欧洲艺术论文范文

欧洲艺术论文范文第1篇

罗马风格欧洲教堂的装饰艺术设计是指12世纪以前欧洲教堂的整体装饰风格。

1.以黑白色调的搭配为主罗马风格时期欧洲教堂的装饰艺术最具代表性的当然就是意大利的教堂，这一时期欧洲正处在罗马帝国的统治时期，因此这一时期的建筑体现了鲜明的古罗马特色。同时，这一时期战乱频繁，古罗马文化对当时文化的影响依然比较明显，天主教依然是最高的宗教统治者。因此这一时期的文化发展并不繁荣，受到战乱和统治者的影响，这一时期的教堂在装饰风格上主要是以黑白色调为主，其目的就是为了体现出罗马教皇的高高在上和主的意志神圣不可侵犯。由于当时战乱，主的仁爱思想受到很大的压制，而这也体现在教堂的装饰风格上。其中具有代表性的就是意大利的比萨大教堂，这座教堂建于1063年，教堂的外部与古罗马时期的建筑风格十分相似，采用的都是乳白色的大理石，在内部上与古希腊神殿的建筑风格也有很多相似的地方，内部有很多乳白色的柱子，既能起到一定的支撑作用，又能起到一定的装饰作用。走进大堂一眼就能看到高高耸立的柱子，以及两侧黑白条纹装饰图案，中央是一副正襟危坐的圣母装饰画，中间是著名的伽利略吊灯。整个装饰风格显得庄重、简约，又不失肃穆，很好地反映出了当时的欧洲文化。

2.多用精美的雕刻作为装饰众所周知，雕塑是欧洲艺术的杰出代表，在长期的发展历史当中，涌现出了大批优秀的雕塑家，如乌东、吕德、罗丹等，都是欧洲雕塑的杰出代表。雕塑最早可以追溯到古罗马时期，古希腊时期有关希腊神话的雕塑是其优秀的代表，而在古罗马时期，文化的繁荣让雕塑出现了第一个高潮。欧洲最重要的宗教文化当中，当然也不可避免会涉及到雕塑艺术的应用。除了比萨大教堂大量地应用了一些雕塑艺术之外，其它的一些教堂也有很多著名的雕塑艺术作品。圣彼得大教堂建于326-333年，随后虽然经过了重建、修正，但是依然保留了很多带有古罗马风格的雕塑，其中就有雕塑艺术史上的无价之作——米开朗基罗雕塑作品《圣殇》，当然作品的风格与罗马时期的雕塑已经有了很大的变化，但是依然能够看到那种传神的风格，这也是整个教堂最重要的装饰作品。当然该教堂还保留了公元3世纪的一些浮雕作品，虽然有的雕塑作品时间已经无从考证了，但是依然能够看到鲜明的罗马时期的艺术风格。

二、哥特风格欧洲教堂的装饰艺术

哥特风格欧洲教堂的装饰艺术指的是12世纪到15世纪哥特文化流行期间，欧洲教堂在内外部的装饰情况。

1.装饰的色调丰富多彩从12世纪开始，欧洲社会逐渐步入了一个相对稳定的发展时期，在这一时期，繁荣的文化开始从希腊、罗马传递到欧洲各地，同时哥特文化开始兴起，这对欧洲教堂的装饰风格产生了重要影响。最明显的一个变化就是在装饰的色调上。从上文的分析中可以明显看出，在12世纪之前，欧洲教堂在装饰中主要使用了黑白相间的色调，虽然在一些绘画当中有别的颜色的使用，但是整体上呈现出黑白相间的特点。而到了哥特文化时期，欧洲教堂的装饰开始变得丰富多彩，最重要的一个变化就是金色的应用，当时教堂装饰中一般都是采用的纯金装，金色代表的是高贵和财富，正是因为金色的应用，让教堂变得金碧辉煌。其中作为梵蒂冈罗马教皇的驻地，圣彼得大教堂在改建以后，随处可见金色的应用，而多彩绚丽的绘画艺术让整个装饰色调显得更加丰富。比如说始建于12世纪末的丹麦奥尔胡斯大教堂，其主祭台上的神像几乎都是金色装饰的，然后用红色、绿色等其它颜色点缀，增强了一种神秘感，显得高高在上，不可侵犯。

