从日本动画看中国动画的发展之路

摘 要： 动画是一个博大的世界，虽然是虚拟的，却包容万象。作为世界动画大国的日本不仅孕育了动画，也创造了动画的神话。日本动画其实是表征日本精神的重要文化符号，从动画的发展中可以看到日本文化的丰富内涵。经过长期的发展，日本动画形成了自己鲜明的审美特点。本文从日本动画入手探索中国动画的未来发展之路。

关键词： 日本动画 中国特色 文化取向

一、中国动画的发展史

说起国产动画的发展，一定要说万氏兄弟。他们曾完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，自西游记的故事、中国山水画风格的背景、中国戏曲艺术的造型设计等使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别。新中国成立后，万氏兄弟进入上海美术电影制片厂，并且尝试用剪纸的手法拍摄了动画片《八戒吃西瓜》，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片，而后来的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史的巅峰之作，先后获得两项国际大奖，在国内国际都享有很高的声誉。在制作技术上，1960年问世的水墨动画片也是一个创新，突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法，但是由于水墨的渗化效果十分复杂，所以制作成本高周期长，只是用在摄影部分的制作时间，就足以制作类似的四五部普通动画片，所以即使是后来初步掌握了这种技术的日本人也没有轻易尝试，采用水墨动画片技术制作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找妈妈》等。同一时代的作品其实还有很多，表现手法还有折纸、木偶等，这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟。在动画受众方面，属于老少咸宜的作品居多，所以说这是中国动画的黄金时代一点不为过。

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，动画投资成本的回收相对较慢。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人耳目一新之感，获得了观众的好评。而港台地区动漫的迅猛发展也为国产动漫注入了不少精彩篇章。由人气很高的漫画改编的《龙虎门》，制作精良，视觉效果强烈，而这种风格也是港台动漫明显的标志。

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，构建了一个动画王国。

二、日本动画的发展

《新世纪福音战士》《灌篮高手》《蜡笔小新》《名侦探柯南》《哆啦A梦》这些都是大家耳熟能详的作品。1946年，手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革。手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘诀就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。

日本动画大师宫崎骏的作品，不但风靡日本，就是越洋过海来到中国也一样受欢迎。他的《再见萤火虫》更是成功登陆欧美，风靡世界，让世界多少人为之落泪。它所重视的不是面相的可爱，服装的漂亮，也不是单纯的逗笑，而是给人更深层次的感受，在小孩眼里，它是一种趣味，给你希望与梦想，告诉你成长的道路，而在成年人眼里，它则是一种回忆，让你拾回失去的童真，想起那被遗忘的过去……而且在画面上对场景的细致刻画，气氛描写，人物动作，内心的感触，表情的讲究，分镜的运用还有配乐等，都能让你置身于童话世界。在这些作品中，《机动战士高达》在日本动漫史具有划时代的意义，日本动漫文化其实受美国文化的影响颇深，《高达》的表面是英雄主义的战斗传奇，而核心，却是一出历史和个人的双重悲剧——作者希望告诉人们：战争往往没有正义与邪恶，而它的结果，也没有赢家。

在《高达》之前，动漫的题材，还停留在典型的美式英雄主义的题材。从《高达》获得成功之后，日本的动漫的题材，便更多地加入了人性与世界更广泛的思考，更多地融合了作者和社会的价值观。这确实给日本动漫的发展注入了一剂强心针。

从90年代初期至现在，日本动画仍然没有停下其脚步。大师宫崎骏在这个时期贡献了多部优秀作品《魔女宅急便》《幽灵公主》一次又一次地创造了票房的奇迹。宫崎骏始终坚持批判精神，且是个环保主义者、飞行器狂。他在创造成绩的同时真实地活着，从不扮演大师，这是很多大师需要学习的一点。然后就在这个时期，日本动漫史上又一部经典《新世纪福音战士》出现了。《新世纪福音战士》掀起了第三股动漫的热潮。该作品出人意料地选择了一个极端自闭的14岁男孩作为主角，庵野通过对圣经的刻苦研究，在片中营造出一种相当好的13使徒、末世纪的气氛。该片展现了一个与之前的动漫完全不同的扭曲的世界，以及对人性战斗的思考，该片通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。

世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。与宫崎骏大师有过关系的第三代动画人还有一位，那就是押井守，他的代表作有《机动警察》、《攻壳机动队》等。它的代表作则返回了手冢大师的机器与人的思考，作品完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁而压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。在未来的世界中，人的一切都有电脑控制着，不断有人利用如此的社会现实进行犯罪。

在画技上，这个时期的日本动漫也是有所突破的，在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调明暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士——逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。

