谈欧洲艺术歌曲对高师声乐专业学生文化\艺术修养影响

摘要：随着时展步伐的加快，当今社会对高等师范院校声乐专业学生的文化、艺术修养的要求也越来越高。教学过程中单一的使用中文演唱中国艺术歌曲、中国歌剧选段等作品已无法满足现今社会发展对学生提出的更高要求。因此，把欧洲艺术歌曲融入到声乐教学中是十分必要的，它对提高高等师范院校声乐专业学生的文化、艺术修养将起到决定性的影响作用。

关键词：欧洲艺术歌曲；声乐专业；修养

Abstract: Along with times developing quickly, the request of today’s society to the normal colleges vocal music college major's culture and artistic culture is getting higher and higher. In the process of teaching, it is unable to meet today's social development and the increasing demands made on students that using single Chinese to sing the Chinese art song and opera pericope. Therefor, to merges European art song to the vocal music teaching in China is very necessary.

Key words: European art song; vocal music major;cultivation

声乐是以歌声和语言相结合来传达思想感情表现艺术形象的一种综合性艺术形式。[1]1在高等师范院校的音乐教育中，声乐是一门通过训练学生用科学发声进行歌唱的专业必修课。把欧洲艺术歌曲融入到现今声乐教学中不仅能够丰富学生的学习内容，而且对学生的文化、艺术修养的提高也将起到十分重要的影响作用。

一、欧洲艺术歌曲

艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义时期盛行的一种抒情歌曲的通称，它是即不同于歌剧选段、民族歌曲、儿童歌曲、宗教歌曲而言的创作歌曲，又有别于群众歌曲、通俗歌曲具有自身特点的特殊的声乐作品体裁，是诗歌与音乐的完美结合！[2]62长期的音乐实践中我们发现不同时代、民族的艺术歌曲分别表达了它们各自不同的特殊涵义，这是由其自身所具备基本特征所决定的：

（一）诗歌与音乐的结合

一首艺术作品优秀与否很大程度上取决于其歌词内涵及寓意是否深邃，一首优秀的歌词肯定是一篇优秀的诗词。欧洲艺术歌曲的歌词中大量选用了莎士比亚、托尔斯泰、雨果、歌德等大诗人和大文豪所著的名篇。这些诗词表达了作者深邃的思想，具有丰富的内涵使人读起来琅琅上口能够引起人们的强烈的共鸣。当然优秀的诗词不一定是优秀的歌词，它还必须适合于谱写音乐、符合音乐的律动才能与音乐完美的结合，将其文学价值和艺术价值发挥到极致！

（二）旋律优美，结构精致

艺术歌曲主要通过作品动人的旋律来重现歌词诗篇的丰富内容，流露诗者的细腻感情，体现诗者的深邃细想，表达诗词深刻的文学审美价值。其结构短小精致，旋律线条与节奏是作曲家运用不同作曲技法根据歌词的诗情画意委婉起伏，倾注深刻的感情体验及内心世界的审美观点对作为歌词的优秀诗歌的最完美的诠释。

（三）以钢琴伴奏为主

艺术歌曲一般使用钢琴伴奏。钢琴伴奏本身具有很高的艺术价值，它在艺术歌曲中的地位同声乐旋律一样占据着十分重要的地位，在作品中承担着渲染气氛、刻画人物、揭示内心等多方面的复杂作用。甚至在一些艺术歌曲中钢琴伴奏的比重超越了声乐旋律部分，似乎歌唱旋律有陪衬钢琴伴奏的倾向，但是这种类型的作品并不多见，如匈牙利作曲家李斯特所作的《罗列来》。一般而言二者多以平等相融出现。

二、具有典型代表意义的欧洲艺术歌曲

（一）意大利艺术歌曲（Arie Antiche）

意大利艺术歌曲由意大利古典艺术歌曲和意大利近代民歌与创作歌曲组成。出现在十四、十五世纪至十九世纪出的意大利艺术歌曲被称为意大利古典艺术歌曲。十四、十五世纪意大利是欧洲文化艺术交流中心，在那里出现了许多细致表述人物内心情感极具戏剧性的优秀的古典风格诗词，它涵盖了人们快乐、浪漫、哀怨的丰富情愫，真实细腻的刻画了此时期各个阶层人物的气质与精神面貌。以这些诗词创作的艺术歌曲优美动人又不乏典雅庄重具有很高的艺术水平，是世界各国声乐教学与训练的必修教材。这类古典艺术歌曲要求自始至终严格遵循它古典、典雅的格调，清净、朴实的演唱。

