艾廷·欧齐:从大管的起源说起

在演奏西方古典音乐所用的众多乐器中，我当然也跟绝大多数爱好者一样，喜欢钢琴、小提琴。不过，除此之外，我对管乐器也很感兴趣，尤其是弦乐器和某种管乐器的合奏，比如说，单簧管五重奏：在四种弦乐器合奏的背景上，再加上一把单簧管，音乐听起来就像黑色的天幕上出现一片点点闪烁的星光，或者像深深浅浅的绿色丛林中开出一簇簇鲜红、金黄的鲜花，又或者像一望无际、蓝色锦缎般的上出现了无数星星点点的白色浪花，音乐的色彩就更加丰富多变了。

正因为如此，我很注意收集管乐――包括木管乐器和铜管乐器――的音乐作品。在管乐器中，我最喜欢的是木管乐器，因为我喜欢那种木质的、带点沙哑的音色。而木管乐器中我最喜欢的是单簧管，因为它音色中庸、柔和、温暖、悠长、忧郁、惆怅，是我最喜欢的音色。所以，只要见到单簧管作品，我就要买，即使是二十世纪后期的作品，我也有兴趣去听。

相对来说，以前我对大管（也叫“巴松管”）不十分注意，因为我有种错觉，觉得在管乐器中，大管的地位有点像弦乐器中的低音提琴，往往只用来表现低音部的音乐，而且经常会表现一些笨拙、木讷的形象。比如，在普罗科菲耶夫的《彼得与狼》中，就用大管来表现老爷爷；柏辽兹的《浮士德的沉沦》（The Damnation of Faust）中士兵合唱也用大管来伴奏等等。但是，实际上，大管的表现力比一般人想象的要强得多，很多作曲家都为大管写过协奏曲和重奏曲。比如，意大利大作曲家维瓦尔第早在十七世纪就开始为大管写协奏曲了，一生写过几十部大管协奏曲。莫扎特也写过一部大管协奏，至今还是音乐会的热门曲目。海顿和贝多芬虽然没有写过大管协奏曲，但是他们的很多作品中都有大管演奏的段落，比如贝多芬的小提琴协奏曲。在更现代一些作曲家的作品中，大管就用得更多了。所以，近来我也很注意收集用大管演奏的作品，包括Na?ve公司今年出版的好几张维瓦尔第的大管协奏曲，其音色剔透晶莹，录音质量甚高。

不过，维瓦尔第是超级“热门”作曲家，不在我这组文章的讨论范围内。我在此想谈的是一位非常冷门的法国作曲家，最近我买到他一首大管作品两个不同版本的唱片。这位作曲家叫艾廷・欧齐（?tienne Ozi，1754-1813），他的这部作品叫《六首以二重奏形式演奏的大奏鸣曲》（选自《大管新教程》，巴黎，1803年）。

在谈论作曲家欧齐和他的这部作品之前，我们可以先了解一下大管这种乐器的来龙去脉。

大管是一种比较古老的管乐器，特别是比起单簧管来，大管要古老得多。单簧管到十八世纪前期才开始出现，而广泛在乐队中得到使用则要到十八世纪末、十九世纪初了，莫扎特在书信中还感叹维也纳乐队没有单簧管这种乐器呢！

大管的前身叫“多齐安”（dulcian）。现在连“多齐安”是从哪个国家起源的都不太清楚了。根据研究，比较可靠的说法认为这是意大利人在文艺复兴时明的一种木管乐器。后来，除了dulcian这个名称，在欧洲又出现了至少三个名称，都是指这类乐器：fagott，curtal和bassoon。在英文中，大管现在就叫bassoon，但是在很多欧洲其他语言中，以叫fagot或者fagott为多。

多齐安和大管的一个重大区别是：多齐安是一种简单的整件木制乐器，无法拆卸，上面钻有八个按指的空洞和两个键，这种简单的乐器一直到十八世纪初期都还在被人使用，巴赫的很多曲子就是用这种乐器的；而大管则是由几个部件装配而成的，现代大管可以拆卸成六个部件。