2.多彩的绘画艺术大量出现在教堂装饰当中，除了雕塑之外，最重要的装饰作品就是绘画。12世纪到15世纪之间，欧洲的绘画艺术开始从黑暗向黎明迈进。在这一时期，绘画开始大量用于教堂的装饰，并且与雕塑艺术相互融合，主要用于教堂内部墙壁、屋顶的装饰。奥尔胡斯大教堂的边门中就有一个非常典型的带有神秘色彩的绘画，这组绘画虽然以宗教为内容，但是表现的并不是耶稣、圣母等传统的题材，而是一种神魔鬼怪的装饰。其中最著名的就是《西斯庭教堂天顶画》，这是15世纪最著名的画家米开朗基罗的作品，位于意大利西斯廷教堂。作品在教堂短廊式的500多平方米的天顶上，以圣经《创世纪》为主线，先后描绘了九个基督教神话场景，包括《神分光暗》《创造日月与动植物》《创造水和大地》《创造亚当》《创造夏娃》《原罪•逐出乐园》《挪亚祭献》《洪水》《挪亚醉酒》，全部作品总面积达到600平方米，天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构取得谐和，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。在主题思想上，米开朗基罗确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量，蕴含着基督教深刻的精神与历史价值，可以说达到了宗教绘画的一个顶峰，与达芬奇的《最后的晚餐》一起被称为15世纪绘画中的不朽之作和无价之宝。

三、巴洛克风格欧洲教堂的装饰艺术

巴洛克风格起源于16世纪，从17世纪开始流行于欧洲，这种艺术风格继承了文艺复兴时期的一些艺术风格，如错觉的再现传统等，但是却追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，可以说是一种艺术的“浮夸”效果。

1.复杂而宏大的装饰应该说在罗马风格时期和哥特风格时期，欧洲教堂在内部装饰上是越来越复杂的，虽然说在哥特风格时期，装饰风格比较富丽堂皇，但这只是在一些局部地方的处理上，实际上在教堂内的大部分还是以单色调为主，当然圣彼得大教堂虽然有精美的壁画和大量的雕塑，但是整体上很协调，并没有复杂繁琐之感。但是到了巴洛克时期，不仅壁画的装饰范围越来越大，而且整个雕塑变得更加复杂，甚至出现了层雕等艺术手法，借助于建筑商的宏伟烘托出一个更加磅礴的宗教气势。如在意大利圣卡罗教堂的装饰当中，就使用了大量的几何图案，在装饰上讲究的是对称性，教堂的顶部是半圆形设计，在窗户的作用下，映照的是一层层的装饰画，可以看得到这些绘画当中有的描写的是圣经当中的场景，有的纯粹就是几何的装饰图形，与绘画交织在一起，烘托出整个教堂的宏伟

2.大量应用了烘托对比等装饰手法在巴洛克时期，艺术的自由，也让很多的教堂在装饰上借鉴了其它艺术表现手法，如绘画中的烘托与对比，这一点与哥特时期追求的全景式的艺术表现有了很大的区别，往往会用一种装饰来烘托、突出另一种艺术表现的主题，从而获得更强烈的艺术表现力。如单色调与绘画的烘托，装饰绘画对主题绘画的烘托与呈现等等。如圣尼古拉教堂，这座教堂的顶部装饰画表现了一个场景和主题，周围虽有一些几何形的装饰图案，但是也比较少，在柱子上面几乎没有什么装饰，一走进这里就会被中间的巨幅绘画震撼，我们不禁会称赞作者的高超技艺，也能看出他们在装饰上的煞费苦心，力求新意。在其它的这一时期的教堂装饰当中，也或多或少的体现出了这一特点。

总之，在欧洲，几乎每一个著名的教堂都有自己独特的装饰风格，可以说没有两个教堂在内部装饰上是完全一样的，鲜明的装饰艺术风格也让这些大教堂屹立于艺术之林，成为人类历史发展过程中的不朽之笔。。巴黎圣母院装饰风格虽然比较简约，但是巨大的柱子与灰色的色调，显得教堂庄重而又不失宏伟。

欧洲艺术论文范文第2篇

>> 布鲁塞尔：欧洲的心脏 欧洲糟糕的一天 欧洲的心脏――奥地利 感受“欧洲心脏”的跳动 轻触欧洲心脏地带的春 欧洲心脏的定时炸弹：法国 最黑暗的一天 绕不过的欧洲心脏法兰克福 中世纪的欧洲人一天吃两餐 拉萨最黑暗的　那一天 冰球史上最黑暗的一天 6亿人黑暗的一天 也许有一天你可以打印自己的心脏 柏林中央火车站：欧洲铁路交通的心脏 战斗在“欧洲心脏” 美国历史上最黑暗的一天 为了生命中最黑暗的那一天 中国历史上最黑暗的一天 这一天，我坐于黑暗的井底（组诗） 英男子一天到访欧洲12国创世界纪录 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > “欧洲心脏”的黑暗一天 “欧洲心脏”的黑暗一天 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 当地时间2016年3月22日，比利时布鲁塞尔，民众在市中心广场悼念恐怖袭击遇难者。爆炸发生后多国民众自发举行仪式悼念遇难者。