代表作曲家及其代表作品：

1.A.斯卡拉蒂（A.Scarlatti 1660-1725）

《别再使我痛苦、迷茫》，（O cessate di piagarmi）

《紫罗兰》，（Le violette）

2.乔达尼（G.Giordani 1743-1798）

《我亲爱的》，(Caro mio ben)

3.切斯蒂（M.A.Cesti 1620-1798）

《围绕着我崇拜的人儿》，(Intorno all'idol mio)

《来吧！阿林多罗》，(Vienni Alidoro)

意大利近代民歌与创作歌曲：意大利是一个具有张扬豪爽而毫不含蓄性格的民族，随着时代的变迁涌现出一批产自民间大众热情洋溢表现夸张情感的民间作品－――意大利近代民歌。同时一些学院派作曲家也紧随时代的步伐创作了一些旋律优美的创作歌曲，这些作品主要对人物的内心世界及真实情感大胆表述，要求充满激情热情激昂声音抑扬尽情夸张的演唱。

代表作曲家及作品有：

1.F.P.托斯蒂(F.P.Tosti 1846-1916)

《理想佳人》，（Iderle）

《小夜曲》，(La Serenata)

2.E.库蒂斯（E.Curtis 1875-1937）

《深夜歌声》，(Voce'e notte)

《重归苏联托》，(Torna a Surriento)

3.S.卡尔蒂洛(S.Cardillo)

《负心人》,(Core 'ngrato)

（二）德奥艺术歌曲（Lieder）

十八世纪末至十九世纪初期，在德国涌现了以海涅、歌德、席勒等为代表的一批优秀诗人，他们创作了即具有德意志民族特有的严谨性规范性又富有深刻的文学性和哲学性的大量优秀诗篇。这些诗篇反应了德意志民族的爱国主义思想和对美好生活向往的热爱之情，激起了浪漫主义作曲家舒曼、伯拉姆斯、沃夫、莫扎特等创作的热情。他们用高超的创作技艺使音乐与这些优秀诗篇完美结合，创作了大量优秀的德奥艺术歌曲。它以它独特的艺术魅力吸引了世界各国歌唱家们苦心研唱，它的产生不仅推动了欧洲文艺发展还促进了浪漫主义音乐风格在德国的成长。

代表作曲家及作品有：

1.舒伯特（F.P.Schubert 1797-1828）

《致音乐》（An Die Musik），朔贝尔诗

《魔王》（Erlkonig）,歌德诗

2.舒曼（R.Schumann 1810-1856）

《献词》（Widmung）,吕克特诗

《你好像一朵鲜花》（Du BistWei eini Blume）,海涅诗

3.莫扎特（W.A.Mozart 1756-1791）

《紫罗兰》（Das Verlchen）,歌德诗

（三）法国艺术歌曲（Chanson）

法国艺术歌曲的出现较德国艺术歌曲稍晚一些，法国是一个充满浪漫色彩的民族,在法国艺术歌曲中充满了这种浪漫元素。作品音乐线条流畅、飘逸，内容除传承了法国诗歌的精致细腻诗情画意外还不乏对生活、爱情、死亡的戏剧性写照。在欧洲浪漫主义时期的音乐和以法兰西为主的印象派声乐作品中，无论是迷人的古诺、充满魅力的马斯涅、富有的德彪西，还是精致的福列、激情德杜帕克以及异国风情德拉菲和抒情并带有幽默的普兰克，他们的音乐艺术早已成为人类文明的瑰宝，不但只属于法兰西而且也早已成为我国声乐教学重要的一部分[3]1。

代表作曲家及作品有：

1.福列（G.Fauré 1845-1924）

《摇篮》（Les Berceaux），普吕东诗

《月光》（Clair de Lune）,维尔兰诗

2.肖松（E.Chausson 1855-1899）

《蝴蝶》（Les Papillons）,郭切诗

3.德彪西（C.Debussy1862-1918）

《曼陀林》（Mandoline），维尔兰诗

（四）俄罗斯艺术歌曲（Romans）

沙皇时代俄罗斯上流社会文艺活动频繁，出现了普希金、托尔斯泰、屠格涅夫等等这样一批文明世界的文坛巨匠，他们笔下的不朽诗篇为世人惊叹、赞赏。与此同时一些模仿西欧国家的音乐“沙龙”也在这些贵族社交活动中频繁的出现，于是就促使具有俄罗斯风格的艺术歌曲的产生－－俄罗斯艺术歌曲（Romans）。

