浅析油画写生与创作教学

【前言】浅析油画写生与创作教学由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。对于写生的定义非常广泛，目前公认的写生是一种面对客观事物的直观描绘方法。写生所描绘的对象可以是人物、风景，可以是动态景观，也可以是静物。可以说，写生是油画艺术不可或缺的重要组成部分，油画艺术的进步必然会带动写生艺术的进步和发展。 2 油画写生的目的 油...

[摘 要]西方油画发展成为绘画的独立创作形式，而今写生也成为艺术创作的重要基础，但是它不该是简单地描摹自然物象，更重要的应是描绘艺术家内心的真实。我们不应该以套用某种理智的经验模式作为创作，好的创作应是与世界始终的原初关系，有意识地加强写生在创作中的自身感受，运用油画技法表达身体与世界的感受，表达艺术，使之源于生活、超于生活。油画写生是高校油画教学的必备课程，经调查研究，高校在油画写生与油画创作中存在不少教学关系对接不洽问题。通过多年来对油画的学习和教学体会，深入探索其关系的重要意义，希望改变传统绘画旧观念、更新视角，对油画教学发挥积极的作用。

[关键词]油画写生；油画创作；创作教学

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.32.195

1 油画写生概述

谈及油画写生，我们必先追溯油画。油画诞生于15世纪欧洲，最早由凡・爱克兄弟俩创造了油画材料，他们首先使用油调和颜料作画，使画面的表现力产生一种全新的效果。这样的绘画方法此后风靡全球，西方早期很多社会名流人士都参与油画学习和探索中，对其发展有很大的推进，也足以见得油画艺术的魅力。当然，油画艺术的传播和发展还要归结于文艺复兴时代的推动，在文艺复兴期间画家改进原来的油调和颜料材质，开始使用亚麻油调和不透明的颜料在特殊的画布上描绘，更加凸显画面的真实感和立体感。画家根据不同的颜料以及上色顺序的不同，由深入浅地调色，使得人物的形象更加生动、活泼。通过对油画起源的认识，我们开始认识油画艺术创作。油画作为一门自然科学，它跟其他的自然科学不同点在于，它是感性和理性的统一。画家可以通过自己的想象力结合事物的特征以及环境特点，描绘出深层次的画面，因此也诞生出了各种油画绘画风格，如印象派、抽象派、野兽派等，这些不同的绘画风格都是画家在追求人与自然的融合。通过对油画理论的学习，深刻领悟到油画课程的教学方法，通过对油画课程的学习和探索，深入了解绘画艺术的魅力所在。

对于写生的定义非常广泛，目前公认的写生是一种面对客观事物的直观描绘方法。写生所描绘的对象可以是人物、风景，可以是动态景观，也可以是静物。可以说，写生是油画艺术不可或缺的重要组成部分，油画艺术的进步必然会带动写生艺术的进步和发展。

2 油画写生的目的

油画艺术的发展已经几百年的历史，画家在学习油画的道路上坚持不断探索与领悟，自古以来的画界巨匠无一不是从生活开始思考问题的，通过长期的技法演练和对美感的领悟，融合了自身的创作灵感，超脱自然形体的羁绊，将画师的情感注入作品中，使作品富有生机。教学过程当中，笔者发现不少写生都采用照相手段，通过照相技术采集样本，然后回画室对相片进行描摹绘画。显然这种方式加速了我们原有写生的速度，使得我们的写生过程更轻松。但是，长期依赖照相技术的写生并非真正的写生，照片的参考价值和画者自己身临其境去感受自然带来的冲击是两个完全不同的概念。一味地对照照片做画，只会使得油画创作更加僵硬化。

梅洛-庞蒂提出建立在“知觉”与“身体”上的美学，可知身体“同时是能看的和可见的”。他强调“知觉的首要性”，其指出“（知觉）让我们始终保持与世界的原初关系，对世界保持惊奇的姿态，而不是到处套用某种理智模式，并因此让世界祛魅”。[ZW（]杨大春.杨大春讲梅洛-庞蒂[M].北京：北京大学出版社，2005：110.[ZW）]“知觉现象学”表明建立起人与世界的连续性关系。我们把身体类比镜子，万物在自身内部原封不动地映现出来，这也是身体具有的功能。存在即合理，自然即色彩。写生，很大程度上是身体在自然中寻找色彩，写生都能很好地与自然发生关联，也是体验色彩的最佳方式。有意识地加强写生在创作中的自身感受，通过对身体与自然生活中的感受兼用油画技法，表达艺术源于生活、高于生活。

马克思的唯物辩证法深刻揭示了每个人对于事物见解会随着内心情感的变化而变化，而内心又受到外界因素的影响。画家通过对事物的观察与了解，将自然与生活融入自己的绘画创作中，就会产生多种不同风格的艺术创作，那些风格不一的艺术作品就是画家思想认识的真实写照。