“我们害怕恐怖袭击。现在我们害怕的事情已经发生了。”比利时首相查尔斯・米歇尔这样说。2016年3月22日早晨，接连爆发的巨响，打破了欧盟总部所在地、比利时首都布鲁塞尔的宁静。在布鲁塞尔国际机场和市中心地铁站接连发生的三起爆炸事件。截止到发稿时爆炸共造成至少31人死亡、近250人受伤。对于有着“欧洲心脏”之称的布鲁塞尔来说，这是黑暗的一天。这次爆炸是继去年11月份法国巴黎系列恐怖袭击之后，发生在欧洲的又一次重大恐怖袭击事件。极端组织“伊斯兰国”宣称制造了袭击事件。比利时警方初步锁定嫌犯为巴克拉乌依兄弟。 比利时布鲁塞尔国际机场爆炸前后对比图。爆炸发生在机场出发大厅，布鲁塞尔机场所有航班因爆炸取消。

一位机场行李安全处工作人员在接受媒体采访时回忆：“一共发生了两次爆炸，屋顶上所有的窗户都掉了下来，一个沿自动扶梯下来的女人被这些碎玻璃割伤了腿。”在第一次爆炸之前，他看到一个说阿拉伯语的男人在高喊着。“然后我听见了爆炸声，有些人跑进升降电梯里，另一些人上了自动扶梯。两个老人和我在一起，我救了他们，他们希望我能陪他们一起下楼，但我不能。有太多人困在那里，我要尽量去救更多的人。”

机场爆炸发生一个多小时后，位于欧盟总部大楼前舒曼广场的马尔贝克地铁站也发生爆炸，马尔贝克地铁站距离欧盟总部仅200米左右。目击者描述：“我闻到铁皮烧焦的味道，跟着大家往车尾走。地铁里的警察冲着人群喊，请大家赶紧离开，妇女儿童先行。”

欧洲艺术论文范文第3篇

>> 自备“暖气”的花花草草 花花草草　诗意小窝 花花草草游春天 对联里的花花草草 花花草草也养生 花花草草的立体住宅 花花草草送吉祥 莎士比亚笔下的花花草草 识破花花草草的“诡计” 花花草草这样看世界 香港的花花草草 花花草草上桌面 照顾花花草草 成功绿色创业 迷你盆栽坊花花草草有市场 我们身边的花花草草 当家居恋上花花草草 花花草草扮靓节日家居 欧洲人想偷的花花草草 杞人的任务：种好眼前的花花草草 植物监视器让花花草草健康成长 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 花花草草联谊会 阳光帅哥美女汇 花花草草联谊会 阳光帅哥美女汇 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 麦麦（左二）与许飞（右二）帮观众挑选联谊对象 创作才女许飞笑的好幸福 两个王子

北京音乐广播FM97.4当家人气小天王DJ麦麦3月29日在韩国文化院举办了特别的庆生粉丝见面会――《花花草草联谊会》。这是继上次《麦星人的鲜辣教室》第一季活动完美收官后的再度回归。当天的明星嘉宾创作才女许飞、型男张伦硕等一同为麦麦庆祝了特别的生日。

活动当天，麦麦还把上一季活动的鹅鹅老师请到了现场，跟大家一起疯。花花草草设置的4节超好玩的课程――社交课、音乐课、体育课、生理课，原计划2小时的活动被大家玩到3个半小时还都迟迟不愿散场，结束后有同学说：“真的没玩够！下次我得带我同事来，这比交友网站靠谱多了，都是阳光快乐的帅哥美女。”

欧洲艺术论文范文第4篇

刘咏阁自幼随近代大师吴昌硕的弟子廖同先生学习诗文、书画、篆刻,尤在传统笔墨上造诣极深。九岁时又随李新民、龙瑞两位先生学习素描色彩、工艺美术,打下了最初的西画功底,系国家画院院长龙瑞先生的开门弟子。1971年即代表中国参加中日青少年书画展,二十岁拜国画大师梁树年先生学习山水画,并因多方面的绘画才情很得梁先生的赏识。除却前面几位授业恩师,青少年时期经常得到李苦禅、蒋兆和、黄胄、朱乃正、大康、刘炳森、李铎诸位先生的教诲。

主张文化融合的“大艺术”论,传统与现代兼备。在多方面艺术领域有所成就,中西绘画、书法、摄影、工艺美术、展览设计、服装设计、艺术论文等多次获北京市和部级奖项。

1991年由梁树年先生题签的《刘咏阁画选》由北京出版社出版。2001年,由龙瑞老师亲自帮助遴选作品,由梁树年、龙瑞老师撰写前言的大型个人画册《墨庐墨迹――刘咏阁绘画作品集》由中国民族摄影出版社出版发行,此书还远销欧洲。2009年6月个人诗集《心远之觞》由大众文艺出版社出版发行。

自上世纪70年代至今,刘咏阁参加的各类展览不胜枚举,获奖亦数不胜数。诸如:中日青少年书画交流展、海军画展、全军美展、首届山东省青年时装大赛、青岛市油画展、书法电视大奖赛、北京市美术展、第一届北京现代书法展、华北五省市美术展、中国艺术家南美风光绘画作品展、中国工艺美术大展以及“长空杯”、“黄河杯”、“泰山杯”等书画、绘画展。

