浅谈中国传统剪纸动画的艺术特色

[摘要]中国传统剪纸动画是将中国民间剪纸艺术与国画、壁画、年画、书法、民乐、戏曲、文学、建筑、装饰、服装等中国传统文化有机结合，并运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。由于她是在中国传统文化的沃土中孕育、生长起来的，因此具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格，深受中国人民和世界人民喜爱，获奖频频，取得了辉煌的成就，是中国动画史上浓墨重彩的一页。

[关键词]中国传统 剪纸绘画 艺术特色

[中图分类号]J954 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）12-0066-02

一、研究中国传统剪纸动画艺术特色的意义

中国传统剪纸动画这朵中国动画艺术奇葩正在逐渐凋零。上世纪90年代以后，中国传统剪纸动画逐渐减少，自21世纪以来，剪纸动画片几乎绝迹。为什么中国传统剪纸动画在50年代被创作出来，在60年代逐渐成熟，在80年代达到巅峰，而此后却一蹶不振？其中的的主要原因之一就是老一辈动画大师深受各种传统文化熏陶，具备深厚传统文化功底，能够将各种传统文化艺术进行有机结合；而当前在西方文化浪潮的冲击下，中国的动画专业制作者思想文化全面西化，缺乏深厚的传统文化修养，不能深入把握中国传统剪纸动画的艺术特色，不清楚运用中国传统剪纸动画这一艺术形式表现怎样的思想主题、故事内容、人物特征、内心情感等，找不出与中国传统剪纸动画契合的题材，不愿意学习制作工艺复杂、难度大、民俗特色浓郁的剪纸艺术，加之剪纸动画大师相继故去，剪纸动画技法缺少传承等原因，使剪纸动画人才匮乏，剪纸动画面临失传的危险。

为了保护和传承中国传统剪纸动画，弘扬这一具有浓郁中国民族特色的艺术瑰宝，笔者通过对中国传统剪纸动画相关资料和文献的收集、整理和研究，浅谈了剪纸动画的艺术特色、制作工艺、题材风格等，希望能够对想要了解中国传统剪纸动画艺术特色的动画制作者提供一定的参考。

二、传统民间剪纸的艺术特色

剪纸是中国最古老的民间艺术之一，它源远流长，最早可以追溯到汉代。但至今这门艺术依然朝气蓬勃，深深扎根在乡村、百姓之中，为人民群众所喜闻乐见，触手可及。春节新婚，窗上、门上、灯笼上、墙上都少不了鲜活生动的剪纸。民间剪纸来源于生活，剪纸艺人大多是来自农村的质朴农民，是他们对生活、自然的认识、感悟和内心情感的表达。作品生活气息浓厚，形象质朴生动，造型夸张，装饰华丽，色彩丰富饱满，寓意吉祥，充满乡土特色。由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此创作者往往抛开创作原型的色彩、透视、比例等，凭着娴熟的技法和丰富的想象，天马行空地进行创作，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体，以神似为主，以形似为辅，经常使用夸张变形和添加纹饰的方法来突出要表现事物的特征：对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力；在事物表面增加繁复的花纹，使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，以达到完美的装饰性目的。如表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。

三、中国传统剪纸动画的艺术特色

中国传统剪纸动画是已故动画大师万古蟾在艺术形式上参照民间剪纸，同时还吸收了皮影戏在运动和造型上的特点，主要以平面纸张（有时也使用皮革等材料）为制作材料，采用雕、镂、刻、剪等方法制作制作动画角色、道具、背景等，动画角色往往是由头、身躯、上肢、下肢、手、脚等多个部分拼接组合而成的，在制作动画片时，需要在遵循动画运动规律的基础上，非常细心地、慢慢地手工调整各个部分的移动，再通过对角色各种动作逐格（帧）拍摄，把表现动体运动过程的一幅幅静止的图画，通过逐格拍摄或逐帧录制的方法记录到胶片或磁带上，再以一定速度连续地在屏幕上呈现使其活动起来。

