浅析李斯特的练习曲

李斯特，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法。李斯特具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》《匈牙利》《前奏曲》《玛捷帕》《普罗米修斯》等十三部前奏曲；十九首匈牙利狂想曲；十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。《钟》作于1834年，钢琴独奏曲，升G和声小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特依据帕格尼尼的《钟》为基础而作的华丽大幻想曲，是《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。

本曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。在这里，小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更加出神入化的钢琴演奏技巧，他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上，以各种不同的织体和技巧在各个不同的音区作了形形的变奏。

以下介绍本曲的主要技巧及练习方法：

一、大跳的音程

这是本曲的主要技术特色，主要集中在A、A1、A2段。

1、初弹此曲的时候极易碰错音，不要在意右手小指上的音，把注意力放在大指的旋律上。准确慢速的分手练习，要用心而不是仅仅用眼睛去感受音程问的距离。

2、弹奏时动作要连贯：大指弹奏后手腕向外稍稍下沉，小指触键后手腕则向内转动，连续弹奏时要像画圆一样，做逆时针、从下往上的滚动，仿佛是华尔兹似的，手指做的是左右向内的勾弦，手腕要保持时刻放松。

3、43至49小节，右手正反向大跳，注意这里不要刻意把注意力放在右手，可分三个或六个音为一组练习，以中指为中心，手腕要放松，手臂要灵活，触键要轻巧。（只要反复由慢到快的练习是可以克服的）。左手才是旋律，三个音为一组，音乐上不要有间隙，不要跳奏，要像华尔兹的步伐一样轻盈。

二、轮指和装饰音技巧

A2段主要是轮指练习，这里一定要独立迅速的触键，但是又不能吃音，应采用快慢结合的方法练习快触键。注意：首先1、2指要离得近一些，并且动作要小而快。其次，三连音一定要弹的标准、均匀、清晰，像一串串小铃同时响起，这里可以打着节奏认真练习。A3段是更快速度的同音换指，手腕要十分放松，旋律放在中声部的大指上，2、3、4指上的音要平均而且要轻，手指要独立，要积极触键，像拨弦一样。68、69小节要突出左手的和声。

三、半音阶的进行

难点是：颗粒、均匀、清晰和流畅的速度，尤其是第79小节，长距离的上行、下行半音阶和双手交替上行半音阶，要做到清晰、颗粒且要连贯，建议要慢练。

四、颤音

4、5指的颤音（81至85小节）左手仍然是旋律声部，分成三个音一组练习，主要的问题是右手手腕和4、5指间的肌肉紧张和音色控制。以下有几点建议：

1、手腕、手臂要放松（这是前提），弹奏时手腕要稍间4、5指偏转，手腕不可僵硬或过高，并且4、5指要贴着琴键（要利用琴键本身同上的弹力）。

2、86、87小节，突然加入了三连音，注意这里的节奏，手型要张驰有度，肌肉放松。89至96小节旋律转到右手的大指上，这里一定要保持手臂的放松，力量重心移动。在弹奏过程中，力量是由一个手指转移到另一个手指上，可以将四个音分为一组，由慢到快一组一组的练习，最后再连起来。

五、八度和弦

从B2段一直到本曲结束，全部都是八度大和弦，奏出百钟齐鸣的主题，这里需注意：

1、双手反向大跳，第100、102、104小节要突出外声部的音，也就是左右手小指的音，组成和声关系，不要把声音集中在中声部。

2、指尖要主动找音，扣住琴键，不能拖泥带水。注意105、106小节左手的音也是很重要的，不能碰错音，手腕要放松，要有弹性。107至117小节的八度和弦同样要弹的十分干净，踏板也必须严格的按照标记踩踏，避免浑浊音乐。

3、双手交替八度上行，动作要平稳，精准协调。

从第133小节开始一直到曲终，八度与和弦大跳是主要的技术问题，尤其是左手在黑键上的八度大跳，要认真的由快到慢的练习。

以下是本曲的音乐内容：

引子演奏出的效果应像远方的晨钟，形成一种由近及远，再近再远的音响。

第一主题：A与A1段

经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”，钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。这里右手实际上形成二声部效果，旋律声部集中在右手大指上，小指声音要上扬（这里其实是模仿帕格尼尼小提琴的演奏，而A段左手的伴奏才是李斯特的）。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显，如歌唱一样。注意这里，左手虽然是跳音，但是要似乎倾向与柔和，像拨竖琴一样尽量保持断奏，不要用跳音的方法去弹。A1段右手加上了装饰音，比A段活泼，左手伴奏变成了分解和弦，踏板使用也应稍短促一些，模仿小提琴跳弓或拨弦的音响效果。

