音乐乐水,文学乐山

【内容摘要】音乐与文学作为艺术的两种表达方式相辅相成，互相影响。文章将音乐比作水、文学比作山，通过对比参照的方法，着重对音乐与文学之间的联系和影响进行研究，使人们认识音乐与文学之间的关联，更好地投入音乐或文学的创作。

【关键词】音乐与文学 对比法 艺术研究

子曰：“智者乐水，仁者乐山。”智者就像流水一样，阅尽世间万物，悠然、淡薄，懂得变通。仁者就像大山一样，岿然矗立，崇高、安宁，心境平和。由此推论，“音乐乐水，文学乐山。”音乐如水，灵动自由；文学似山，宽阔广博。

音乐的每一段旋律，就像散文小说中的一个句子。旋律有长有短、有急有缓；句子有松有紧、抑扬顿挫。音乐的强拍，就像文章中浓烈的部分；音乐的弱拍，好似文章平缓的选段。它们有强有弱，但同样重要。音乐中不同的调式，如同诗文中不同的限韵，同样围绕着一个音、一个韵，或作曲，或作诗。音乐中的和声，如同文学中众多的写作手法对文章气氛恰当的烘托渲染。音乐的主旋律，就像一本独白型小说，小说中所有的句子，都是为了配合主旋律，突出主旋律而存在。音乐的复调，就像一本复调小说，和而不同，每个人物独立存在。

音乐和文学，作为最古老的情感表达方式，有着同样重要的作用。古代打仗时要撰写檄文，声讨讨伐对象，同时“击鼓其镗，踊跃用兵”。一篇充满感情的文章和一曲深入内心的歌唱，同样能使人或心潮澎湃，或泪流满面。音乐与文学，一个是灵动的水，一个是巍峨的山。因此，有人说“音乐是流动的文学，文学是凝固的音乐”。

一、音乐是诗人的缪斯――音乐之于文学

首先，文学与音乐自古有着很深的渊源。比如从《诗经》到屈原的九歌；从荆轲临行前悲壮的“风萧萧兮易水寒”，到李延年宫廷之上缱绻多情的“北方有佳人”；从王维的《阳关三叠》，到柳永的《雨霖铃》。

诗与歌，相辅相成，相得益彰。诗歌，是世界上最古老、最基本的文学形式。孔子将诗经编曲整合，诗三百，思无邪。荒烟蔓草的年代，唯有这些民歌，“是历史底下的一条隧道”（捷克作曲家昆德拉），奇迹般不被战争、瘟疫和灾难毁掉。

当年孔子如何为诗三百谱曲，已不可考。但当人们听到邓丽君的“绿草苍苍，白雾茫茫。有位佳人，在水一方”，能体会得到千年前那位痴心人的执著。听到李宗盛的“彼君子兮，不素餐兮”，能感受到千年前劳动人民的困苦，以及对上层贵族的不满。千年前的人心，似乎也不太遥远。

汉武帝时期的乐师李延年，在宫廷上一首《佳人曲》，令汉武帝心驰神往。两千年后的今天，章子怡在电影《十面埋伏》里一首《佳人曲》，一支水袖舞，使得千年前的景象仿佛重现眼前，“北方有佳人”，绝世而独立，让观赏者心潮澎湃。仿佛千年前李夫人第一次见到汉武帝时，就该是这样：“一顾倾人城，再顾倾人国。”

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”提到王维，大多数人都会想到这首《送元二使安西》（又名《渭城曲》《阳关曲》）。又因这首诗在当时很流行，用的是“三叠”的唱法，所以也叫《阳关三叠》。这首诗的唱法很奇妙，后代很多人都做过考证。据考证，从唐宋至今共流传20多种叠法，但无一定论。如今，已无法考证在唐朝盛极一时的曲调究竟是怎么样再三不舍地唱出“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。《渭城曲》如此流行，除了王维的诗写的妙外，一定也与这捉摸不透的叠法有着深深的联系。《阳关三叠》作为十大古琴曲流传至今。在现在的流行乐中，也依然有仿《阳关三叠》的唱法而作的歌。

