灵魂的栖所

The painted hollow log coffins are not just fore looking at,

they have meaning. They are about Australia aboriginal’s

land and their history. The aboriginal people cares about

the land. Each clan has a job looking after each part of the

country and the people. But the memorial is for all the dead

aboriginal people all over Australia. The world will see it

and understand their history and culture from the exhibition

in the National Gallery of Australia.

一、古老的传统

澳大利亚土著艺术，被认为是持续至今最为古老的艺术传

统之一。澳大利亚北领地的阿纳姆地岩画有5万年的悠远历史，

早于著名的拉斯科和阿尔塔米拉洞窟壁画。土著艺术虽然历史悠

久，但是在早期却未能受到足够的重视而鲜为人知。然而，20世

纪后期，土著艺术迎来伟大的复兴。她突破了原来的土著社区，

进入到公众领域，使它的很多传统、样式和艺术家引起更多的关

注和理解。

艺术对于土著生活具有重要的意义。它代表着个人和氏族

的身份以及人们与祖先、土地之间的种种联系。在澳大利亚北部

的热带地区，阿纳姆地及其周边地区是这个国度艺术生产最为丰

富的地区之一。按照传统，当一个阿那姆地人死后，他的遗体将

被洗净并根据仪式画上相关的图腾纹样，继而歌唱、哀悼。此

后，死者的遗体将被运到其宗族领地埋葬或置放在树上的一个平

台，由其腐烂。

数月乃至数年以后，遗骨将会被找回，在一个伴随着歌

唱、舞蹈的仪式中装入一根空心原木，画上该宗族的图腾纹样，

在舞者的伴随下进入葬礼主营地，直立摆放，最终表演歌舞。至

此，葬礼的周期宣告结束，标志着死者的灵魂安全抵达和哀悼阶

段的终结。

近年来，以澳大利亚国家美术馆为首的多个重要艺术机

构，布置盛大的土著艺术纪念装置，将这种独特的土著艺术形式

呈现于世人面前。为了避免惊扰亡者的灵魂，展出的所有空心原

木棺都没有遗骨在内，也未曾在葬礼上使用过。如同展出的其他

澳大利亚土著雕塑一样，它们是为公众展出而专门制作的艺术

品，旨在让世人了解这门古老艺术的发展历程，探寻其背后隐藏

的历史和文化意蕴。

二、制作的材料和工艺

空心原木棺制作过程的第一步是寻找被白蚁自然蛀空的一

根合适的树干。通常选用澳洲桉树，这种树的资源丰富，且长得

高大、笔直。树干经过整修后放在火上烤，除去外面的树皮。必

要的话，树干内部需经火烧以消灭虫蚁。当空心原木被彻底清洁

之后，表面修光。有时在原木的上端挖出一个圆孔，或称之为

“眼”。过去用石斧制作，现在使用金属工具来完成。

在开始绘画之前，首先要准备颜料。阿纳姆地使用四种主

色：黑、白、红、黄。黑色取自于锰、木炭，现在也用干电池里

的碳棒。白色取自粘土、石膏、瓷土、白云石。黄褐色用的是褐

铁矿，红赭色用的是赤铁矿或铁矿石。偶尔这些颜料也被混合产

生一些间色，如黄色和黑色混合做成接近绿色，白色和红色做成

粉红色。这些颜色是矿石中开采的或者是收集的，经常在相距甚

远的艺术家和氏族之间贸易。这些原材料可以用三种方式制作成

涂料：一、天然色料被放在一块平坦的大石块上进行磨制，尽量

的精细，然后加水，直到需要的稠度；二、将天然色料在一块大

石头上碾碎成精细的粉末，放在一个容器里，加水搅拌成糊状，

有时特意烘干做成小的糕状备用；三、黄赭石可以包在树皮纸里

放入火中烘烤，直至氧化变成红色。

研磨色料的平石板是土著艺术家的重要财产，通常要使用

好几年。为防止涂料开裂、粉尘化或脱落，天然色料有多种黏合

剂。通常黏合剂与色料混合以后涂在物体表面上，但有些时候，

黏合剂在涂色之前直接抹在物体表面上。最常用的黏合剂包括：

一、兰花树（石斛兰）的汁液；二、野蜂的蜡和蜂蜜混合物；

三、海龟蛋的蛋白和蛋黄；四、树脂或树胶。1960年代晚期开

始,木胶(PVA)已是常用的黏合剂,这些黏合剂取之容易且与天然

黏合剂效果接近。

画笔是土著艺术家最为特殊的工具,并且根据艺术家的需

要,制成各种尺寸、材料和形状。这些材料包括：澳洲桉树条，

