试论“后宫崎骏时代”的动漫配乐

摘要：吉卜力工作室的新作《借东西的小人阿莉埃迪》刚一上映票房就不同凡响，这是年近70的宫崎骏首次把导演的大棒交付给画师出身的新人米林宏昌，且没有启用“御用”配乐师久石让而改用凯尔特民谣歌手、竖琴演奏家塞西尔・科贝尔（Cécile Corbel）创作电影配乐的作品，这标志着“后宫崎骏时代”即将到来。《借东西的小人阿莉埃迪》不但传承了宫崎骏一贯唯美的画面、纯真的感情的动画风格，而且选择以西洋乐竖琴为主的配乐更是别具匠心，不仅营造了动画童话意境，而且完美推动剧情的发展，配乐的巨大成功也对中国动画发展有着深刻的启示意义。

关键词：后宫崎骏时代；动画电影；配乐

中图分类号：J905 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0146-01

十几年来，宫崎骏和他的吉卜力工作室创作了近20部电影动画和电视动画作品，可以说他是现在唯一一位无论在作品质量还是内容深度甚至数量上，能够与美国迪斯尼相抗衡的动画大师。但是岁月催人老，“有的时候会看不清观众的脸”年近70的宫崎骏不得不开始考虑后继人的问题。

米林宏昌导演1996年加入吉卜力工作室，曾参与制作《幽灵公主》、《千与千寻的神隐》、《悬崖上的金鱼姬》等历代宫崎骏作品，有着丰富的动画制作经验。《借东西的小人阿莉埃蒂》影片改编自英国已故儿童文学家玛丽・诺顿发表于1953年的代表作《借东西的地下小人》。宫崎骏将原作舞台从英国迁移至2010 年的东京都小金井市，讲述生活在地板下身长10厘米的14岁少女阿莉埃蒂，与搬家至此的小男孩翔相识的故事。有着多年的“吉卜力龄”的米林宏昌让宫崎骏看到新的希望，但他希望这部电影由年轻导演来搬上银幕，让新人独特的创作力从而赋予这个故事独一无二的世界观。

2010年7月17日《借东西的小人阿莉埃蒂》在日本正式上映，虽然这回宫崎骏退居二线，但是《借东西的小人阿莉埃蒂》依旧延续了宫崎骏动画的安静、唯美的特点。干净的画面完美的配乐，离奇唯美的故事，简单却透着淡淡伤感的感情线，之后该片就获的第34届日本电影金像奖年度最佳动画。其中配乐更是有着不可或缺的地位，塞西尔・科贝尔用她那恬静清澈的嗓音以及竖琴的伴奏，完美烘托了本片的童话意境，带领观众达到一种纯美的境界。主题音乐的变奏不仅推动情节的发展，并且使故事更加立体，情感的表达也更加细腻。

一、主题音乐的变奏推动情节发展

影视动画所传达出来的视觉效果并不是客观的、真实的,在故事叙事情节的发展上带有一定的虚构性和想象性。所以它就需要由音乐来进行填充。这时的音乐或配乐在影视动画中就起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用。所以配乐可以被称作影视动画的“幕后灵魂”。由于动画影片自身的在表达、叙事、刻画人物等方面的局限性,因此,配乐在影视动画中参与了奠定影片主基调、塑造人物性格、渲染环境背景氛围等作用。

《借东西的小人阿莉埃蒂》的开篇序曲，此曲对整个影片来说，起着点题的作用。音乐随着车子向前滑动，画面又仿佛跟着音乐流动，音乐随着车子拐进一个小高潮中，这时一个充满神秘色彩的院落就出现在观众眼前。这时候竖琴的轻灵和画面融合，如同置身于这个神秘花园中，又带着一种让人想探个究竟，欲罢不能的感觉。随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。开头曲子就已经把整个故事情节既温馨又神秘，还夹杂着淡淡的忧伤的基调定位好了。

在主人公翔下车的时候，主题音乐中的小提琴由慢及快，由轻到重，当翔走到栅栏门口时，各种声音骤然停下了，吸引观众的注意力，暗示观众要由什么事情发展。慢慢的，随着画面的流动，竖琴清亮的声音响起，夹杂着轻轻流水的声音，小屋、大树、小桥、草坪、石头、花朵自然呈现。当翔注意到阿莉埃蒂藏身的花丛时，流水似的的竖琴声慢慢滑动，像和观众一起在寻找、探究。等翔转身离去时，竖琴、小提琴骤然响起，阿莉埃蒂出现在观众面前。阿莉埃蒂跑回家的一路那一段，主题音乐由刚刚的平滑柔美变得欢快起来，让观众也不禁跟着愉悦，为阿莉埃蒂胜利脱险暗暗松一口气。