显然，油画与写生是“灵与肉”的结合，写生目的是探索和积累绘画语言，写生是强化人们对于生活和自然的态度，写生是画家创作的源泉。油画创作离不开正确的写生，写生的不断探索和素材的搜集，必然推动油画艺术的进步。

3 高校油画写生教学现状

3.1 油画写生教学重技轻艺

我国油画教学早期受苏联艺术教学影响呈现过于机械状态，使得我们对于油画的认识过于单一化、表现化，更无法真正领悟到写生对于油画创作的真正意义。长期以来，写生教学的目的一直存在误区。目前调查的情况显示，我国高校内部教师对于学生的油画教学方式相对单一，高校的油画教学中，写生强调的是技法的传授，基本上是以老师的审美摆置模特，设置好场景，然后学生再现描绘。中国古典审美延续当代，是中国美术界的结构性痼疾，审美掩饰了问题。描摹具象的审美普遍都作为教学考评的重要规则，这种现象在很多美院高校都常有出现，从外表造型、色彩和笔触等技法方面考量学生的作品，往往会让学生在油画学习中重视技法，而忽略了油画的艺术创作思维。

明确油画创作的训练通过研究色彩的基本规律之上的不可重复性，强调个人感情抒发。对此，油画创作教学，教师要引导学生通过对客观事物的全面认识，不仅仅是再现描绘的“写生”概念，更应深入对自然物象造型与色彩的认识与把握，通过对已经掌握的艺术表现技法的反复推敲，融合主观感性与客观理性的统一，以获得能自由驾驭油画创作实践的能力，最终呈现出富有生命力的作品。

写生是油画教学的基础，如果没有平时的油画写生训练就无法撑起后天的油画创作的艺术架构。高校对油画的教学，需要摒弃重技轻艺的写生教学模式，需要我们对写生目的重新正确探索。

3.2 传统油画写生教学思维单一

正如黑格尔所说，“真正的创造就是艺术想象的活动”，因为“艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象”。高校的油画写生课程中，主要是教授油画写生的各种技法，然而教师自身亦有无法突破的油画创作瓶颈，从而很难对学生的作品进行正确的引导。长期以来的对照写生模式，束缚着学生的创造性思维和对艺术的嗅觉。能动性的想象力是对油画创作艺术的最好诠释。高校油画写生教学应该采用自主创作教学模式，放弃传统的技法训练模式，使学生摆脱以前的一些习惯画法，大胆创新，培养艺术创作思维方法，鼓励学生探索自己的绘画语言，注重强化写生感受，使写生与油画创作迈入一个新的台阶。从写生教学中要不断地给学生强调，我们不是在表现人、静物、建筑等，我们在表现美，用身体直接体现于油画表现生活的寓于世界中的生命活力。这个生命活力就是绘画者的感受和创造性。

油画创作是个创新思维培养的过程，一个开放的观念。通过对写生正确的学习拓宽思维，把握写生教学的本质。

高校油画教学在教学内容、方法上也寻求积极的改革探索。现在高校的油画写生更加注重学生的创新性思维方式，注重对油画语言的学习同时培养学生的符合时代的审美观念。那么首先我们需要面对的是在写生中我们如何观察事物。瑞士著名雕塑家和画家贾克梅蒂也说过：“绘画只是一种看的方法。”思维的方式不同，对事物观察的理解也大相径庭，草间弥生由于自身体的原因对世界的认识是网点线的，梵高亦是。优秀的作品都是独一无二的展现，观察要结合画者的认识与把握世界的能力，要用辩证的观点看待事物。在油画写生中，我们可以采用另一种教学思想。将其原本事物的造型与意境相分离，通过对造型的不断深化打造，从而超脱原本的事物。深入观察事物的特征结合画者对于事物的主观感知，强调画者与事物的认知和沟通，重新对事物进行重组，运用独具匠心的艺术表现手法重新创造出一个凌驾于真实事物之上的理想事物。

思维是观察世界的直接反应，是物质世界与精神世界的统一。因此，在油画创作教学中，应对美学、创新思维方法等知识重新融合，拓展和提升在艺术上的发展空间的知识修养。

4 结 论

传统的油画教学都是建立在学生具象写实能力之上的培养，而平时传统的写实方式的观察方法，色与光的处理运用和万能模式上的趋势，造成的结果便是图式单一、画风雷同、观念僵化，这是背离艺术精神的。随着图像时代的来临，单纯的再现已经成为一种绘画技巧的训练方法而已，油画创作应该赋予作品新思维观念。要加强学生对艺术与生活的思考，明确油画写生教学的目的，发掘学生对现实与艺术的感受并有效地进行艺术表达的潜力。