试论舞台灯光在舞台艺术中的应用

【摘要】舞台灯光是舞台艺术的一种形式。舞台演出灯光是伴随科技技术进步而发展的，应用舞台灯光设备和技术手段，随着剧情的发展而变化，以光色衬托情节环境、气氛、突出主要表现人物，创造出表演舞台的空间感，塑造舞台演出的外部形象，提供了必要的灯光效果。本文阐述了舞台灯光的主要类型和应用特点，提出了几点保障舞台灯光正常应用的措施，可供从事灯光管理工作人员一定的技术参考。

【关键词】舞台灯光，应用，特点，保障措施

1、舞台灯光的发展历程

戏剧表演诞生初期，太阳光是最便捷的光源。将晨曦变化用作戏剧背景，最早见于公元前5世纪古希腊的酒神节和戏剧节。在相当长的一段时期里，人们对光的利用仅停留在自然光源的层面，演出多是白天时分在教堂内或露天广场中进行，没有专门的照明设备。直到中世纪，欧洲神秘剧中首次使用了松香、木炭粉末来营造烟火效果，但太阳光仍是单一的光源。意大利文艺复兴时期，随着剧场、表演方式的改革，火炬、蜡烛、油灯等被加入到舞台中。建筑和舞台设计师塞里欧提出透视图法设计理论，并将舞台台口、沿幕及侧幻一等技术设备结合起来展现.共度空间，现代剧场由此开端。

在中国，早期舞台灯光的使用始于明代，明传奇有记载，戏曲《唐明皇游月宫》中首次使用了一种特制的羊角灯――云灯。20世纪初期，上海、北京等地的舞台相继使用了电光器材，京剧大师梅兰芳还在排演《嫦娥奔月》时创造性地尝试了追光的运用。到了计算机信息化时代，原来的油灯被白炽灯，乃至后来的高压水银灯、天空玫瑰灯、电脑灯等现代舞台灯光所取代，完成从基本的灯光照明到多样的灯光语言的进化。

2.常用的舞台灯具及其特点

（1）聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。

（2）柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。

（3）回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。

（4）散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。

（5）造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。

（6）脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。

（7）光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。？

（8）投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。？

（9）电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。

3.舞台灯光的应用技巧

（1）灯泡冷时，瞬间推满灯光可能会导致灯泡爆裂或钨丝熔断，原因是灯泡壁受热不均或沾染水滴。使用技巧：先将灯泡处于压光状态进行预热，水滴蒸发后灯泡举均匀受热，再将灯光调至最大。

（2）混淆开关灯控台和硅箱的先后顺序，会影响灯具的使用安全和使用寿命。使用技巧：先开灯控台再开硅箱，先关硅箱后关灯控台。

（3）推亮灯泡时大力摇晃灯泡，会造成钨丝脱落或折断，因为点亮灯泡使钨丝发热变软，受到大力摇晃容易损坏。使用技巧：推亮灯泡要保持动作轻柔，拆卸灯泡要等到灯泡冷却。

（4）直接用手接触灯泡，容易在灯泡壁留下油脂、划痕，降低灯泡的照明度和光洁度，沾染汗液甚至会造成灯泡破裂。使用技巧：戴上手套、塑料袋或用纸包裹来对灯泡进行换装、拆卸，再检查灯泡的光洁度。

（5）安装换色器时忽略防护网罩，可能在灯泡爆破时造成碎片飞溅伤人或损害物品。使用技巧：一方面要做好灯泡清洁，另一方面要注意安装防滑装置、防护装置。

（6）光束过于聚焦，会造成物品灼热甚至点燃，使用技巧：合理调节灯光聚焦，散光程度可适当加大，如果亮度不够可相应增加灯具。

（7）灯具与幕布等易燃物摆放得太近，灯具过热时会灼烧甚至造成事故。使用技巧：灯光与幕布保持一定距离，最好在灯具需要摆动的范围外设置一个金属隔离网，以防幕布等易燃物接触灯源引发事故。

（8）灯泡的功率一旦超过额定值，会加重灯具负载一导致设备损坏。使用技巧：将功率的设计与使用控制在安全的范围内，根据额定功率大小来选择使用功率大小的灯具，给功率限值预留一定的空间。

（9）随意改变额定电压的开关设置会影响灯光电压，严重者造成保险和电源的变压器被烧，因为大部分灯其设置了可选的额定电压开关，随意更改档位容易与最先设置的保险设备发生冲突。使用技巧：更改额定电压要根据当前电压，再经过活当的专业推敲合理选取，对电压的调节也可根据季节的特点作变更。

4.舞台灯光的艺米效果

4.1营造唯美意境。艺术的魅力，在于意境的传达。舞台灯光，缔造的是舞台意境，展现的是舞台灵魂。灯光设备日趋多样化、智能化，与舞台表演完美融合在一起，一方面使舞台场景更加美轮美奂，另一方面使观众如亲历般体验表演中的情感内涵。现代表演，在光与色的交错中，营造出一种唯美绝伦的舞台意境。

4.2增加画面张力。舞台画面，是给观众的第一印象，灯光是表现舞台画面质感的必备武器。灯光作为对人物和布景的渲染，是对舞台艺术的润色、打磨，乃至画龙点睛之笔。灯光在和表演、布景、服装、故事情节等的结合中，起到美化舞台画面，使舞台艺术更有立体感和层次感的作用。

4.3表现人物个性。舞台灯光，被誉为“舞台魔术师”，既有绚烂的颜色变化，又有奇特的艺术魅力。在舞美设计中，利用灯光的角度与色彩的变化，可以表现人物当时的内心世界，呈现人物情感的变化。例如，用火红色表达激昂与豪情；用桃红色描画春风满面、生活幸福、爱情甜蜜；用灰黄色象征优郁凝重、萧条阴沉。

4.4增加艺术感染力。灯光，在展现舞台艺术的过程中，将人们带到舞台表演的精神世界中，具有传递情感和感染观众的作用。一个成功的舞台表演，离不开精心设计的舞台灯光，少了光和色的巧妙结合，就很难激发人们情感的共鸣。只有将艺术的感染力释放出来，才能真正实现舞台表演的艺术价值。

5.保障舞台灯光的正常应用措施

（1）建立训练有素的专业队伍。培养造就具备艺术素养的各专业管理人才；对演出现场的调光控制、追光、舞台机构、场景转换等专业操作人员进行培训，要求根据剧本和舞台实际情况理解剧情及灯光效果转换的目的，掌握演出灯光的操作管理。

（2）完善舞台艺术管理体制。要求灯光师根据剧本或音乐的总谱以及舞台监督的统一管理要求，完成对导演构思的专业创作过程。按照相应的时段完成演出之前的例行技术检查并提前进入和保持演出操作所必须的心态，以参与和创造者的身份积极投入到控制舞台灯光效果转换的过程之中。

（3）积累和总结演出创作和管理的经验。将舞台布光配置图、分场布光图、以及灯光程序转换管理表进行整理存档，并将舞台演出录制成声像资料，为以后的转场和演出准备准确无误的技术资料。

6.结束语

本文阐述了舞台灯光的主要类型和应用特点，提出了几点保障舞台灯光正常应用的措施，可供从事灯光管理工作人员一定的技术参考。

参考文献：

[1]洪伟峰.未来舞台灯光发展畅想[J].戏剧之家，2013，（09）：134-137.

[2]汪连营.浅谈舞台灯光设计[J].现代电视技术，2012，（05）：211-215.