现代大管据说是一个叫马丁・霍土丹（Martin Hotteterre）的法国人发明的。有的音乐史学家相信，大概在1650年左右，霍土丹制造出了第一支可以拆卸成三个部件的“多齐安”。他还在这支“多齐安”上加了一个键，扩大了音域。这就是第一支真正的大管的雏形。但也有些音乐史学家认为，大管不是一个人发明的，而是那个时期“一些”法国乐器制造家研制的结果，这些制造家中包括了霍土丹和他的家族，还有其他制造家们。可惜的是，那个时期制造的大管没有能保留到现今。

到了十七世纪下半叶和十八世纪初，大管又多了一两个键，成了四键或五键的大管。维瓦尔第、巴赫、泰勒曼就是为这类大管作曲的。到了十九世纪，作曲家的作品复杂化了，演奏家的技艺也更高超了。音乐厅越建越庞大，需要乐器能发出更大的音响，制造业的技术水平和工艺水平也大大提高了，为乐器的进一步改进创造了条件，于是现代化的大管出现了。

如今，现代大管主要分属两个不同的系统：一个是德国的赫克尔系统（Heckel System），除了德国，世界上大部分国家都用这一系统的大管；另一个是法国的布菲系统（Buffet System），除了法国和比利时以外，有些南美洲国家也用这一系统的大管。

德国赫克尔系统的大管是德国音乐家卡尔・阿尔曼雷德（Carl Almenr?der，1786-1846）在演奏家和音响科学家高特弗里德・韦伯（Gottfried Webb，1779-1839）的帮助下创造出来的。除了有十七键外，在其他方面也有一些重大改进。同时他还有自己的出版物，用来宣传、介绍、推广他的新产品，贝多芬就是看到报上的介绍才去订了一支新的大管。后来，阿尔曼雷德与一个名叫赫克尔 （Johann Adam Heckel，1812―1877）的人一起合作生产乐器，所以，这一系统就叫“赫克尔系统”。赫克尔的子孙后代直到现在还经营着这个大管制造业，他们制造的大管被很多人视为是世界上最优秀的大管。

法国布菲系统的大管生产得比德国赫克尔系统的大管还要早一点，据说，这两种大管的吹奏法有很大的不同。有人认为法国系统的大管音色更像人声，吹奏高音时比较省力。通常来说，法国系统的木管乐器都有这样的特点，所以法国的大管也不例外，很多法国作曲家写的大管作品都是为这种大管而作的。

那么，究竟哪个系统的大管更好呢？其实，不管演奏哪一系统的大管，主要还是要看演奏者的水平：要是吹奏赫克尔系统大管的演奏者水平很高，他就能吹出带歌唱性的颤音，否则他发出的声音就会有点单调、木质；要是吹奏布菲系统大管的演奏家水平很高，他就能吹出温暖而富有表现力的音乐，否则他发出的声音就会是带嗡嗡声的鼻音。所以，至今两种系统的大管还是并存于世。

谈完了大管的发展，就可以来谈谈欧齐是怎么样的一位作曲家和大管演奏家了。

艾廷・欧齐，法国大管演奏家、作曲家，1754年12月9日出生于法国南部一个叫尼姆（N?mes）的地方。父亲叫路易・欧齐（Louis Ozi），是个做绣花丝线的工人。艾廷・欧齐早先是在军乐队中接受音乐教育的。1777年，二十三岁的欧齐移居巴黎，跟里特（W. Ritter） 学习过大管。两年后，1779年，欧齐在巴黎著名的“The Concert Spirituel”系列音乐会上的演奏获得巴黎舆论界的一致好评。以后的十几年中，他演出了近四十场音乐会，其中有十九场是演奏他自己的作品。在1975年出版的关于“The Concert Spirituel”音乐会的一本历史书《Histoire du Concert spirituel》中说：“人们都知道欧齐的演出是多么热门，因为一场音乐会刚演完，就已经被人要求再安排第二次演出了。”