由于中国传统剪纸动画来源于民间剪纸艺术，因此他具有民间剪纸的艺术特点：富有乡土特色，人物造型质朴夸张，富有想象力，纹饰繁复，极富装饰性，线条流畅，万剪不断、笔笔相连，色彩明快丰富，色调饱和，往往选用主题欢乐和吉祥的色彩。例如《猪八戒吃西瓜》《渔童》《人参娃娃》《狐狸打猎人》等影片。同时，中国传统剪纸动画还注意吸收国画、皮影、年画、装饰画、壁画、京剧脸谱等其他中国传统艺术的养分，使之更加丰富多彩。如中国第一部中国传统剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》首次将剪纸和皮影这两种民间艺术进行融合，使观众耳目一新，开创了中国剪纸原创动画片的先河；《猴子捞月》首次采用中国民间水墨拉毛技巧创造了猴子造型，使猴子形象更加可爱，憨态可掬，增添了强烈的儿童情趣；《鹬蚌相争》进一步完善了水墨拉毛风格，制出的鹬有毛茸茸的感觉，一寸长的脖子上装有36个薄型关节，活动轻灵自如，水墨国画技法运用使整个影片风格清新优美，洋溢着诗情画意，又富含哲理；《南郭先生》采用了汉代画像砖和石雕作为人物造型背景设计的依据，既古朴大方、又含蓄鲜明，把古代艺术气氛与现代艺术手法巧妙地统一起来；又颇具中国文人山水花鸟画的韵味；《火童》，把敦煌壁画、民间剪纸与现代绘画的表现技法糅合在一起，形成一种色彩浓重、线条流畅、画面饱满的装饰画艺术风格；《张飞审瓜》将京剧脸谱艺术和民间剪纸艺术进行了完美的融合，使整部影片更加幽默诙谐，引人入胜；《草人》采用工笔画中羽毛画的艺术方法，是对传统剪纸片的又一个突破。

由于中国传统剪纸动画中所有角色和道具、场景均为片状，以平面的方式制作，所以剪纸片中的动作少有转体或以透视的视角运动。中国传统剪纸动画的画面主要采用中国绘画的方式，即散点透视，讲究构图的完整性，不苛求细节，镜头内的主客观变化几乎没有，具有舞台化的视觉效果。中国传统剪纸动画人物的动作、节奏、姿势等常常借鉴中国戏曲的表演形式，例如《张飞审瓜》中人物的动作和语言与京剧鼓点相呼应，动作夸张而极富感染力，呈现出极强的戏剧化效果。

四、中国传统剪纸动画适合的题材

中国传统剪纸动画的文化渊源、民族特色、艺术风格决定了它适合表现中国人的人文思想、风俗习惯和审美特点，以表现积极乐观的情感，歌颂与追求美好事物和浪漫理想为主旨，是质朴民族精神的一种载体，因此剪纸动画多采用传统故事作为讲故事的依据，剧本在传说、神话以及童话的基础上进一步进行演绎。这样做的优势在于结合了剪纸本身的民族特色，使叙事变得简单明了，容易被观众接受。在剪纸动画的剧本要求上，一方面，人物形象制作与动画制作程序相对简单，使得叙事性突出，可以承载更大含量的故事与剧情；另一方面，剪纸人物无很大表情变化，使得通过故事塑造人物形象成为必然要求。因此，大多数的剪纸动画都更突出对传统剧本的进一步演绎，从而使内容和形式形成高度的契合，达到最理想的表现效果。例如《猪八戒吃西瓜》《渔童》《人参娃娃》《金色的海螺》《葫芦兄弟》以及最近拍摄的《马兰花开》等获奖影片都是取材于民间传说和神话故事。

总之，传统剪纸动画是我国民族动画皇冠上的宝石，当代的中国动画制作者有责任加强传统文化的学习，提高个人修养，传承剪纸动画的制作工艺、深入把握艺术特色、撰写优秀剧本，创作出更多中国传统剪纸动画佳作，使之在当代焕发出新的活力和青春。

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