在技术不断完善的今天，日本动漫人然以其稳健的脚步，不断发展着，不断超越着，在各方面均进行着更深层次的挖掘。周边市场的需求，市场机制的完善和其固有的基础使其在竞争中遥遥领先，但是它却从未停下过。

三、中日动漫发展的比较

日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具渗透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。就拿中国市场来讲，几乎无处不见日本动漫的身影，而本国的动漫产品少之又少。日本动漫的国内国际影响力绝不可小觑。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为日本的第三大支柱产业了。其次，日本动漫扮演着某种程度上的“文化侵略”角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到“日本意志”的影响。最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美的特质。而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。

首先，我国的动画片针对的年龄层太小，很多人认为动画片是小孩子看的，并且题材陈旧无聊，没有发挥充分的想象力。其次，几千年来的思维定势使大家认为，凡是有关于教育下一代的都要本着寓教于乐的原则。再次，中国动画上规模难人力资源聚集难，技术革新难，培养人才难。没有资金、规模、好项目，所以就没有锻炼的场地，功夫自然也就比别人差。最后，中国动画生态造型能力弱，太死板，画面不连贯，缺少现代动画的幽默感，带有明显的剪纸味，大部分是二维平面空间，不符合现代人的大容量欣赏要求。纵观中日动漫的发展，不难看出，日本动漫在基础相当甚至略逊于中国的形势下迅速发展成为今天这样的风靡全球的文化和一大产业，而中国的动漫却在几十年间几乎停滞不前，原因是多种多样的。

首先就是定位问题，日本动漫在其发展过程中分成了少男，少女和成人三个不同价值取向的观众群体，这点是极为重要的。中国的动漫仍旧停留在说教的程度上，定位于小孩子的中国动漫自然得不到广大青年及成年人的认可，这也使国内没有一个很好的原创环境。其次就是投入的问题，还有定位的原因，导致中国动漫的投入远远不够，观众欣赏的作品只能靠“引进”。本土没有可以带动起中国动漫发展的经典作品或者是大师级人物，缺少了明星效应。然后就是谈到市场运作了，日本动漫的运作自是不用说，而中国的动漫，总是悄悄地来，悄悄地走，甚至没有人知道某部动画片曾经存在过，为什么不大胆地秀出自己呢？说到秀，我们的传统文化瑰宝倒是一个个被秀出去了。不是拿去做成动漫就是做成游戏，我们引以为豪的文化到底给了我们什么呢？全为别人造福去了。我们现在的动漫要有拿来主义的精神，拿来不是被施舍，而是发掘文化与众不同的一面。

四、中国动画的发展之路

中国动画起步不晚，可惜不知道发展，中国动画应该有自己的特点，这种特点不能一味地效仿别人，但也不能完全脱离别人，这种特色应该建立在现代人欣赏的角度上。时代在变，人的观念也在变。不能用原来的思维套在现代人身上，我们这一代人受到较多的日本动画的审美观和表现手法的影响，习惯了动画人物中的九头身，帅哥及大眼睛的靓妹。当然日本较写实的和夸张幽默的人物形象也很受欢迎。总之动画工作者不能再套用原来的那种中国传统的表现手法和审美观，而是应该借鉴他国的好的表现手法，例如欧美的写意、讽刺、象征手法，可以用最简单的画面表现出最具内涵的东西。说白了，就是要建立有中国特色的动画体系。

政府没有把动漫看做一个具有巨大潜力的产业，而一味把它当做教育小孩子的工具，这当然就导致许多人对动漫存在误解。中国是一个盗版超级大国，这同样是制约中国动漫产业发展得一大因素，动漫产品一出版，马上遍地盗版，导致利润大大降低，制作动漫毕竟是一个商业行为，没有利润了谁又会往里投入呢？没有投入就没有产出，再好的作品赚不到钱，势利的商人们自然不会把目光投到动漫身上。文化的保守性也一直拒绝着新动漫的产生，中国人的思想虽说解放了，但在许多方面仍受着传统思想的束缚。在许多事情上固执地坚持自己的意见，排斥动漫产品和动漫文化。没有正确的舆论导向，不改变观念与定位，中国的动漫就无法发展。

在我们这一代人之中，动漫已经成了第二语言，成为我们的身份证。虽然我们不能都成为画家、编剧、导演、制作人，但是我们都在关心着动漫。我们没有过去的包袱，我们了解外面的事实，我们知道中国动漫文化还有很长的路要走。这条路由我们开创，也必然通向美好的未来。

参考文献：

[1]卡通造型设计东华大学出版社俞英，金高华编著，2004.

[2]刘建，映画传奇：当代日本卡通纵览，上海百花文艺出版社，2003.

[3]孙利君，李捷，现代动画设计，2001.

[4]动漫时代，38期。2005.

[5]PINKO东京卡通百宝书.上海文艺出版社.