动画电影中的美国文化解析

［摘 要］ 美国文化是一种开放、包容的文化。动画电影作为电影艺术形式的一个分支，同样承载了表达文化和意识形态的功能。美国动画电影在世界动画电影中占有独特又重要的地位，取得了商业上的巨大成功。除了成熟的制作发行模式，其本身传达出的美国文化，如熔炉文化、英雄主义、信仰自由、回归自然等，为影片贴上了独特个性的美国标签，美国动画影片也因此成为让世界了解美国的一个窗口。

［关键词］ 动画电影；美国文化；熔炉文化

动画电影是相对艺术动画短片和电视动画片的一个概念，其社会影响力远远大于电视动画片。作为世界动画电影的一个组成部分，美国动画电影是工业化生产线上的模式化产品，许多作品已经很难看到创作者们的个性，但不得不承认，美国动画电影在世界动画电影中占有独特又重要的地位。美国动画电影经过几十年的运作，以迪斯尼公司为龙头，还有华纳、梦工厂、哥伦比亚、福克斯等公司，已经形成成熟的制作发行模式。整体看来，美国动画电影注重商业性、娱乐性、技术性，观众群范围广泛，不论儿童还是成年人，都在电影的观众定位范围内。就主题而言，美国动画电影表达相对比较集中，更多地注重表达正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、友谊、爱情、寻宝等主题，与人类生存现状的关系并不太密切。美国动画电影在叙事结构上大多采用单线结构，因此影片故事的发生、发展、高潮和结局相对简单明确。对于人物形象的刻画，多塑造正邪分明、脸谱化的扁平人物，主角通常是那些具有坚强意志和独立精神的“凡人英雄”。美国动画电影在文化方面则极力渲染彰显美国海纳百川、包容性强的雄心和气魄，创作者们收集整理世界各国包括阿拉伯、中国和欧洲的传说、名著、寓言、童话和神话等故事，在后现代社会重构和改写经典这种大语境下，对故事加以美国化的包装，以美国人的价值观进行新的诠释与呈现，在世界动画电影范围内取得了商业上的巨大成功。美国电影包括美国动画电影在讲故事的同时，也在潜移默化中向世界各国的观众传达出美国特有的文化体系，下面我们就透过美国动画电影剖析美国文化的几点特征。

一、熔炉文化

美国是个年轻的国家，没有长期的发展历史，由本土印第安人、移民及其后裔建设并发展起来，因此没有所谓单一的民族传统。美国又是一个移民国家，移民来自世界的各个角落——欧洲、南美洲、非洲和亚洲等，每个移民族群都有各自不同的文化。这些不同的文化在美国开放、自由、民主、法制的环境里共同融合，共同形成了美国文化。这也注定了美国文化是多元性的和极具包容性的。

美国文化的核心是个人中心主义，其主要内容是强调个人价值，崇尚开拓和竞争，追求平等、民主、自由，讲究理性和实用。例如，许多生活在美国的人都有一个梦，即通过自己的努力，实现自己的人生梦想，改变自己的社会地位。这就是人们津津乐道的“美国梦”，这个“美国梦”将不同种族、不同文化背景的人融合到一起，就像一个大熔炉把不同文化融合在一起，形成了美国文化的一大特点，即“熔炉文化”。

为了赢得世界各国的观众，美国动画电影在商业至上的前提下，在全球化的大环境中，打破了世界观众群的欣赏局限层面，对世界各个民族和国家的艺术表现采取吸纳和包容的态度，这既是美国“熔炉文化”的具体表现，也是美国动画电影开辟市场的一种文化战略。

动画电影《冰河世纪2》中冰川世界的芸芸众生其实就是美国熔炉文化社会的象征与写照，而冰河三人组的形象更是美国“熔炉文化”的缩影。长毛象曼尼和爱莉的身上有着典型美国白人的影子，剑齿虎迭戈有着典型西班牙裔人种的特点，而树獭席德和负鼠兄弟则是美国黑人嘻哈风格的代表。冰河三人组的成员——曼尼、迭戈和席德身上虽然有着不同的种族习性和文化背景，但为了解救动物众生，他们毅然走到了一起，在成为朋友的同时也意味着他们选择了共同承担危险困苦，最终危机化解，他们也实现了各自的自我价值。冰河三人组之间的互帮互助故事，作为一个象征手法，很好地阐释了美国文化如何将不同种族、不同肤色的汇集到美国的移民融合在一起，形成美国独特的“熔炉文化”的过程。

