声音训练与歌唱

［摘 要］

毕业设计是本科四年培养过程中的重要组成部分，视觉传达专业是以培养学生创新能力和设计能力及实践应用能力为教学目标的。为了进一步提高毕业设计的改革与研究, 改变传统毕业设计的模式,在毕业设计教学与毕业设计实践环节上，展开了一些研究与改革实践，从而提高视觉传达专业本科毕业设计的质量。

［关键词］

毕业设计 视觉传达专业 教学与实践 改革与研究

影视表演艺术是一门综合性的艺术，对于观众来说，它是一门“看”和”“听”的艺术。“看”的是演员的面部表情和形体动作，“听”的是听演员的声音和语言表达，“看”和“听”带给观众视觉和听觉上的享受，两者相辅相成、缺一不可。而演员的语言和声音的技巧主要依靠台词课和声乐课的学习来提高。因此，影视表演专业声乐课教学的首要任务就是对声音的训练。声音训练是指对练习者进行口形、气息、位置、共鸣以及各器官协调的发声状态等一系列发音技能的学习和习惯养成的过程，以使练习者能有效地扩展音域，获得高亢、明亮、结实、健康、完美的声音，适应各种歌唱和语言发声的需要。此外，对于影视演员来说，还要通过声音的训练来提高其声音的可塑性，以适应不同人物角色的需要。下面就如何在声乐课上对学生进行声音方面的训练提出自己的一点看法和意见：

一、加强对声音概念的认识

所谓对声音概念的认识主要是认识和解决“说”与“唱”的矛盾统一。对一个歌唱演员的声音训练和一个影视演员的声音训练应该是既有共同点而又有一定区别的。简单地说，歌唱对于声音的要求远比说话对声音的要求要复杂得多，说好话是唱好歌的前提条件，歌唱是说话的延伸和发展。威廉・莎士比亚曾指出：“好的说话就已经获得了一半的歌唱”。P・M・马腊费奥迪在其《卡鲁索的发声方法》一书中也说到：“说话的声音是歌唱声音的重要基础，并构成后者的真正支柱，歌唱的真正本质，只不过是有音乐节奏的说话，因此，没有正确的说话发声就没有正确的歌唱。”

这里所提到的“正确的说话”主要是指戏剧影视演员的语言发声，它有别于我们日常生活中的说话。无论是戏剧影视演员的语言发声还是歌唱演员的歌唱发声都必须有良好的气息支持和腔体打开、有位置的发声和声音共鸣的运用等。下面就歌唱发声和台词语言发声做一个简单的比较：

1、歌唱发声：位置较高、运用整体共鸣和真、假声结合发声，气息的保持和控制能力很强，音域要求较宽（高、中、低三个声区),声音基本统一。

2、 语言发声：位置相对稍低一些，主要运用口腔共鸣和真声发声，气息保持、控制能力较弱，声音运用主要集中在自然声区，声音要根据塑造角色的变化而变化，可塑性较强。 通过以上分析对比，我们弄清楚了语言发声和歌唱发声的区别，从而能够让学生更好地在唱歌和说话之间做到声音的自由转换，在学习时目标性会更加明确。

