儿童演唱自信心的培养

2012年有幸能参加国培学习，听了音乐专家郑莉老师的讲座，我深受启发。通过这半个月的学习，我不仅收获了新的知识，也给我今后的音乐课教学带来了新的思想，我又重新整合了一下我的歌唱教学方法。经过本学期的教学活动，进一步证实了我的“儿童歌唱自信心培养”方法是有效的。

一、多给孩子锻炼的机会

心理学家有一条定律：经过反复多次后，紧张会逐渐减少，甚至消失。这也正应了那句俗语——“熟能生巧”。所以，平常应多创造练习机会，给孩子们提供一个展示的平台。

1. 音乐课堂增加个人演唱的环节。如，新授课之前进行旧歌复习，把唱熟练的歌曲有感情地表演出来，让每个孩子一想到音乐课有自己表演的舞台，还能得到小红花的奖励，表演的热情自然就高涨起来。教师可以临时采用灵活多样的方法激发他们演唱的兴趣和欲望，从而培养他们演唱的自信心。

2. 在校园里经常开展活动。如歌友会、课前一支歌等活动，成绩突出的学生自信心就会倍增，成绩较差的学生歌唱的动力也会得到提升。

3. 指导舞台演出的一些常识和礼节。一位歌唱者上台的步伐、姿势仪态、服装、表情等都会引人注意。他们是千人注目的对象，不可忽视。教师应在平时的教学训练中一点一滴地渗透给孩子们。

培养自信是自然歌唱法重要的训练目标，缺乏自信会引起身体极度的紧张和心里的恐惧，要告诉孩子适度的紧张也是好事，是正常的，而过分紧张会影响发挥。每个歌唱者都有从紧张到放松自如的表现过程，这需要长期的自我培养和训练。

二、教给孩子一点歌唱技巧

歌唱的四大要素——呼吸、发声、共鸣、语言。这四项在整个歌唱状态下缺一不可。呼吸是歌唱的源动力，首要问题是必须让初练歌唱的孩子建立正确的呼吸方法。

（一）呼吸

1. 不刻意强调呼吸方法。在歌唱时，让学生多听老师的范唱，教师反复示范让学生去感受、模唱。教师在授课时不能操之过急。每首歌曲都有高音区，孩子唱不上去没关系，教师按练声规律循序渐进地柔进去，使气息靠在声音上，推动着声音，从而使教学走上正常轨道。

2. 理解何谓“气息支持的声音”。授课时，首先让孩子们知道什么是“气息支持的声音”。教师要做示范，正确的、不正确的都应做到，让学生在听觉上对正确的声音有一个感性认识，建立正确的声音概念，记住正确的声音形象，学生就会想着这个声音形象加以练习。

3. 在歌唱实践中理解感受体验。这个过程中可能出现气息僵化、嘘声、失去本能的音高、音色等，所以要及时地引导训练气息的保持状态。建立正确的气息支持点，收小腹（下丹田），鼓上腹（撑腰带的感觉），二者对抗，才能使肺内吸入的气息处于压缩状态，才能支持较长时间的歌唱需要。

（二）发声练习

1. 气息流动的训练。长音练习：1 3 5 1 | 42 75 42 1 —— ||

2. 小腹大腹的对抗训练。顿音练习：10 30 50 30 | 10 30 50 30 | 1 – 0 0 ||

3. 只有随时更新教学方法，改变教学观念，教学才有新的生命力。肌肉运动是歌唱的动力。结合这个理论的观念，我经过反复体验、实践，这个感觉让我有了十分的自信。星光大道里的李玉刚、石头、刘大成以及杨光等，他们之所以能模仿不同的声音，说明他们对自己的肌肉有极强的控制能力。我有了新的感悟。原来，歌唱的呼吸，最主要的是记住肌肉的感觉。这种感觉是我学声乐以后挺长时间才感觉到的，看了女高音歌唱家斯图德尔对声乐发声的有关评论，我更加信任这种感觉对学歌唱及歌唱教学有帮助，而且我觉得这种感觉与跳摩登舞收腹的感觉是一样的。时隔几年了，经过多方面的实践、感悟，对歌唱中呼吸的进一步认识是：运用“下面和腹部肌肉的技术”，就能把好的音色唱出来。

（三）共鸣腔运用

1. 胸腔共鸣的运用。胸腔共鸣的运用，咽喉部位要张开，放松，似打哈欠的状态，发声时自我感觉声音是向下的，不是停在那里，而是一直向下沉，牢牢地扎在下丹田，甚至感觉在脚下。不要撑喉咙、压喉头或舌根，否则会造成喉音和舌根音闷而暗淡。正确的胸腔共鸣声音浑厚松弛，通畅而有弹性有根基。

2. 口腔共鸣的运用。用微笑的感觉，即颧骨上抬，牙关自然打开，下巴里收，使口腔内的空间增大。发声时，上腭的前部分也就是硬口盖，有一种兴奋感，声音向硬腭方向移动。在这种状态之下声音产生共鸣，效果明亮，靠前而又饱满。

3. 鼻腔共鸣的运用。鼻腔有一较大的空间，在共鸣中起着很大的作用，尤其是童声唱法，在共鸣中起的作用很大。我在教学中，多数孩子在没有获得头腔共鸣时，就靠鼻腔共鸣，因此发声时鼻音较重，但声音比较集中、明亮、有穿透力。

4. 头腔共鸣的运用。头腔共鸣，俗称“头声”，是一种十分适合孩子歌唱训练的方法，它能让孩子轻松地歌唱，能让孩子唱得更准确、更谐和，有利于提高孩子的音准能力。但“头声”训练也不是万能的，也要根据不同的孩子使用比例不同的训练方法。为了更好地发挥共鸣的运用，应根据音的高低、强弱、音色的变化及歌曲的风格特点，教师要不断地指导、调节各个共鸣区域的运用比例，力求做到整体共鸣、深而不僵、通而灵活的气息。

（四）咬字吐字运用

运用准确清晰的咬字、吐字来表达歌曲的韵味，使演唱真正达到字正腔圆、声情并茂、至臻完美。我在教学中重点讲授“横与竖”的关系。起初，没有成熟的教学经验，只竖着咬字，不横着咬字或光横咬字，不竖咬字的教学方法，走了不少弯路，孩子唱出来的音色不美，表情也难看。

“横”字“竖”咬，在横口型字的字符时，可以想着一个容易打开喉咙的“竖”字口型母音，以获得较大的咽腔和头腔共鸣。“竖”字“横”咬，在唱“O”、“U”等“竖”口型的字时，想着一个“横”口型的字。因为“竖”字发音时声音靠后，色彩暗淡，想着“横”口型的字，有利于声音色彩的改善，并清晰地吐字。

以上是我在教学中边学习边实践、边研究边探索的结果。有些是我曾经在歌唱教学实践中实施过的方法，有些是通过听讲座受到启发而探索研究的，希望得到老师的指导与帮助。