2002年夏秋季,应法国欧洲时报社和比利时比中友协的邀请,赴欧洲十国举办了个人作品巡回展,并与西方艺术家多次进行现场技艺交流与研讨。

近日,受国家汉办和教育部委托,刘咏阁作为经贸大学艺术团的指导老师前往希腊、奥地利、意大利、匈牙利、捷克、德国等欧洲六国巡回演出,所表演的“笔墨太极”引起极大反响。舞台上,刘咏阁先生与学生进行九式太极操表演,仅几分钟便在六尺整宣上浓墨重彩地勾勒出两匹奋进腾跃的汗血宝马。他用高超的笔墨技法融合了传统与现念的书画技艺,征服了高傲的欧洲观众。

不仅如此,刘咏阁于日本、泰国、深圳、青岛,以及法国大使馆、委内瑞拉等大使馆举办过个人画展及联展。作品多次被当做重要的外事文化交流的礼品。其书法、油画、国画、摄影以及现代艺术作品被聂荣臻、李岚清、吴仪、赵南起等国家领导人以及委内瑞拉总统、韩国总统、法国大使、波兰大使收藏。国画、油画、书法、现代水墨画等作品也广为政府机构、欧美驻华使馆、文化艺术公司以及国内外人士收藏。近年来,艺术作品在国内拍卖市场屡有佳绩,已经引起许多市场专业人士的关注。

欧洲艺术论文范文第5篇

>> 死亡之城 死亡之城的记忆 论电影《暮光之城》中死亡的美学意义 美制导枪弹进行打击移动目标的实弹射击试验 死亡 目标——坦克：PF98A式120mm反坦克火箭训练与射击操作（下） 认识射击 探戈之城 恐惧之城 天空之城 特色之城 创新之城 双赢之城 运动之城 奢侈之城 拆迁之城 困兽之城 玻璃之城 心动之城 坦克之城 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 射击目标 死亡之城 射击目标 死亡之城 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 陈降龙")

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无论多么强大、高级的机械部件，此刻也变得无能为力――深秋，第二届北京国际摄影双年展正在如火如荼进行中，一组被子弹打得千疮百孔的建筑和汽车的图片让众多观众流连驻足。这便是以色列摄影师吉拉德・俄斐的《死城》系列摄影作品。

吉拉德・俄斐（Gilad Ophir），1957年出生于以色列的特拉维夫。喜爱艺术的他1979年在特拉维夫大学艺术与人文专业学习。1981年他决定去纽约继续深造，先后在纽约视觉艺术学院和亨特学院拿到了美术学士和美学硕士学位。

《死城》是吉拉德最具代表性的系列作品，拍摄于1996年至2000年，作品与他成长的地区有关。从小在动荡不安中生活的吉拉德一直回避拍摄自己周边的事物。后来他受到西方符号学的影响，试图从摄影的表象解读社会密码。他开始拍摄建筑物，记录那些以色列、叙利亚、埃及军队建造的军事基地和设施是如何兴建又被废弃的，那些军事基地、军事训练场和射击靶子，如今成为了战争和暴力所留下的遗迹。《死城》的英文名字“Necropolis”也有着墓地和坟场的意思，吉拉德说“墓地是名副其实的城市的死亡”。 叙利亚军事工程，1997年

《死城》系列中，被当做射击目标的奔驰吉普车是以色列军队从阿拉伯军队手中夺取而来，随后成为了以色列军队训练打靶的目标。它们被一字排开放在沙漠遗弃的军营旁边。奔驰车是德国制造的，人们看到它会联想到二战时期犹太人的命运。这些德国吉普车后来被阿拉伯人在战争中使用，因此德国设备又再一次的被用来攻打犹太人。如今，它们在沙漠中散发着死亡的气息，证明了两场战争以及一个国家在在冲突中受屈辱的历史。而那些昔日被用于军事用途的建筑如今残败不堪，落满枪眼的吉普车阴冷无言，这些战争遗迹对于当地景观以及人们的心理造成了阴森恐怖的影响，都通过吉拉德的镜头表现出来。

作为过去20年内活跃于以色列的重要摄影师，吉拉德的这些摄影作品成为了以色列摄影史上的传说，并在世界各地展示，也为吉拉德获得了不少奖项，其中包括“犹太文化奖”和给以色列艺术家的“君士坦丁摄影奖”等等。