二、 以意大利语的五个元音字母a、o、i、e、u入手，在中声区以真声为主进行说唱、吆喝、吟唱等方式进行发声训练。

对于影视表演专业的学生来说，大多没有进行过专业的声乐学习，不仅在音乐上没有基础，而且在声音条件上也参差不齐，不能和音乐专业的学生相比，这给我们的声乐教学增加了一定的难度。我们从意大利传统美声唱法训练方法的五个元音字母入手，以真声为主进行发声训练。真声要求声音要真实、自然、有弹性、灵活自如。根据每个学生的不同情况，先在一个母音上找到正确的气息支持、声音位置和声音共鸣等发声的最佳状态，而后慢慢扩展至其它母音的练习、乃至字的练习、句子的练习等。每个母音或句子的练习都可以先用说的方式找到正确的声音状态，再逐渐的转入到带音高的音阶练习当中。P・M・马腊费奥迪在其《卡鲁索的发声方法》一书的第六条原则中这样说：“在低的音高上朗读一句词，立刻又在同样音高上唱它，然后，提高说话声的音高，大约在嗓音音域的中声区部分朗读，又在同一音高上唱。然后，逐渐提升音高，继续到说话声能尽量达到的最高度，并以歌唱的嗓音在同样高度上唱。用这样的步骤，能够得到惊人的效果，哪怕是最高音，如果发声照着说话声这样的常规走，歌唱的嗓音将不会觉得怎么困难的。”因此，在训练时，一定要注意说与唱结合起来进行，说与唱相互借鉴、互相促进。此外，还一定要遵循声乐训练最为重要的循序渐进、因材施教的原则。

以前在街头巷尾经常听见的各种小商小贩卖力的吆喝，就是一种很好的练声素材。吆喝集唱、念、表演于一身，既生活化、口语化，又具有一定的艺术性。吆喝还具有曲调短小，语言生动、形象等特点，学生较容易掌握，学习起来也比一般的练声曲更具有趣味性。吆喝对于训练发声的咬字行腔、声音位置，气息的协调等都具有一定的作用。如磨刀匠的吆喝：

1 1 3 2 ・｜1 5 1 -

“磨 剪 子 嘞！ 戗菜刀……”

除了吆喝的训练方式，我们还可以吸收传统戏曲艺术中的一些吟诗、吟唱练习。不仅对于发声有一定益处，而且对于表演能力的提高也会有很大的促进作用。

三、歌唱性发声训练

在中、低声区能运用比较正确、科学的方法进行说话、朗诵、吆喝、吟唱等相对简单的发声练习后，我们就可以进入以歌唱发声为主的发声训练了。歌唱性发声训练要求具有更强的气息控制能力、对声音共鸣的调整能力和腔体打开的能力，而最重要的则是要求具有较宽的音域，这是说话和唱歌最重要的区别。在进行歌唱发声训练之前，我们必须引入假声的概念，让学生明白真、假声之间的区别。女声的声音训练要特别注意，由于在说话（语言发声）时是采用真声为主的发声方法，而在歌唱中目前世界上通用的主要是以假声为主的混声唱法。因为在演唱有一定难度的声乐作品时，完全用真声唱法是不可能胜任的，而且高音的问题也无法解决，音域无法进一步拓展。这就要求学生有比较强的调整和控制声音的能力以及敏锐的听觉和辨别声音的能力。我想，我们作为影视表演专业的声乐教师，也应适当的调整自身观念，不应用声乐专业的标准去要求影视表演专业的学生，也不要局限于用一种唱法、或者一种声音去教学和要求学生，而应该根据学生自身的嗓音状况和嗓音条件去决定。当今世界是一个多元化的世界、多元化的社会，艺术也呈现出多元化的趋势。我们要努力打破各种唱法以及真、假声等等传统声乐观念的瓶颈，解放思想，大胆创新。对于一些嗓音条件好、领悟力强的学生可以适当拓展音域，在真声的基础上加入更多地假声进行中上声区乃至高声区的训练。这样学生的音域就会得到进一步扩展，说话和歌唱的控制能力也进一步增强，特别是在诠释角色和演唱声乐作品时就会得心应手、运用自如。而对于那些声音条件不是很好、音乐素质相对较差的学生，能用正确的声音去说话和演唱简单一些的声乐作品，我觉得声乐课的教学目标就已经得以实现。

艺术是相通的。在教学中我们也发现，在影视表演专业声、台、形、表四门专业课中，唱得好的同学往往跳得也不错，而且台词和表演也很好。由此可见，我们作为艺术教师，培养学生的不仅仅是某一项专业技能，更应该引导学生提高其综合艺术素质和艺术修养，这样学生们才能在艺术上取得更进一步的发展。