第二主题：B段

22至27小节是模仿三组小铃，声音级进要鲜明，但是依然保持声音远近的关系。本小节第一组32分音符的第一个音要弹下去，然后随即渐弱，到第二组32分音符，仍然按照上面的方法，一直持续到27小节。第28小节前两拍的旋律不能有间隙，注意中声部的和声关系。第28、29小节踏板与左手琶音一起踩，左手一定要移动的迅速些，而且踏板要准时放掉，避免把音乐弄脏。30至34小节，旋律由右手小指勾画出来，并且声音一定要明亮，模仿远方小铃的音响。30至38小节情绪诙谐，四声部，主旋律由两手分担，每句都有左右手的对比和应答。右手所有的八分音符几乎都是重要的，同音反复的音要与高音声部的音有所区别。38至42小节的经过句，渐强要明显。

第一主题变奏一：A2段

左手的旋律在右手细碎铃声般的演奏中若隐若现。右手的音要十分均匀，不要加任何重音，左手的旋律要柔和的演奏出来，三个音为一句。注意不可用跳奏，触键要均，踏板要踩1/2踏板，避免浑浊音乐。

第一主题变奏二：A3段

旋律以轮指的形式表现出来，像小铃铛一样轻盈活泼，尤其是58至60小节，节奏要精准，音量要平均，不能浑浊不清。左手有拨弦的特色，同时要注意音乐整体的强弱变化，但仍要保持柔和，切不可张扬。

第二主题变奏二：A3段

主题的两次出现要有所不同，左手有拨弦的特色，这里不仅要注意音量的变化，而且也要注意气息的运转，或提或放、或吸或呼、弹奏要轻巧、要谨慎。

第二主题变奏一：B1段

62至67小节是过度段。第63、65、67小节是更快的轮指，触键要更加轻巧，句尾要做的十分仔细，仿佛铃声慢慢远去，逐渐消失一样，三句模进间，情绪逐渐上升。第68、69小节，右手要更加轻快。双手配合完成的旋律声部要处理的顺畅、明朗。

半音阶经过句：力度的变化要伴随着呼吸，每个音都要十分的清楚，决不能含糊不清，手要稍稍微吊。80小节的长tr，可以自由处理，在强度达到顶点后渐渐弱下来，要有起伏感。

第一主题变奏三：A4段

右手的两个声部都要保持轻巧而平静，左手的旋律要清楚，要使音层之间的关系更加丰富，弹奏要有趣味。

第一主题变奏四：A5段

右手再次成为旋律，其主要集中在右手的大指上，要充分利用手腕，4、5指要轻巧灵活。左手的伴奏回到了诸如A1这样仿佛大提琴跳弓演奏的音型。段尾经过句掀起一个小波浪后渐渐远去消失。

第二主题变奏二：B2段

右手每组和弦中间两个要有波峰感，左手要注意倾向性和语气，避免松散。强弱要明显，音乐有抑有扬，详略得当。这样加强了音乐的表现力度，此段及以后的尾声趋向热烈。

第一主题变奏五：A6段

主题又一次以八度的形式展现出来。注意，音乐的韵律是一直前进的，由弱到强，模仿钟声由远而近的效果。这里虽然是直接鲜明而又热烈的展示，但并不是全曲的高潮部分。注意这里只有一个f的强度，建议右手的旋律保持在mf的强度上，左手低音声部每组的第一个八度用mf的力度，这里的踏板要踩后音踏板。开头进两小节的同音反复，注意弹奏韵律和钟声由远而进的效果。128小节的八度半音阶，要排除杂念，集中精力，一气呵成。这一段的踏板要匀速逐渐使它抬起（在下次踩踏板标记前恰好被完全抬起），这样既不影响情绪的上升，又不会使音乐混乱。

尾声：这里是全同的高潮部分。右手和弦要整齐集中，左手要把注意力集中在每组的第一个八度上，这个八度表现的应该是巨大的钟锤撞击钟腹最重的那一下，后面的音则是回声和共鸣。

总之，要完成好这首超级练习曲需要长时间认真的分手练习，切不可急于求成。在完成技术问题后，再从音乐的情感表达上进行细加工，并且整体速度不要过快，要去模仿小提琴的音色，注意此曲的歌曲性。