其次，关于通感。在中国，音乐对文学的影响不止于此。具体地说，诗文有一种描法――通感，以感觉写感觉。

我国唐代经学家孔颖达在《礼记正义》中写到：“声音感动于人，令人心想其形状如此。”如作家朱自清在散文《荷塘月色》中描写到：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”用“渺茫的歌声”形容微风，人们就很容易理解，微风是怎样的轻柔，怎样的美好。

再次，关于“重复叙述”与“循环叙述”。时间继续推移，音乐对文学的影响从未停止。当代作家余华从1993年开始爱上音乐，在他迷上了这个与文学有着异曲同工之妙的音乐后，随即决定将音乐与自己的写作融合在一起。余华在《音乐影响了我的写作》一书中这样写道：“我明白了叙述的丰富在走向极致以后其实无比单纯，就像这首伟大的受难曲，将近三个小时的长度，却只有一两首歌曲的旋律……仿佛只用了一个短篇小说的结构和篇幅，却表达了文学中最延绵不绝的主题。”余华在音乐中体悟到“重复叙述”的力量，在这之后的文学创作中，他大量运用重复叙述与循环叙述这两种手法，丰富自己的创作。

最后，关于“复调”。学音乐的人对“复调”一词很熟悉。刚接触钢琴时，很多曲子都是右手弹主旋律，左手伴奏，或左手主旋律，右手伴奏。然而《巴赫练习曲》中，曲子左右手的旋律不同，但同样重要。它们没有主次之分，和在一起弹奏很和谐，单独拿出来弹也是一段独立好听的曲子。这便是复调。这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系。

20世纪的苏联学者巴赫金根据这一术语，提出了“复调小说”的概念。不同于独白型的小说，复调小说的作品中有着许多各自独立但不融合的声音和意识，所谓和而不同。每个声音和意识的地位和价值都同样重要，每个声音都是一个主体，每个人物有自己的思想。他们并不代表作者的思想，不是所谓作者的传声筒，他们仅代表自己，代表书中此人物的想法。作者仅仅作为一个记叙者，把所有的故事记录下来。

捷克裔作家米兰・昆德拉也为复调小说的发展立下不可磨灭的功劳。昆德拉在作品中始终坚持贯彻复调小说的概念。他曾说：“音乐的复调，是同时发展两（多）条旋律的线，尽管它们完美的连结着，却保有他们相对的独立。所有主张复调曲式的伟大音乐家，都有一个基本原则，那就是声部之间的平等。”

中国清代文学家曹雪芹所著的《红楼梦》也有复调小说的影子。如《红楼梦》中，每个人物的思想内涵都是不同的，同时每个人物也是平等的。贾宝玉的思想不一定是对的，薛宝钗的看法也不一定是错的。贾宝玉的好恶不代表曹雪芹的好恶，贾宝玉的价值观不代表曹雪芹的价值观。同样，也不要用曹雪芹的角度去看待书中人物的诗词。曹雪芹在诗词中的草蛇灰线，一定都是针对小说本身的情节出发，并非埋藏了曹家甚至宫廷里的秘密。作为读者，不要用自己的好恶去看待里面的每一个人物，应平等地去读《红楼梦》中的每一个人，甄宝玉和贾宝玉的存在同样重要，刘姥姥与凤姐儿的存在也同样重要。

音乐如同流水，在广袤的土地上无休止的流动。流水悄无声息地装点着山脉，音乐毫无声息地影响着文学。

二、文学唤醒音乐家的灵感――文学之于音乐

首先，中国古代很多文学家具有很高的音乐造诣，如孔子、嵇康、王维等。“琴棋书画”是古代文人骚客修身养性必须具备的技能。其中，以琴为首。中国古典的十大名曲，每一首就是一个故事，在文学史上有过浓墨重彩的一笔。

《广陵散》因嵇康的死而出名，临刑之前，刑场上的最后一首琴曲，让《广陵散》名声大振。嵇康在中国音乐史中有着不可磨灭的作用。《琴赋》《声无哀乐论》和“嵇氏四弄”是嵇康在音乐上的主要成就。其中，《声无哀乐论》尤为重要。撇开文学成就不谈，光是这两篇文章、四支曲子，奠定了嵇康在音乐领域的地位。但若嵇康没有坚实的文学与音乐基础，是写不出《琴赋》《声无哀乐论》这样的文章。嵇康用自己深厚的文学功底为后人讲述他的音乐理论，“声无哀乐论”在现在的音乐史中也有着极重要的位置。