当小翔看到他得父亲为小人一家所制造的居住屋时候，主题音乐第二次响起。音乐仿佛带着观众和漫画人物一起观看那些精美细致的茶具，闪闪发光的烛台，美轮美奂的梳妆台，让人心醉不已的精细屋内设计，特别是那个作为转折点的厨房，管家打开小人屋的厨房时候，塞西尔・科贝尔清亮的声音响起，给观众一种惊艳的暗示。随着歌声的起伏，小翔脸上的表情也跟着变动。先开始是万分的喜欢，随着歌声变成了暗暗下得决心，要把小人物的厨房送给阿莉埃蒂一家，并且和阿莉埃蒂做好朋友。这也是后面阿莉埃蒂一家最终不得不搬家的导火线。

加西亚马尔克斯曾经说过：“（如果我）找不到合适的语调，就是说我自己不相信我所讲述的东西。我想，应该用一种极其自然的语调讲述最异乎寻常、最令人难以置信的故事。”音乐在这部影片里就充当了“合适的语调”，比如阿莉埃蒂分别与小翔和斯皮勒见面的配乐是截然不同的：在花园里，小翔静静的等待阿莉埃蒂到来，微风习习、鲜花朵朵，音乐悠扬清新。而阿莉埃蒂第一次见斯皮勒的音乐则用了欢快的敲打乐。不同的配乐很好的烘托出了阿莉埃蒂对他们不同的态度。配乐的这种处理让整个故事的情节非常简单而又贴近生活，并且在简单的剧情中添加童趣和温馨的色彩。

二、声乐和特殊音效的加入使感情表达更加细腻

在影视动画中,声乐可以抒发剧中卡通人物所不能传达出的过于细腻的情感。它可以通过人物心灵的刻画使人物形象变的更为饱满，也可以营造出与视觉画面相符和的氛围,并在这种气氛中刻画人物内心世界,加深并强化观众们的情感体验,使影片中的意境美得到体现。

《借东西的小人阿莉埃蒂》中大量声乐的配乐是一大亮点，塞西尔・科贝尔那种甜美略带飘渺的声音和竖琴完美的结合，使音乐非常纯粹，让观众油然升起的是一种纯粹的童真的幸福感。特别是最后ED(ending theme最后曲目)，阿莉埃蒂伴随着歌声转身离去，小翔说“你是我心的一部分”，歌声空灵忧伤，让人不禁潸然泪下。但随着阿莉埃蒂心情的改变，歌声也随之变得灵动起来，阿莉埃蒂一家和斯皮勒乘着一只水壶远去寻找新的家。人类强加给小人们的爱不知是对是错，但最后阿莉埃蒂随着音乐朝着太阳，开心地踏上新的征程的时候，所有的一切似乎又都可以谅解，有的只是对生命的渴望和对家园的向往，塞西尔・科贝尔那清新的歌声给了观众以新的希望，让观众不由的松了一口气，并且在心中为阿莉埃蒂一家送上了深深的祝福。

影视动画在视觉图像的表现上具有异质性,它的主题往往会通过一些奇幻的图像传达出来。有的时候,一些奇思异想会造成观众理解上的歧异,音乐对电影主题的传达、情感的宣泄、凸现作用便显得更为重要。在阿莉埃蒂第一次面对人类的房间时候，大量的特殊音效如滴水的声音、地板的细微响动、开门的声音、风吹纱窗的声音……人类认为听不到或者很小的声音在阿莉埃蒂听来都是那么庞大、混杂、惊心动魄，也让观众有身临其境的感觉。

动画片的角色都是虚构的、平面的、不真实的,这样的人物形象过于呆板、呆滞,情感的表达就显得不是很到位,但音乐元素的加入便弥补了这样的不足。比如说阿莉埃蒂离开小翔的时候，背景音乐异常忧伤，随着剧情的发展，阿莉埃蒂把发夹交给小翔，抱着小翔手情不自禁哭起来，音乐采用低沉的和音，这种契合的音乐旋律在影片情感的表达上会起到推波助澜的作用,观众们会在不知不觉中,被音乐与画面共同营造的影片内在所释放的魅力吸引。

三、对中国动画的启示

宫崎骏的动画中得主人公大多有着浪漫的气质和冒险的勇气，温暖平淡的动漫剧情需要要有自然宁静的音乐来配合，给观众提供一种快乐的享受。而中国动画习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的动画孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动漫的最大的悲剧。

回望中国的动漫作品创作,在音乐创作上则显得勉强和不受重视,这在一定程度上体现出两国动漫作品在观众定位上的差异。中国动漫作品以儿童为主要市场,因为其审美能力尚在发展中,使得音乐创作大大了失去了动力和市场，???是我们值得重视并迫切需要加以改进的。

参考文献：

[1]曹一舒.浅谈宫崎骏动画电影中的音乐风格[J].琼州学院学报,2009,16（1）.

[2]加西亚马尔克斯.影视动画影片分析[M].北京：海洋出版社，2000:109.

[3]骆敏熊慧.从《犬夜叉》看日本动漫作品的成功经验[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2007（7）.