欧洲艺术论文范文第6篇

>> 打开认知的边界 打开性别认知的大门 自我认知是打开幸福之门的钥匙 中外文化的隔膜 制造同事隔膜的领导 关于师徒之间“隔膜”的对话 对隔膜的由来要深思 矿用气动隔膜泵的应用 “经典隔膜”现象的化解之法 满足学生认知需要，送一把打开知识大门的“钥匙” 让童诗打开认知世界之窗 失眠：打开认知行为治疗模式 隔膜式先导减压阀及隔膜式安全泄压阀的原理 论中外大学生交际中的文化隔膜 基于ADINA的隔膜流固耦合分析研究 破解中日关系中的文化隔膜 变两代人之间的隔膜为友爱 打破平板与电视盒的隔膜 隔膜泵在商业油库中的应用 例析电化学中隔膜的考查方式 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 打开认知的隔膜 打开认知的隔膜 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 程瑛")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 上海世博会英国馆“种子殿堂”――展览结束后，6万颗种子被分送给中英两国中小学校永久保存。而人文交流恰如播种，花开有期

两个月前，当莎士比亚笔下的理查三世在500多年后身穿汉服、说着中国话，踏着京戏的锣鼓点走上伦敦的舞台，英国观众似乎并未觉得别扭。

此前几天，英国国宝级舞台剧《战马》的中文版展开亚洲巡演。让中国观众惊叹的，是与原版毫厘不差的英式舞台技术和创意。

中国国家主席2014年访欧期间在德国演讲时说，把人们隔离开来的往往不是千山万水，不是大海深壑，而是相互认知上的隔膜。

对于彼此文化的兴趣，对于各自坚守其文化传统的敬意，足以激起打破这层隔膜的勇气。

2015年，建交40年的中国与欧盟已是“文明伙伴”，中国与英国也借助第一个“中英文化交流年”，了解对方的“新世代”和新鲜创意。

9月中旬，中欧高级别人文交流对话机制、中英高级别人文交流机制都将举行第三次对话会议。密集的人文交流已成为与战略、经贸对话并列的“第三支柱”。

在比利时布鲁塞尔，一座中国文化中心即将挂牌。在英国伦敦，已建立8年、诊治病人逾万的中医孔子学院，将搬进由伦敦南岸大学提供的一幢有80余年历史的独栋教学楼。同在推进“医改”的中英双方，将就卫生政策展开对话。与此同时，人大附中足球队的少年们，正在一个训练营中与英国高中生混编，踢一场友谊赛;而不久之后，200名校园足球教练员也将来到英国留学，英超的培训标准，有望在未来3年用以为中国培训5000名校园足球联赛教练员。

中国与欧洲诸国的一大共性是，文化根深脉长。源自骨髓的文化自豪感，同是民族情怀的深刻渊源。

300多年前，欧洲曾出现“中国热”。120年前，福建人严复开始翻译英国博物学家赫胥黎的《天演论》。70年前，英国学者李约瑟冒着战火遍访敦煌洞窟、都江堰大坝，3万英里行程，为《中国的科学与文明》巨著奠基。

文明的相互激赏，曾经如此激动人心。

全球化渗透日深，文化交流交融也在加剧，似乎在抹平差异。然而，研究者发现，世界各处都在发生着文明的反思与回归――文化多元的复兴暗流，驱动着人们去重新发现并珍视自身古老文明的价值。

文明属性与历史纵深，让相距遥远的国度有了成为“文化与文明包容体”的可能。

一位欧洲学者曾说，中欧在300年前错过了一次平等的文明对话之机，现在，第二次机会已经到来。

古老的文明需要重新发现自己、张扬自己，并以平等欣赏之心，相互唱和。

在欧洲，“一带一路”的历史文化图景如何与经济复兴计划对接，正是热门话题;在英国，这个新学年有近9万名中国学生开始留学生涯，超过250个英国高等教育合作项目正在中国运作。

中欧高级别人文交流对话机制、中英高级别人文交流机制的中方主席、国务院副总理刘延东，曾回忆起上海世博会英国馆“种子殿堂”――展览结束后，6万颗种子被分送给中英两国中小学校永久保存。而人文交流恰如播种，花开有期。

英国哲学家培根有言：黄金时代在我们前面，而不在我们身后。

2015年，正好被英国首相卡梅伦称为中英关系发展的“黄金年”。10月，中国国家主席将展开对英国的国事访问。

曾用茶与酒来比喻中国代表的东方文明和欧洲代表的西方文明――既可以酒逢知己千杯少，也可以品茶品味品人生。

欧洲艺术论文范文第7篇

法国历史上

>> 消逝的乐器：维奥尔琴 维琴察的巨匠：帕拉第奥 西尔维奥.皮奥拉 奥尔默特剧场，维尔瓦省，西班牙 太阳王的脚步 奥拉维尔.埃利亚松:探讨空间和生理情感的互动 费雯丽和劳伦斯・奥利维尔的“邪恶”之恋 意大利政坛的传奇人物西尔维奥．贝卢斯科尼 琴王 偷太阳 希拉・奥尼尔 闻名于欧洲的维琴察 波什定律奥格尔维法则 从莫雷小镇到奥维尔 奥尼尔的幽默 毕加索的奥尔迦 王琴:“私奔”女的财富往事 奥维契金 冰封杀手王 制造“太阳王”的光辉 维泰尔的秘密 索尔仁尼琴　“俄罗斯的良心” 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 太阳王的维奥尔琴 太阳王的维奥尔琴 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 徐杨烽")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 马兰・马雷