用来画较宽的线条；圆柱形的小棍末端粘上东西用于画点；末端

嚼碎的有韧性的嫩枝；棕榈叶纤维或捆在木棍上或随意夹在指间

的一片小羽毛。有小手柄的画笔是用小股的头发制成,常用于绘

制交叉阴影的精致线条。有时,艺术家也直接用手抹开大面积的

颜色。近来,出于特殊的用途,艺术家也改装一些可以直接购买到

的画笔。

画画的顺序在阿纳姆地全境大致相同。底色涂满整个原木

棺材，绝大多数是红色、黑色、白色，也有比较少见的黄色。构

图的部分画出轮廓然后将形象画在各个部分里面。最后画上氏族

图案和纹样。用头发笔描绘不同颜色的平行线，以不同的角度覆

盖表面，形成交叉的阴影。土著居民相信，在画中用交叉阴影和

线条获得光辉闪耀的效果，赋予了形象歌唱的本质，可以唤醒先

祖的力量。

三、丰富绚烂的精神世界

阿纳姆地的众多氏族都拥有自己的图腾符号，符号的背后

蕴藏着丰富绚烂的精神寓意，这些符号与他们生存的世界和造物

的先祖们息息相关，原木棺上的彩绘图案就是这种氏族文化的精

彩呈现。

鲶鱼、鸬鹚和长颈乌龟是古帕普纬古人常用的图腾符号。原

木棺上的这种独特的鱼骨形纹样代表着鲶鱼的骨骼，是新生命和

死亡的符号。幼小的鲶鱼是半透明的，鱼骨的形状清晰可见，它

们是鸬鹚潜水觅食时现成的目标。这些幼鱼被认为是尚未降生和

逝去之人的灵魂。鸬鹚潜入水中抓走幼小的鲶鱼，被认为是死神

带走了亡者的灵魂。这种觅食的动作在土著典礼的舞蹈中被不断

重复，是一个死亡的隐喻。而在雨季，蛰伏在土里的长颈乌龟从

淤泥中冒出来。它们穿移于河道之间，象征着穿越生命的旅程。

有的彩绘原木棺上出现一种钻石形的图案，它们是蜂巢的

象征。交叉阴影的形状代表密封的蜂巢，而花格图案代表空的或

半空的蜂巢。野蜂蜜在阿纳姆地以“糖袋”之名而为人所知，它

不仅是一种精美的食物，而且具有宗教仪式和精神上的意义。每

种蜂蜜都有其独特的创造故事，它们往往与某个神灵相联系，如

快乐精灵在他的胸口和大腿都有钻石形蜂巢的图案。因此仪式上

的舞者身上也绘有这样的图案，当地的土著相信是神灵教会人们

怎样歌唱和舞蹈以及寻求快乐。

启明星的图案出现在马拉拉和墨郎根人的原木棺上，他们

把启明星作为氏族的图腾。当地丰富的物种也被描绘于这些原木

棺之上，有巨蜥、枪鱼、海胆、海蛇、月亮鱼、梭鱼和阿拉弗拉

海的锯鳐。这个地区的原木棺最显著的特征是其上部突出的部

分。艺术家在原木棺上描绘了锯鳐和梭鱼，以至发展为在原木的

上端雕刻出叉状的突出物以代表锯鳐。原木棺的本身呈现出这种

吞噬较小鱼类的捕食者的样式，所以这种棺材也就成为一种盛装

灵魂的居所。

墨朗根氏族中有这样一个传说：在死亡之岛,精灵们每晚聚

在一起唱歌、跳舞，制作一个缠绕着羽毛串的特殊的柱子。整个

白天，启明星都被放在一个精致的袋子里面。伴随着歌声，跳舞

的精灵们用脚跺出尘土遮挡住太阳，带来了黄昏和夜晚。当黎明

之前，月亮下山之时，一个唱歌的精灵呼唤启明星穿过天空。一

个年长的妇女释放被羽毛串牵着的启明星。当唱歌的精灵吟诵着

所有的地名，启明星升起并开始它向西的行程。就在太阳升起之

时，老妇人收回羽毛串，将启明星带回死亡之岛并收在袋里直至

又一天的到来。当一个人死去，启明星放下羽毛串带走死者的灵

魂，将他带回精神的家园。在拂晓之时，所有死者的灵魂变成蝙

蝠、蝴蝶、螳螂的样子。据说那些灵魂都居住在丛林之中并且游

走在墨郎根氏族的土地上。

银河的故事和黄褐色的大蟒“维提特”是杜瓦部族的重要

主题。原木棺上描绘的飞鼠和鲈鱼、乌鸦和捕鱼器以及成组的叉

状棒和横梁，形象化的描绘出了银河故事上演的情景：在乌伦河

边,乌鸦族人维克和飞鼠族人马郎古完成了第一个原木棺仪式。

它是为飞鼠族人的妻子们制作的，她们死于丈夫部族的内部争

斗。当她们的灵魂变成鱼后，在一个附近的捕鱼器中被抓然后被

吃掉。维克搜集起她们（他的姐妹）的遗骨，然后把她们放在空

心原木中。他携带原木飞向天空，在他飞行之际，遗骨散落出

来，成为银河众星。

这些故事为他们的社会生活和宗教方面提供重要的了基

础，也为权力、血族关系、领土以及具有重要意义的婚姻等相关

法则提供了基础。

四、结语

如今，澳大利亚本土艺术被承认是当代世界重要而富于生

命力的表达形式之一，彩绘原木棺作为本土艺术的重要样式而广

受关注。

当这些作品离开他们的社区，在世界各地的博物馆和画廊

展出时，向更为广阔的世界表达他们文化的价值，彰显出他们古

老而丰富的传统和顽强的艺术生命力。澳大利亚彩绘原木棺不仅

因为其形式化特点，同样因其精神性和审美性而备受赞赏，同时

它也是澳大利亚土著社会、政治、文化演进的真实写照。