浅谈如何从字音的角度鉴赏古典诗词

古典诗词，是历经中国几千年历史文化的浸润生发，凝聚而成的汉语言文字的典范和精华。其中的每一个字都包涵了形、音、义三个因子，每个字都是一个“文化信息库”、一本“文艺联想字典”。读诗赏诗，既要懂文化典故，也要懂历史环境，更要懂字音字义，要懂格律音节。

笔者在教学过程时，尝试通过对字音的分析来带领学生理解诗意，感受诗词的声韵之美。主要可以从以下几个方面入手：

一、含情的声母

不同的声母包含不同的情感的。比如刘禹锡《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里花千树，尽是刘郎去后栽。”诗中在结句连用“尽”、“是”、“去”、“栽”等四个唇齿音，使人读来油然而生一种咬牙切齿的意象。我们能很清晰地感受到刘禹锡的心声：“你们这些看似了不起的新贵们，也不过是排挤我以后被提拔起来的罢了。”他这种充满力量的轻蔑和讽刺，使他的政敌感到非常难受。所以此诗一出，作者及其战友们便立即受到打击报复了。

二、表情的韵母

汉字是由声母韵母组成，每个韵都有自己独特的表情：豪放的、散淡的、缠绵的……

比如的《沁园春·雪》：读来特别的豪迈。这与他选用了众多韵母an、ang的字有关。开口韵母的字读来力量充足，气势惊人。所以古人写高兴的诗歌常用a这样的韵。

那么心情惆怅时是什么样的字呢？不高兴的时候古人常用带i、u这类闭口韵母的字。情诗大都是i、u这样的韵，这个韵母使感情的表达显得无比深沉。

三、多情的声调

声调也是饱含情绪的，不同的声调表达不同的情绪。

平声的汉字主要特点是发声比较平和。近体诗必须押平声韵，所以近体诗无论怎样，最后都有归于平静之感。因此大开大阖、情绪激烈的诗歌，多用歌行、古体来做。律诗一般只用平声韵。比如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”一、二、四句的“期”“池”“时”，都是押平声韵的字。读起来语气亲切自然，回环往复，感情深挚，十分动人。

上声有亲密、细腻、喜爱之意。押上声韵的诗，大部分细腻缠绵，如《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”李煜的：“春花秋月何时了？往事知多少？”苏轼的《蝶恋花·春景》：“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？”当然也有小部分是豪迈壮烈，如“会当凌绝顶，一览众山小”之类。

去声语音通达顺畅，如掷地有声，故旷远明亮，或铿锵有力。押去声韵的诗词有范仲淹的《渔家傲·秋思》：“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！” 还有的《如梦令·元旦》：“宁化、清流、归化，路隘林深苔滑，今日向何方？直指五夷山下。山下山下，风展红旗如画。”

入声字是短音，短音就像发了一半的音突然被噎住一样，有顿挫凝滞之感。因此可以传达出痛苦、愤怒、压抑、决绝等比较激烈的情绪。押入声韵的诗词，都是表达痛苦、坚韧、感慨、愤懑等情绪的。

四、煽情的韵脚

很多诗词有换韵的现象。不同声调之间的换韵，也是一种情感的传达。比如《宣城谢朓楼饯别校书叔云》：“弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”用的是“尤”韵（iou），可知这是一首思悠悠、怨悠悠的诗。然而在中间，有两句换用了入声韵：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”很多人朗诵到这里，都是激情飞扬的腔调，其实这里恰是整首诗最压抑的地方。骨、发、月都是入声字，而诗人在第三句却用了一个平声字结尾，还是轻捷快乐的“飞”字。这是一种对比，对比于古人的豪情壮志和丰功伟业，“我”却碌碌无为，因此古人越豪迈，“我”则越压抑。

再看一个换韵的例证：《诗经·关雎》。前四句用平声韵：

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

在这里“之”是个虚词，不参与押韵，所以是“流”和“求”押韵。因为刚看见淑女，相思乍起，美好而纯洁，所以四句都是平声韵。因为没有追求到，所以痛苦了，诗歌的后面就转为入声韵：

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

再下面，转上声韵。因为刚追求到，无限珍爱，所以用上声来表示：

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

最后，因为追到手之后该表决心了，所以转为去声韵：

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

看，通过四声韵的转换，诗人的情感历程不是表达得更加清楚、委婉吗？

古诗之美如斯，不吟诵，何以得之？所以“文曰作，诗曰吟，可知音节之不可不讲。”