法国历史上最鼎盛的时期之一，必然有波旁王朝的份。而波旁王朝最鼎盛的时期，则必然是属于太阳王路易十四的。枫丹白露、启蒙运动、凡尔赛宫等等一系列响亮的名词，无不象征着法国其时之繁盛。路易十四也是历史上一位非常注重艺术发展的皇帝，在他的治理下，法国除了经济军事达至昌盛，文艺界也不遑多让。路易十四的法国，是法国音乐史乃至欧洲音乐史上最繁荣的时期。

巴洛克时期是欧洲音乐最富创造力的一个年代，除了乐曲题材内容较之前代丰富以外，乐器的发明创造更是进入黄金时期，许多今日流行之乐器都滥觞于此时期。其中一些乐器随着时代的变迁而逐渐被淘汰，所幸的是，它们的制作方法仍流传下来。虽然乐器间有一定的自然进化汰换过程，但发掘旧时乐器并加以演奏，实是一乐事。况且，许多巴洛克的大师曾为这类乐器留下过佳作，用这些乐器的“后代”来演奏，终觉不太对味。

今此唱盘所介绍之维奥尔琴（Viol）便是其中一员。它声音柔和，但稍显干薄，表现力自然是不及大提琴小提琴等。维奥尔琴家族中，体积最小者，也有今天大提琴一般大小，是夹在两膝之间演奏的。维奥尔琴有多种大小，主要分为三种：高音维奥尔琴、中音维奥尔琴和低音维奥尔琴。他们的琴弦从五条至七条不等。维奥尔琴族出现的时代大致稍早于小提琴，而且在十六和十七世纪大量用于室内乐。其失宠的原因也和很多同时期的弦乐器一样，因效果的辉煌度和表现感染力都不如后辈乐器，自然进入了被淘汰的行列。不过维奥尔琴的音色特点，是后者所不能表达的。

本张唱盘的作曲家是马兰・马雷（Marin Marais，1656-1728）。这位路易十四时期的法国作曲家出生于一个鞋匠家庭，幼年进入巴黎其时最好的音乐教育团体――圣日耳曼奥塞尔教堂唱诗班。随后，他拜师于最受路易十四器重的作曲家让-巴普蒂斯特・吕利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687）的门徒让-弗朗索瓦・拉卢埃特（Jean-Fran？ois Lalouette，1651-1728）T下，系出名门。1679年，他被任命为路易十四的宫廷演奏家，专事维奥尔琴演奏。马雷作为作曲家、指挥家和维奥尔琴专家，创作了一系列的作品，其中1693年和吕利合作创作的歌剧《阿尔西德》大受欢迎。晚年他从事维奥尔琴的教学，并为后世留下了许多专门为维奥尔琴写的作品，可谓是研究维奥尔琴的珍贵资料。而本盘的标题就是“为太阳王而作的维奥尔音乐”，是对这已远离大众的古老乐器一个很好的回顾。Naxos公司一直致力于发掘古典音乐各种灰白的角落，着实功德无量。

马雷现存的作品，许多都是为维奥尔琴所写的，其名声和其法国同行们相比较，是鲜为人知的。但随着古乐运动的兴起，乐迷们开始重新确立马雷的地位――巴洛克时期法国代表作曲家之一。现今，对马雷的研究仍在继续，发掘的空间仍然很大。据记载，当年太阳王听过马雷的三个很有天赋的儿子演奏之后，对马雷说道：“我对你孩子的表现非常满意，但你仍然是马雷，他们的父亲。”

很幸运，此盘所能听到的音乐，除了新鲜度之外，还有很高的艺术成就。马雷的作品在形式上仍然是典型的巴洛克时期风格。这些维奥尔琴的组曲，基本都以维奥尔琴为主角，一到几件乐器为其伴奏。曲目上，萨拉班德舞曲、吉格舞曲、阿勒曼德舞曲、帕萨卡利亚舞曲等等巴洛克的常客们纷纷现身。我最喜欢其《C小调组曲》当中的帕萨卡利亚舞曲和第二册组曲当中的《狂爱之歌》。帕萨卡利亚舞曲本身的庄严性在此有很好的重塑，而庄严背后特有的那种高贵的忧愁倾诉，可见马雷之功力。《狂爱之歌》则并无过多的“狂”，多的是一种典雅的爱之对话，乐曲从始至终都充满着绵绵情话，但乐曲的终结竟是以一种近似西班牙的奔放狂舞来收尾的，让人在意想不到之余更觉可爱，或许这就是最后的爱之狂舞吧。这些精致伴奏下的维奥尔琴作品，或许没有小提琴的辉煌，没有大提琴的醇厚，但其声响勾勒出来的是一种消逝的尊贵。

