浅析李斯特的钢琴曲《叹息》

摘要：本文主要从情感表现和演奏方法两个方面对李斯特的《叹息》进行简要分析，从而使我们能更好地理解作者在主题构思、演奏的技术技巧以及音色和音响上的风格和特点。

关键词：李斯特；《叹息》；演奏技巧；风格

一、李斯特及其钢琴作品简述

李斯特―弗伦兹・李斯特（1811―1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》《前奏曲》《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐学院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的――钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。他的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库――李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时地变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

二、李斯特音乐会练习曲《叹息》的背景分析

（一）创作背景

从19世纪20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。这期间所创作的钢琴练习曲也最能反映李斯特钢琴炫技的特点，他把钢琴技术的表现与乐曲所表达的思想感情相结合，不但突破了传统练习曲中单调、冗长的纯技艺练习，而且还把这些技巧的训练融于一首首小诗、一幅幅风景画之中。同时，李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题。如《钟声》、《叹息》、《森林的呼啸》、《侏儒之舞》、《玛捷帕》、《英雄》、《狩猎》、《鬼火》、《幻影》等等，栩栩如生、鲜明动人，适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。《叹息》（Un So Spiro），降D大调，深情的快板，是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三，李斯特以《诗意的随想》为题标注其上，其中包括《哀诉》（Il laments）、《轻盈》（La leggier）和《叹息》。《叹息》是这一组练习曲中最著名的、最具独创性与歌唱性的作品。

（二）创作风格

李斯特的练习曲不同于其它练习曲光注重技巧练习，也非常注重情感，情感是李斯特练习曲中一大特色。令人感动的是一首练习曲，却折射出作者不一样的情感。这首练习曲旋律十分优美，通过一连串琶音跑动进入主题，琶音的跑动以及主题都是用左右手交替完成，对于练习左右手的衔接非常有用。连续不断的分解琶音从头到尾保持着，有如荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两手交替着奏出，令人产生无限的遐想。虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。就像在云彩的阴影下水面忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音型之下，一会儿又夹杂于其中。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，优美的旋律中，仿佛乘着一艘小船，在一望无垠的大海上慢慢的飘荡，那会有一种难得的闲逸、清静。大量的分解琶音，和弦的美妙变化带动旋律线的起伏，如同人的思绪，纵然再多的怀念也只能化作一丝丝叹息。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也随之起伏变化，层层推动着音乐，使人仿佛置身于一片广阔的天地之中，展现了大海宽阔的胸怀。结尾上不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息，曲终发生的叹息，孕育着叹息后的升华，仿佛给人意犹未尽的感觉。这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。这华丽的奏法，是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。

（三）曲式分析

这首乐曲的旋律线在不同的音区由双手交替奏出，柔美的旋律有时置于伴奏之上，有时穿插于伴奏之间，不断变换着调性与和声色彩。从降D大调到A大调、E大调，最后回到降D大调，细腻的描摹出丰富的人类情感世界。弹奏时应注意触键手法。

三、李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏分析

（一）演奏技巧分析

1.节奏与触键

《叹息》是一首练习琶音的技术练习曲，在演奏时保持手腕的柔软与放松，灵活地运用手腕的调节作用，使弹奏出来的声音均匀而流畅，音乐层次清晰且丰富，弹奏准确、干净、清楚、流利、顺畅。触键时手指与键盘之间密切的贴近，整个手臂、手腕高度地放松与柔顺，这种演奏有助于作品主题鲜明且恰当的表现，完美演绎出层层海湾背景映衬下的如诗如歌，心情澎湃华美绚烂的音乐。手指触键后离开琴键可以通过手腕做轻轻提起的动作，这样能够提高音乐的流畅连贯。这些触键的方法和弹奏的技巧都是为了把“大海”瞬息万变的景象和内心情感的表达，通过想象描绘出来。

2.正确使用踏板

踏板被人称为钢琴的灵魂，钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。踏板的正确运用能较好地保持主旋律线条的清晰与流畅。所以要用切分踏板来制造效果，使用这种踏板技巧，就可以轻松保持音乐的清晰度。作品中要强调旋律光线明暗的对比交织，弹奏时需要采用很微弱的渐强、渐弱，给人以时浓、时淡的感觉，使主旋律线条清晰、流畅。

（二）艺术形象与风格

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫、极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响。

李斯特作为世界上最伟大作曲家、钢琴家为后世留下了大量影响深远、形式鲜明、激情澎湃的音乐作品。早期的李斯特参加巡演时通常会演奏那些技巧艰深、炫技浮华的钢琴作品，因此会被某些评论界人士看作炫技派，认为他“重技术、轻艺术”。中晚期的李斯特虽然仍创作技巧艰深的钢琴作品，但是相对于早期的炫技浮夸有了很大转变，开始倾向于交响化、宗教化。李斯特借鉴文学、诗歌的意境，并怀着对宗教的特殊虔诚，创作了大量的标题音乐和交响诗，使他的作品在具有高难度技巧的同时，也具备人文翔和深厚的艺术底蕴。这首《叹息》虽为练习曲，但是其艺术价值和研究价值不可小觑，因为人们在为其技术惊叹之余又体验到了艺术之美。

（作者单位：湖北科技学院）

参考文献：

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐图书出版社，2003.

[2]周小静.钢琴之王李斯特[M].上海：上海人民出版社，1999.

[3]李忠日.李斯特钢琴音乐研究[D].延边大学，2006.