英式生活的时尚要诀

配合举世瞩目的2012奥运会,为了宣传英国这个保有传统经典和独特个性的魅力国家,英国政府投入了大量精力。伦敦大多数文化艺术展馆借此免费向公众开放,摇身成为艺术设计的圣地,同时促生了V&A Museum博物馆一场浩大的英式设计展览The British Design Exhibition,从1948年至今的英国设计,在这里一览无余。但是今天要谈的不是广义的英国设计风格,也不是关于设计的历史,而是占据了这个展览非常大的比重的英国时尚——在这个影响全世界潮流走向的王国,在这个承袭传统经典剪裁和绝对创新的世界里,时尚生力军那可怕的竞技力量。

极简主义的盛宴——Phoebe Philo&Stella Mccartney

Phoebe Philo和Stella Mccartney绝对是当今时装周的焦点:一个是被各大时装编辑誉为“Philophile主义”的Celine设计师,另一个是经营着旗下同名时装帝国的设计总监,两个英国女人都有着相关的Central Saint Martin的学习经历。

Phoebe Philo创造的极简主义风格和纯粹的设计质感,已经成为了法国品牌Celine的标志,从撞击色系的提包,到丝质简单的浅色衬衣,再到皮革缝制的袖管设计,Philophile主义有着任何其他品牌都无法模仿的酷,如同设计师本人一样。有人说Celine的衣服,就是Phoebe Philo设计给自己穿的,实用又兼顾创新;甚至有人把Phoebe Philo当成是时尚偶像,因为这个设计师的工作,让当年岌岌濒临破产的品牌成为如今LVMH集团的头号盈利工具。在个人生活方面,投身设计行业但非常坚持把大部分时间留给家庭的Phoebe,今年是第三次怀孕,因此,时装周本来的重头戏被改成一次小型的会,而设计师则借着产假的时间回到丈夫Max Wigram和孩子们在伦敦的居所。不仅如此,著名的杂志《The Gentlewoman》更把Phoebe的照片登在女权主义专辑的封面。在许多人眼里,她的影响力早已扩展到设计之外。

另外说到同样重要的设计师Stella Mccartney,可以说和前面的Phoebe Philo有着师承的关系。Stella只比Phoebe早一年于圣马丁毕业,就在前披头士成员父亲的帮助下创立了自己的品牌,而Phoebe毕业后的第一份工作,就是在Stella Mccartney旗下。那股极简主义的狂热,在Stella的设计中有着完整的表现,相对于Celine设计的酷,Stella Mccartney更多了一份女性的柔和与性感。从开始设计到现在,她坚持不用动物毛皮,在动物保护上做的贡献为这个品牌增添了社会影响力。Stella在设计上的才能是公认的,她把女性魅力巧妙的布置在每一件成衣上,又不失庄重典雅,继而成为时装周上不断扩大影响力的重要品牌。这两位设计师代表的极简主义风格,成为当下时尚设计领域一支最重要的力量。

魔幻现实主义——Christopher Keane&Giles Deacon

Christopher Keane一直以来被Dolatela Versace形容为她的哥哥Gianni Versace,虽然仅仅出道5年,但是他的设计可以说是一鸣惊人,令人过目不忘。自2007年创办自己的品牌开始,这位年轻的英国设计师就没少被褒奖,当年那一件件重口味的超短连身裙大胆地尝试了荧光色调,随后时尚圈流行甚至泛滥的荧光撞击色就始于此;还有那著名的原子弹和银河系的印花设计,统统让人想要据为己有,成为拥趸者必定搜藏的单品。正是他不断而来的大胆创新能力,使其被冠有欧洲最杰出的新锐设计师之称。

相比之下Giles Deacon的设计之路似乎要走得更曲折一些,当初想主攻生物化学系的他阴差阳错走进了时尚设计的行业,不过半路出家也不能阻止他拥有和Alexander Mcqueen同坐一桌在Central Saint Martin学习的机会。毕业之后,Giles Deacon并没有一开始就引人注目,而是旅居到了巴黎,在Jean-Charles de Castelbajac这个法国贵族品牌下工作,之后又去了巴黎的著名高级定制时装屋Ungaro。这些学习旅行的机会为他之后创建自己的品牌积累了不少经验和理念,要知道,一个在经济危机时分仍然每年持续盈利的个人品牌还真不多见。现在的Giles Deacon在先后获得了BFA和ANDMN后,逐渐被欧洲媒体所认知和喜爱,铁杆顾客就包括Drew Barrymore和Scarlett Johansson等人。2012年的伦敦时装周,Giles的设计一如既往地为众人带来惊喜,整个秀营造了一种诡异气氛,似乎能看到当年Alexander Mcqueen的影子。各种奇思妙想和精益求精的手工技术为其加分不少,从这种追求独特风格和精细剪裁方面可以预见,Giles Deacon成为英国下一位大师级的设计师,已经为时不远。

永远的叛逆精神——Gareth Pugh&Topman Collections

2012年春夏巴黎时装周上,Gareth Pugh的秀多少给人带来了不一样的惊喜。一向给人冷酷叛逆的设计师,这一次再也忍不住要表现内心人性化的一面,这是他的秀最大的改变。虽然“人性化”这个词出现在时尚的字典里多少有些奇怪,但如果你熟悉Gareth Pugh的早期设计就会知道,这个当年从圣马丁毕业就有惊人之举的英国叛逆小子,擅长的极度哥特主义风格就好像电影《普罗米修斯》一样,把大家带到几千年后的未来世界,时装秀场上的模特们似乎是从宇宙飞船里走出来的未知生物,令人一眼望去有不知其所谓的惶恐和惊喜。师承哥特主义设计大师Rick Owens,Gareth Pugh一直在自己的设计道路上探索前行,作为有代表性的新兴设计师,最能代表英国设计叛逆玩酷的风格。他好像也被时尚圈的评论家放置在玻璃橱窗里,不忍心妄加评论。不管怎样,Gareth Pugh的设计就是能在巴黎时装周上引发特别关注,他的设计的意义,是让未来的时尚有了更多可能性。

而说到Topshop这个零售品牌,因为一直保持着不朽的英国文艺的叛逆精神,他们的Collections多了一份诗意,尤其是男装女装Topshop Unique的设计,是每一次的伦敦时装周上各大编辑不想错过的秀。从早期设计具有的叛逆不羁的性感,到今年比基尼混搭军装的入侵,每一次、每一件服装,每一系风格,都给零售成衣带来高级时装的设计感,这一点比起瑞典、西班牙的竞争者,确实值得拍手称道,难怪品牌在世界各地的商店一开业总是被抢购一空。今年的Topshop更是迎来了在英国Vogue工作18年之久的设计总监Kate Phelan,从整体的Collections可以看出这位专业设计师的大手笔,“从T台到生活”,Kate Phelan在为自己掌舵后的首个设计秀做了注解,这巧妙地描绘了Topshop一贯的设计理念,也是这个日渐扩大的国际零售品牌的成功秘诀。