欧洲艺术论文范文第8篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 1.德国国家队精英运动员展示2016欧洲杯新款战袍2.德国国家队精英运动员身着BOSS全新的“Create Your Look”系列西服亮相绿茵场3.4. “Create Your Look”系列西服富有弹性，运动员一身正装亦敢于在场上做动作。5.2016欧洲杯用球，“法兰西之翼”6.德国队2016年欧洲足联冠军杯主场队服7.澹瓜迪奥拉教练场边指挥动作过大撑破裤线8.太澹齐达内教练场边庆祝动作过大，中门大开

赞助商愿意为足球项目倾注真金白银，原因在前几期的时诤时我们曾讨论过，足球早已从当年蓝领工人的喜好标签转换为全球最贵的运动项目。“贵”的东西天然相吸，除了奢华品，时尚以及运动品牌更加不会放弃这次营销机会。各国国家队来到法国这样一个傲娇浪漫的国度，除了在绿茵场上搏杀赢取荣耀，更要在一些公众场合抛头露面扎台型――前者对应的自然是职业运动装备，这一点上足球领域的王者品牌阿迪达斯自然不遑多让，前次冠军西班牙，以及被阿迪视若禁脔的日耳曼战车依旧选择“三道杠”作为此次欧洲杯的场上战袍。说到后者自然对应的是正装了，这个领域选择面更为宽泛。

法国队本就承袭华丽的贵胄之相，此次又是本土作战，东道主自然不能穿得寒碜，今年选了1962年创建的法国高级定制西装品牌Smalto。创始人&设计师Francesco Smalto是上流社会的宠儿，旗下一件定制西服通常需要二十个裁缝经过33个步骤，近70个小时，手工缝制而成。看目前流出的照片，法国队人手一件宝蓝色的单排扣正装商务西服――这还只是日常常服，还有一套Black tie三件套晚礼服预备，那就更价格不菲了。至于能不能穿出来，那得看成绩，如果最后果能捧得德劳内杯，自然会穿上礼服获邀参加总统官邸晚宴。法国人的讲究别人学不会，阿尔及利亚队日常正装就是三件套，马甲线条还颇为古典，但看着反而有点滞重滑稽。德国队自然要德范儿，他们在欧洲杯期间所有正式活动中的官方着装由BOSS全新“Create Your Look”系列深灰色修身西服套装包揽，严谨、坚韧、时尚是该系列西服套装特点，迎合德国国家队的一贯风格。西服选用100%初剪纯羊毛面料，使得西装富有弹性，廓形修身且穿着舒适――可别小觑这点贴心，按理说运动员穿西服是不会玩大尺度动作的，但近年来少壮派教练崛起，他们往往挂靴不久便执鞭教席，绿茵场的热血和冲动依旧是心底尚未熄灭的小火苗，说燃就爆。今年皇马新教头齐达内就曾因为庆祝动作过大而导致整个西裤中缝开放性撕裂，要不是他正好披着大衣可以遮羞，那可就真就糗大了。

欧洲艺术论文范文第9篇

大平原

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大平原印第安人指居住在美国大平原和加拿大南部地区的印第安部落，亦称北美大平原印第安人或水牛印第安人。在欧洲探险者到来之前，印第安人世世代代繁衍生息于美洲大陆。他们是开发北美大陆的先驱和近代农业的奠基人，还是早期欧洲探险者和移民的指路人。在漫长的历史长河中，这个骁勇善战、慷慨好客的古老民族留下了珍贵的古代文明，如高大的图腾柱、独特的鹰羽冠服饰、 神秘的图案与文字、奇特的面具和精美的珠绣和雕塑等等，这些都是印第安文化与艺术的象征，代表了印第安人独特的审美，也让他们获得了“天地艺术家”的美誉。

美国德雷克大学美术荣誉教授盖洛德・托伦斯著书《大平原印第安人：天地艺术家》，首次对大平原印第安人的艺术传统进行综合性梳理，书中通过插图和对其艺术品的描绘，展现了亘古至今大平原印第安人艺术的魅力与精神共鸣在欧洲历史以及北美文化遗产中的重要地位。

美国大都会博物馆曾举办过一场盛大的印第安艺术作品展览。来自法国、德国、加拿大、奥地利和瑞典等国家的81家机构和个人收藏的150 件艺术品汇聚至此，使这次展览成为展示北美印第安文化的盛典。其中许多作品是北美地区未曾见过的，展品不仅年代跨度大且门类众多，从古代石雕烟斗、彩绘长袍、绘画、拼贴画到照片等，向世人证明了大平原印第安文化在北美和欧洲文化遗产中享有的重要地位。石雕、木雕、鹿角雕，贝雕；豪猪荆刺和玻璃珠刺绣；羽毛制品、装饰华丽的服装；绘画和照片不同的艺术形式充分展示了大平原印第安人独特的审美和艺术传承。