俄罗斯艺术歌曲具有鲜明的俄罗斯民族风格热烈而纯朴，歌曲内容生动、热情、奔放，作品整体典雅精致，在演唱时要求有极好的激情。在俄罗斯举办的以演唱柴可夫斯基艺术歌曲为内容的声乐大赛，像在德国举办的舒伯特艺术歌曲声乐大赛一样倍受重视和青睐。这些著名的俄罗斯浪漫曲是世界音乐舞台上不衰的经典曲目，也是声乐教学与训练中必选的教材。

代表作曲家及作品有：

1.柴可夫斯基（P.Tchaikovsky 1840-1893）

《在喧闹的晚会上》（Средь щумного бала），托尔斯泰诗

《等一会》（Пoгоди），格列科夫诗

2.格林卡（M.I.Glinka 1804-1857）

《北方的星》（Северная звезда），罗斯托普齐娜诗

3.拉赫玛尼诺夫（V.Rahmaninov 1873-1943）

《别唱吧！美人》（Не пой Красавица），

普希金诗

《春潮》（Весенние Воды），丢切夫诗

三、欧洲艺术歌曲对高师声乐专业学生文化、艺术修养提高起到的影响

世界各个民族的艺术作品都体现着本民族特有的性格特性，具有丰富的风格、体裁和形式，表达着各自民族的思想感情和精神风貌。在高师声乐教学中对这些作品积极的采用将对提高声乐专业学生的文化、艺术修养起到决定性的影响作用。

（一）树立正确的音乐审美观

审美观直接制约着音乐审美实践的方向，树立正确的音乐审美观能使音乐实践活动遵循审美的规律，正确认识美、创造美，揭示美与美感的本质。一件声乐作品从歌者用科学的声音演唱，到对作品内涵的诠释无不渗透者歌者对作品及歌唱本身的审美体验和感受。学生通过对丰富的声乐作品的演唱，能够很好地掌握音乐作品地艺术特征，将自己地生活及内心感受更加灵活地注入到歌声中去，生动鲜明地展示艺术作品地浓厚感染力，从而巩固正确的审美观点。

（二）提高文化修养

郭淑珍先生谈到声乐比赛时说：“歌手站在那儿比赛，比什么？比的是文化，是文化修养！不是比谁的声音亮，谁的声音响。最后，谁有功底、谁有文化，谁就能取得好成绩。”[2] 55在高师声乐教学中融入欧洲艺术歌曲作为教材，可以使学生对作品的词曲作家、创作的时代背景、创作意图、创作风格以及作品所展现的思想感情、风土人情深入了解，开阔学生的艺术视野，丰富学生的知识结构，提高学生的文化修养，从而把音乐作品所表达的人物内在思想、性格与心境及环境景物与自己对生活的感受一起转化为感情丰富的音乐内容，使所表达的作品形象有血有肉生动感人！

（三）完善学生诠释作品能力，提高音乐修养

一位优秀的声乐演唱者，除具备高超的专业技术外，还应具备有深厚的音乐文化修养及与声乐有关的诸方面的综合修养。如，读谱能力，准确分析音乐的结构、旋律、节奏，掌握音乐速度等能力，才能完美的诠释音乐作品。在高师对声乐专业学生教学的整个过程中，学生所涉及的声乐作品是非常有限的，拓宽学生与教师学习教学田地在高师声乐教学中融入欧洲艺术歌曲元素，能使学生了解掌握不同国家、不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品的不同演唱风格及不同文化背景，开阔其视野、丰富其知识面，潜移默化的全面提高学生各方面的音乐修养及艺术审美整体水平！

综上所述，高等师范院校声乐教学应根据社会和时代对新时期声乐专业学生提出的新要求，合理的安排教学内容。从学生自身的特点出发，发掘学生的内在潜力，丰富学生的学习范畴，广泛的接触演唱各种风格的音乐作品，循序渐进的引导学生在正确掌握科学发声方法的同时不断提高学生的综合音乐素质和艺术修养，以适应时代对他们提出的更高要求！

参考文献：

[1]余笃刚.声乐语言艺术［M］.长沙.湖南文艺出版社.2000.06 P1

[2]肖黎声.声乐［M］.上海.上海音乐出版社.2006.08 P47-63

[3]张建一.法语歌唱正音［M］.上海.上海音乐出版社.2007.06 P1

作者简介：

石晓平，商丘师范学院音乐学院助教，白俄罗斯国立音乐学院声乐演唱硕士研究生,本科毕业于中国音乐学院，现主要从事声乐教育与教学研究。

注：本文是2010年度河南省社科联、省经团联调研课题《谈欧洲艺术歌曲对高师声乐专业学生文化、艺术修养影响》科研成果，编号：SKL -2010-2287

本论文获得2010年河南省教育厅、河南省社科联“河南省素质教育理论与实践优秀教育教学”论文二等奖 证书编号：10-Nb013。