齐全。4.重视校友在美国，一流大学的建设离不开强大的财力。像耶鲁这样的私立大学，向学生收取的费用(包括学费、住宿费等)，大约只占学校运作经费收入26亿美元的11%(2010年数据)。大部分的运作资金来自耶鲁基金会(Endowment)和校友的捐款。作为耶鲁大学下属的职业学院，耶鲁戏剧学院年预算2300万美元，其中学费收入占21%，55%的资金来自戏剧学院基金，目前戏剧学院基金额有1.2亿美元。这么大量的基金投入，校友的捐助功不可没。从耶鲁戏剧学院第一个捐款人1949届毕业生劳伦斯•D.阿米克(LawrenceD.Amick)算起，至2011届毕业生布莱克•安东尼(BlakeAnthony)，总计有近700名耶鲁毕业校友捐款。2012年，在校友的帮助下，罗比纳基金会(ROBINAFOUNDATION)捐给戏剧学院1800万美元用于资助新剧目和音乐剧创作。耶鲁之所以有众多校友捐款，是因为其非常重视学院文化建设，让校友有一种归属感，并相信学校有能力善用捐款。戏剧学院每年都会给校友寄信告知学院的未来发展规划，让他们以各自的眼光来判断学校决策的可行性，并请他们慷慨捐助。同时也会定期给校友寄送院刊，让校友随时了解学院的最新发展状况、演出信息等，每期院刊都会附上所有校友捐款人的名字。从录取之日起，学院就会给学生建立一个邮箱，这个邮箱可以保留一生。除了捐款外，戏剧管理系通过聘任校友作为授课老师，让校友参政议政，对系里的各项改革与发展拥有发言权，加强了校友的责任感。同时校友也会大力支持学院的工作，如提供实习机会，推荐优秀的生源，帮助学生就业等等。每年秋天戏剧管理系都会通过邮件希望校友推荐合适的有领导潜力的学生人选。每年春天也会发邮件向校友推荐即将毕业的学生。总之，最优秀的学生—最优秀的老师—最好的课程—良好的工作和职业机会—行业中取得优秀成绩—推荐更优秀的学生。这个环形圈是耶鲁戏剧管理教育取得成功的核心原则，在这一原则指导下，其不断地根据行业变化调整课程体系，强化实践能力，实现管理教学的成功。

戏剧管理教育的前途及思考

1.专业化和学科的分类根据艺术管理教育学会(AssociationofArtsAdministrationEducators，简称AAAE)提供的数据，目前全美共有23个大学开设艺术管理或与之相关的本科专业，46所大学可授予艺术管理硕士学位。其中，1所大学(伊萨卡大学［IthacaUniversity］)可授予戏剧管理学士学位，3所大学可授予戏剧管理硕士学位，4所大学可授予表演艺术管理硕士学位(详见下表)。除这8所院校外，其余大学所设皆为艺术管理专业。相比戏剧管理专业，艺术管理专业学科范围更为广泛，涉及艺术的各个门类，其主要课程涉及艺术概况、艺术法、艺术政策、艺术营销等等，培养目标是与艺术相关行业的管理者。耶鲁戏剧管理系作为为数不多的戏剧管理专业，半个世纪以来始终坚持专而精的培养目标，保证了学科发展的延续性和人才质量。2.戏剧行业的发展趋势对学科的影响21世纪以来，在网络等新媒体的冲击下，人们的消费习惯、文化观念都发生了巨大的改变，美国戏剧行业面临着一些挑战，主要表现在以下三个方面:首先是戏剧组织的数量下降。上个世纪50年代以来，美国政府一直奉行扩张性的文化政策，非盈利性艺术组织大量兴起，截止到2011年，分布在美国各地的各种形式的艺术和文化组织超过30000个。从2003到2008年，平均每3个小时就有一家非营利性艺术组织成立，美国人口3亿，艺术工作者人数竟达570万。过多的艺术组织争夺有限的人才、市场、资金资源，使每个艺术组织的平均销售收入不断下降，大量的文化设施得不到充分利用，很多的艺术组织陷入经营困难而倒闭或消失。在未来几年，美国戏剧组织的数量会持续下降，对戏剧管理人才的需求会不断减少。另一大挑战是去职业化倾向。在美国戏剧界，出现了有关职业化戏剧是否应该存在的争论。由于互联网的普及和传播方式的改变，在视频网站(如Youtube)上出现了大量业余演员的表演，这些表演通过网络迅速传播。有评论认为，是否保留职业化是对戏剧的一大挑战，对戏剧而言，在职业化和非职业化之间将出现新的定义。戏剧的业余化将减少对专业戏剧管理人才的需求。第三个挑战是组织间分工体系的建立。由于大型戏剧机构运营成本高，对观众的影响力大，所以目前美国很多大型戏剧机构都会通过资助小的戏剧组织进行实验性的艺术创作来规避风险。当剧目在小的戏剧组织演出成功后再在大型戏剧机构上演，形成行业内新的组织间分工模式，这一分工模式对整个戏剧市场的格局产生影响，也对戏剧组织的管理提出了新的要求。戏剧行业发展的新趋势必然会对戏剧管理教育发生影响，在新形势下，如何应对职业化戏剧人才需求的减少，如何培养适应网络时展新需求的复合型管理人才，如何去培养一种可以让观众和艺术家能够共同成长的良性戏剧环境，这些都将是每个戏剧管理教育者需要思考的问题。3.戏剧教育的作用热爱是成功之母。正如耶鲁戏剧管理系所宣称的那样，“我们对学生的选拔的第一标准是‘热爱’”。正是由于学生热爱戏剧，所以学习热情很高，尽管学业负担很重，但还想承担更多的工作。在耶鲁，每当人们听到你学的是戏剧专业时，都会发出由衷的赞扬和惊叹，人们对戏剧热爱而且尊重。记得有一次在耶鲁学生聚会上，不同专业的学生都要做自我介绍，只有戏剧学院的学生获得了全场的鼓掌和惊叹声。这些都和美国普通民众受到的戏剧熏陶和教育有着密切关系。硬件我们可以去学习模仿，但软件才是真正问题的所在。

作者：张蔚