展览按时间顺序，首先展示了与外来文化接触之前的作品，有石雕和贝雕等。最具代表性的展品之一是一只已有两千年历史的用烟斗石雕刻的管人肖像，那人形或许代表他们的祖先或许是传说中的英雄。 男士上衣

19世纪的展品主要选自向西部扩张时期。代表作是一只精致的象征和平的长烟斗。烟斗被美洲印第安人用来封缄誓言，宣布部落间战争，还用作信使们往来于冲突地区的安全通行证。“和平烟斗” 不仅代表了友谊，还成了整个美洲大陆亲善的象征，是印第安人与陌生人进行一切交往的前奏，是他们与欧洲殖民者和北美平原“新世界”居民进行贸易和外交时象征友谊的馈赠的礼物。

16世纪末西班牙人将马引入北美，从此北美印第安人也成了名副其实的马背民族。马不仅成为印第安人猎获野牛的好帮手，还使他们的文化发生了翻天覆地的变化。这里19世纪的展品主要有马具、武器、服装，还有盾牌，所有这些作品均表明该地区的文明已进入全盛时期。其中最引人瞩目的一件作品当属一匹在交战中负伤死去的拉科塔战马肖像。 马面具 管人肖像

19世纪初，美国开始不断向西部扩张，引发了新移民与当地印第安人之间的冲突。为了保护新移民，当时的美国政府设立了印第安人“保留地”，大批印第安人被赶到荒芜贫瘠的保留地内生活，这些保留地如同囚禁印第安人的牢房。从此印第安人生活在困苦和抗争之中，这种生活的变迁也反映在他们的艺术作品中。该阶段展品的代表作品有举行宗教仪式时穿着的豪华的礼服。

19世纪末殖民者和商人将记事簿、纸、笔和墨带入北美印第安人的生活，该时期最具代表性的作品是马菲记事簿，这是一本由20多名南北夏安族勇士亲手绘制的记录他们征战功绩的画册。

20世纪初，具有传统印第安风格的艺术作品依然不断涌现，题材包括牛仔戏 、农产品交易会、巫师、部族庆典仪式、舞蹈和艺术等等。

欧洲艺术论文范文第10篇

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推荐理由：突尼斯地形复杂，北部属亚热带地中海型气候，中部属热带草原气候，南部属热带大陆性沙漠气候，夏季炎热，冬季温和，因而秋冬季最适合旅游，尤其是11月最舒适，平均气温28摄氏度左右。

阅读突尼斯这本历史书，可以从首府突尼斯市开始。它是法国殖民统治时期建立的新城与阿拉伯麦地那融合而成的城市。有着明显欧洲城市味道的新城区建筑多为乳白色，掩映在枣椰树、棕榈树和橄榄树的绿荫中，绿色的有轨电车穿梭在街道间。位于新城的布尔吉巴大街是以突尼斯第一任总统的名字命名，被誉为突尼斯的“香榭丽舍大道”，这里也是首都最繁华的商业街，两旁汇集了众多的饭店、旅馆、商店、电影院和咖啡馆，漫步其间，惬意非凡。

“若到突尼斯，必游迦太基”，我也不能免俗。谁没听说过英勇的汉尼拔和这座敢挑战罗马权威的城市？迦太基古城遗址离突尼斯市不远，仅仅需要半个小时的车程，可就是这半小时，一下子将我带回到3000年前：厚大巨石砌成的墙基、粗大断裂的花岗石圆柱，显示出当年建筑的规模和辉煌。就是这片土地，曾创建了显赫的迦太基帝国。

如果迦太基帝国的悠久历史和伟大建筑深深震撼了你，那西迪布赛却会给你一个童话世界。若是去过一次西迪布赛（Sidi Bou Said），没有人会忘记她的模样。白色房舍蔓延在街道两侧，蔚蓝色的窗框，拱门精致得醉人。小镇位于距市中心20公里的地中海南岸，这里的房屋融合了西班牙安达卢西亚与阿拉伯的建筑风格，将北非的粗犷风情和欧洲的优雅气息结合得恰到好处。白的墙，蓝的门，白的地，蓝的窗……一切都是那么纯粹清馨，满街飘香的丁香花瓣，散发着迷人的香气。窗口、门廊，紫色、红色、黄色，点点花朵，团团拥簇，开得优雅。小巷辗转间，透过身旁房屋的间隙，蓝色大海其实就在身边。海水的蔚蓝与房屋的洁白映衬，打造出十足的梦幻感，真的不负“蓝白小镇”之称。