二、英雄主义

“小人物”蜕变成长为“大英雄”是美国好莱坞电影中屡试不爽的经典套路，在美国动画电影里，这种招牌剧式同样具有典型性，动画电影中的“小人物”往往担负或拯救世界或成就辉煌的重任。例如《冰河世纪2》中的冰河三人组，曼尼个性坚强、执著坚韧，是个英雄人物的典型形象；迭戈为了朋友，克服自己的心理障碍，产生了完美蜕变；席德虽然生来是个弱者，却在经历了诸多危险后树立了自信，也在族群中建立了威信。他们三个为了通知大小动物躲过灭顶之灾，历尽千辛万苦，向着诺亚方舟前进。冰河三人组虽然是有着各种性格弱点的小人物，却是具有强烈责任心和大爱精神的大英雄。

《快乐的大脚》中也塑造了这样一个小人物的大英雄形象，小企鹅曼波是一个被自己家族遗忘排斥的角色，但他通过自己的努力，最终蜕变成家族的英雄，不仅拯救了整个家族，还挽救了人类和整个世界。

《辛普森一家》的主角霍默•辛普森，同样是一个接近真实、贴近生活原型的平凡英雄形象。霍默的性格存在很大瑕疵，自私、胆怯、不负责任，但是正因为他是这样一个不完美的凡夫俗子，才使角色具有更强的可信性。《辛普森一家》作为美国普通民众的化身，将信心、轻松与欢乐带给观众，抚慰观者的心灵，舒缓观者的紧张情绪。同时，这部动画电影也给予观众强烈的心理暗示：在面对困境与混乱时，拯救自己、拯救国家的人，正是包括自己在内的普通民众。从这个角度上讲，影片就如一则浅显又深邃的寓言，让观众在会心一笑的同时认同影片所要表达的主题。

动画电影《功夫熊猫》则透过面馆跑堂伙计阿宝明确表达出“相信自己，人人都能成为大侠”的思想，这个天资较差的熊猫最终成长为一个战胜武功高强的残暴的神龙大侠。熊猫阿宝的成长过程，相信对于大多观众而言都具有强烈的亲和力。影片从小人物入手，对于凡人成就英雄梦的处理，交织着理想与现实、期望与失望的反差，影片最终圆了英雄梦，颠覆了观众对“高大全”式英雄的神秘光环的幻想，极大地满足了观众潜意识里对英雄主义的期盼。

三、信仰自由

美国动画电影在题材的选择方面，往往会选择全球性的主题，将诸多商业元素组织在一起，在确保票房收入的前提下设计出一连串迎合观众的故事，同时影片也蕴涵着美国深层次的文化立场，传播美国的价值观，其中就包括信仰自由。美国文化追求信仰自由，美国动画电影也注重传达这一文化精神：再渺小的个体也可以拥有一个巨大的梦想，再柔弱的力量也可以建立起改变命运、征服世界的勇气和信心。这种力量悬殊的对比符合美国“个人英雄主义”精神的一贯表达。

第79届奥斯卡最佳动画长片《快乐的大脚》的选材也是美国动画电影乃至美国电影的经典缩影，小企鹅曼波就是追求信仰自由的象征，他在完成成长蜕变这一过程的同时也拯救了族类，成为英雄。

类似的影片还有《料理鼠王》，影片中的主人公老鼠雷米，为了实现自己的厨师梦想，改变自己作为老鼠所面临的人人喊打的命运，顶住亲人们挤兑挖苦的家庭阻力，以出色的厨艺击败了专横势利的主厨，征服了巴黎饮食界最严厉苛刻的美食评论家伊苟。雷米之所以选择这样一条艰难的道路，是因为他真心热爱烹饪，甚至为此甘愿把自己置身于充满危险的环境中，他希望可以在这个不欢迎他的世界里有一席之地。问题是作为一只老鼠，要坚持并实现做厨师的梦想，得需要多大的勇气和智慧啊！影片结尾处，美食评论家伊苟娓娓道出影片的中心思想：“不是每个人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能出身于任何地方。”雷米虽然是只弱小的老鼠，但不代表他无法成为优秀的厨师，任何事情都有可能发生，只要你有天分、有信仰并懂得努力不放弃，这就是影片所要表达的主题。