初唐时期，张若虚凭一首《春江花月夜》在人才辈出的唐朝诗坛站稳脚跟。一千多年后，一曲名为《春江花月夜》的琵琶独奏，含蓄地奏出诗中宁静悠远的意境，读诗、听曲，更能使人身临其境，仿佛置身于那年的夜色、那年的流水，看到了那年的诗人望着月色对人生的思考……此时，音乐是对文学的一种延续，它让人听到文字无法写出的悠远感伤，以及诗人心中的千回百转。

元代马致远的《汉宫秋》，写出了昭君的忧、怨、愁、苦。即使身在现代，也依然能体会昭君当年出塞前在宫中的孤苦寂寞，以及出塞后在塞外的形单影只。那首流传千古的《汉宫秋月》，很难说与《汉宫秋》没有关系。《汉宫秋月》被很多种古典乐器演奏过，各有各的悲戚缠绵。看一出《汉宫秋》，听一曲《汉宫秋月》，相辅相成，身临其境。

文学像是一个引子，往往能够勾起音乐家的灵感。这类文学的传奇性、通俗性和娱乐性，也同样印证在中国古典音乐中。每一支曲子都在讲一个故事。如听《梁祝》时，引子一起，顿时就能想象两只蝴蝶在花中飞舞，想象祝英台与梁山伯的恋爱故事。

其次，文学对音乐的影响，不止是乐曲。在所有的乐器中，最美妙的是人自身的声音。不单单是因为复杂而神奇的构造，演唱时歌词对人的感染力，也是很重要的原因。

在制作歌曲时，通常是先作词，后作曲。音乐人根据自己对歌词的理解，谱出相应的曲。因此，歌词对于一首歌来说尤为重要。譬如《青花瓷》中的歌词淡雅清新，浓郁的中国风气息扑面而来，听来令人心旷神怡。而几年前很火的《爱情买卖》这类流行歌曲，却显得粗俗且不堪，难登大雅之堂。歌词在很大程度上决定了一首歌的好坏。唐宋时期，诗词都谱成曲教歌女伶官传唱。王昌龄、王之涣与高适曾以歌女唱谁的诗最多而打赌争胜。宋朝词人柳永的词，歌女之间人人争唱，人人会唱。一首歌的灵魂，就在于歌词。

最后，好的文学素养，往往能使音乐家的音乐更上一层楼。法国著名作家罗曼・罗兰在小说《约翰・克里斯朵夫》中，借克里斯朵夫之口说过：“艺术家的职责在于指导公众，而不是公众指导艺术家。”现在有些音乐人为了迎合部分大众的口味，故意把音乐做得粗俗，这是每个年代都有的事。或许类似这些所谓的“音乐人”，读一读文学作品，丰富一下自己的内涵，就能创造出不同境界的音乐。

文学于音乐，就好比山脉之于流水。水本不会向上流，但山脉将它托起，水才能拥有如此高的起点，如此跌宕起伏。音乐也是如此。拥有文学底蕴，有内涵的音乐人，才能使自己的作品能够引导公众，做出好的作品。

结语

音乐如同流水。从很高、很久远的源头，或急或缓，或灵动或深沉地流向世界各地。有水的地方就有人，有人的地方就有音乐。

文学如同高山。从地底一点一点地积累，长年累月的堆积才能形成巍峨、壮丽的山脉。今天的人，站在大自然经年累月筑成的山上，阅读着古人日久年深著成的诗文。感受着千年来的风景，千年来的文化底蕴。

因此，很难说是文学更重要，还是音乐更重要。就如同山与水同样重要。山明，则水秀。水秀，故山明。

参考文献：

[1]余华.音乐影响了我的写作[M].北京：作家出版社，2008.

[2]王兆鹏.论《阳关三叠》的N种叠法[J].文艺研究，2011（6）.

[3]米兰・昆德拉.小说的艺术[M].上海：上海译文出版社，2004.

[4]罗曼・罗兰.约翰・克里斯朵夫[M].北京：人民文学出版社，1957.

作者单位：郑州师范学院