欧齐一生中，为奥尔良公爵（Duke of Orleans）服务过，也担任过Musique du roi 的首管，也是Concerts de la Loge Olumpique的成员，经常在这一组织举办的音乐会中演出。法国大革命后，他参加过军乐团，在拿破仑当政的年代，欧齐是拿破仑chapelle-musique的首管。后来，欧齐进了军乐团附属的音乐学院，成了一名大管教授。他一边教书，一边还继续去各地演出。1797年，欧齐被任命为这所音乐学院的出版社经理。他在担任行政职务的同时还是继续教学，一直到1813年去世，享年五十九岁。

在《音乐学院音乐百科全书》（Encyclopédie de la Musique et Dictionnaire du Conservatoire，1925）中有一段关于欧齐人格的描写：

“（欧齐先生）完美善良的人格能引起任何人的妒忌，即使是一位百分之百的陌生人。就像他的天才曾得到很多人羡慕一样，他的人格也使他成为很多人的好朋友。作为一个大家庭的家长，他要让他的家庭成员生活得富有尊严，因此他不怕承担艰辛的工作任务。他既是一位艺术家，又是一位真正的绅士。他不再作公开（独奏）演出之后，还是在巴黎最伟大的剧院乐队中参加演出。他以认真、谨慎的态度贡献出他的天才，完成每次演出任务。这正可以进一步显示他中庸不炫的美德。”

关于欧齐的大管演奏技巧，也有不少精彩的记录。比如，在1779年12月14日的巴黎音乐会上，有一篇巴黎歌剧院大管演奏家皮埃尔・库吉纳（Pierre Cuginer）写的关于欧齐演出的报道。（注意：那时，大管竟然还是一种“不讨人喜欢”（ungrateful）的乐器！）

“欧齐先生演出了一部大管协奏曲。他的风格是自由而又果断的。在（大管）这一不讨人喜欢的乐器上，他竟然能演奏出如此美妙的旋律，难怪艺术鉴赏家会把他归于最佳艺术家之列。”

欧齐的作品不少，除了为大管写的作品外，还有交响曲、协奏曲等等。但他对音乐发展作出的最大贡献就是他为大管教学而写的许多作品，因为这些作品技术上要求很高，于是刺激了大管的改进和革新。在欧齐的时代，他用的大管是六键或七键的，比现在所用的大管要简单得多，音域也小得多。后来，德国音乐家和大管制造家卡尔・阿尔曼雷德因为见到了欧齐的大管作品，觉得要是有一种更先进的大管，就能更好地演奏欧齐的作品，于是就研制出了一种十七键的大管，音域可以跨越四个八度，这就很接近现代大管了。所以说，欧齐对现代大管的研制影响是极大的。

欧齐的《大管新教程》是十八世纪末期最重要的一本大管教科书。

这本教科书的内容介绍说：“（本书）包括了详尽的大管学习原则，每个调都附有一些以低音乐器伴奏的练习曲，还附有十二首难度较高的奏鸣曲、三十首不同音阶的练习曲和四十二首狂想曲，以及大管的保养和簧片制作技巧。”真是一本“大管百科全书”呢！难怪该书不但在巴黎音乐学院一度被用作大管课程的教材，而且也被德国、意大利等国的音乐学院采用过。这本教科书在欧洲至少被用了半个世纪之久，我买到的《六首以二重奏形式演奏的大奏鸣曲》就是从这本教材中选出的六首奏鸣曲。

我首先买到的这部作品的唱片是意大利Bongiovanni公司出版的，由马西诺・马图西耶罗（Massimo Martusciello）演奏大管。因为在网上搜索欧齐的其他作品，我又吃惊地发现，原来同一部作品还有一个大管和大提琴合奏的版本，是德国Accent公司的出品，大管演奏家是丹尼・邦德（Danny Bond），大提琴家则是里希特・凡德梅尔（Richte van der Meer）。这两张唱片的曲目是一样的，都有六首大管曲子，每首曲子包括三个乐章，通常都是快-慢-快的结构形式。我觉得两个版本演奏的速度不一样，听起来各有所长，但是有大提琴伴奏的版本，似乎比光用一把大管吹奏的版本音色要更加丰富多彩一点。