跨界点亮创意经济

时间:2022-10-20 05:48:04

跨界点亮创意经济

文化产品再也不是局限在单一领域中的个体。正像约翰·霍金斯曾经说道的那样:“真正的创意经济恰恰是跨界合作的成果。”

美国公认最有影响力的新闻工作者托马斯·弗里德曼(Thomas L.Friedman)在2005年出版了《世界是平的:一部二十一世纪简史》一书。在这部影响了全球化发展进程的书中,弗里德曼说道:“世界是平的,各领域之间的隔阂会逐渐减少直至消失。”这种宏观的预想在今天的文化创意产业内正在逐渐被映证。一个动画形象,对于昨日的动画公司来说不过是一部动画长片,一部卖座的电影,又或者是一个受欢迎的玩具。一个故事,对于昨日的出版商来说只不过是一本书,而在今天它却可以横跨出版界、影视界、音乐界、动漫界、游戏界,甚至用周边带动起传统制造业。当然这条全产业链的核心自然离不开知识产权的有效运营。

跨界是未来的主流

20多年前,郝亚宁成立了中国第一家个体广告公司。20年后,因为《武林外传》,郝亚宁再次站在了文化创意产业的镁光灯下。2006年,由郝亚宁的北京联盟影业投资有限公司投拍的大型古装情景喜剧《武林外传》上映。一个电视剧品牌衍生出网络游戏、动画片、漫画书、手机视频、话剧、川剧、音乐剧、电影、网络演艺等十余个品牌,这一全产业链运作模式用郝亚宁的话来讲就是“一鱼多吃”。基于版权开发的“一鱼多吃”,让《武林外传》尝到了甜头。授权于北京完美时空的同名网络游戏,投资1亿元一年即收回成本,并销往日本、韩国、欧美国家以及中国台湾地区。

“文化产业的本质特点之一就是‘全产业价值链’,其表现特征就是‘跨界’。这里说的‘跨界’,不是一个载体对另一个载体的代替,而是将两者或者多方融合在一起,以内容创意创造象征价值,通过版权经营促进产业之间的融合发展。”北京大学文化产业研究院副院长向勇在接受本刊采访时曾如此说道。现在,这种跨界融合正一步步变为现实。

几乎就在两年前,还没有人想到盛产大闸蟹的阳澄湖会与创意产业产生关联。直到2011年的8月8日,苏州阳澄湖数字文化创意产业园开园,人们才眼镜片碎了一地。就在一年后,盛大游戏宣布联合苏州高铁新城政府,打造取材于盛大游戏旗下当红人气网游《龙之谷》的国内首部网游大电影《龙之谷之黑龙崛起》,项目的具体创作交给了2012年刚刚落户阳澄湖数字文创园的苏州米粒影业。“此次合作不是网游与电影的联手炒作,而是真正意义上的网游大电影。”在米粒影业看来,这部非同一般的电影将高调拉开阳澄湖产业升级的序幕。

从5年前大热的《武林外传》的“一鱼多吃”,到阳澄湖华丽转身,再到2012年最火爆的话题制造者“中国好声音”持续不断地出衍生节目,与中国移动合作运营彩铃下载,打造演唱会、音乐剧、音乐电视剧、音乐电影……文化产品再也不是局限在单一领域中的个体。正像约翰·霍金斯曾经说道的那样:“真正的创意经济恰恰是跨界合作的成果。”

全产业链创造价值延伸

J.K.罗琳用十年时间,讲了一个故事,这个故事由小说图书被拍成了8部电影,建造了一个电影主题公园,推出多个版本的游戏,出售了无数衍生产品,完整地打造了一个魔法世界。至今,《哈利·波特》系列7本小说被翻译成74种文字在全世界200多个国家累计销量达5亿多册。2001年,美国华纳兄弟电影公司决定将小说的第一部《哈利·波特与魔法石》搬上银幕,至2011年《哈利·波特》电影系列的完结篇上映,十年时间,《哈利·波特》影响了整整一代人的阅读习惯——电影与图书密不可分。华纳兄弟将罗琳的畅销书变成了横跨电子游戏、玩具、主题公园等多个领域的产业,它不但成为好莱坞最有价值的电影系列之一,更为华纳创造了零售额近200亿美元的商业机器。

对于文化产品而言,如果仅仅只开发其单一的产业价值,那么这条产业链未免太过单薄、太过于线性。对于产品的创作者和开发者而言,这一做法也具有极高的风险性,赌注太大。正是这样的原因促使了文化创意产业这条产业链上的各种跨界融合。

2012年春节后,不少话剧迷们发现,在乐视网上,开心麻花网络自制剧悄然上线,借鉴了美剧一周一集的制作播出模式,以每周一集的速度在网络上主推。这让不少话剧迷有些纳闷儿:小剧场也能拍电视剧?开心麻花创始人张晨这样解释网络自制剧的原因:“开心麻花希望利用新媒体打开差异化的竞争路线。”2012年春节期间,乐视网开心麻花剧场正式上线,成为国内首个小剧场自制网络剧栏目。2013年元月,开心麻花浪漫音乐喜剧《白日梦》也即将在北京全新上演。

21世纪的伊始,被称之为新经济的文化产业,依托高科技的创新,正是其最大的特点之一。文化为科学技术注入灵魂,而科学技术为文化插上翅膀。文化与科技的跨界融合从没有像今天这样紧密,浑然一体。

跨界,助推传统产业转型

在中国资本市场,“奥飞动漫”被誉为中国动漫第一股。奥飞动漫的前身为广东奥迪玩具实业有限公司,2004年奥飞成立了动画公司,开始利用其自有动画来驱动玩具产品的销售。“玩具+动漫”的模式给奥飞动漫带来了巨大的成功。《火力悠悠少年王》系列、《马小跳》等动画片在市场上获得好评,同时也迅速提升了玩具的销量。自此,奥飞便开始了用玩具销售利润回馈动漫影视制作的蝶变之路。

2013年贺岁档,由奥飞动漫打造的自主动画品牌“巴啦啦小魔仙”推出首部同名大电影,目标票房1亿元。“首部大电影将助力奥飞动漫真正实现原创动漫品牌的全产业链运营。”奥飞动漫总经理陈时五表示,从海外和国内市场都可以看到,国内原创动漫版权愈发得到市场的认可,并形成了一套从动画到影视片版权、再到衍生产品的完整盈利模式,这也正是奥飞动漫转型的方向所在。

在制造业发达的珠三角地区,目前像“奥飞动漫”这样经营积极向动漫等文化产业延伸的玩具企业为数不少。实际上,各地电视台卡通频道播出的动画片,许多就是由广东玩具企业出资拍摄或提供,“奥飞动漫”甚至巨资收购电视卡通频道经营权,打通整条动漫产业链。

“因为传统制造业劳动密集性生产特征、粗放型增长的发展模式,已经难以再获得更大的发展空间,甚至制约了未来的发展,所以转型升级是惟一出路。”陈时五说道:“面对市场的变化,我们唯有立足于原创,借文化创意产业,增加产品的附加值,将传统制造业的加工贸易企业向自创品牌转型。”

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