关于日本动画的美学背景研究

日本动画有着深厚的主题性表现且构建着自成一派的美学世界。因此日本动画的美学如果单纯地从作品技法性的观点出发，也仅仅只是停留在损害日本动画的本质的讨论中，我们为了探寻这个问题对于日本动画美学的形成和主导其发展的背景进行研究很有必要。因此，本论文通过日本的传统视觉艺术“绘卷”来探讨日本动画的原型对日本动画美学中含蓄的、多层次的意义表现的影响。

日本动画的原型：绘卷

1.绘卷的历史和特征

绘卷是从奈良时代开始兴起，在平安时代和镰仓时代变得昌盛，在室町时代衰退的可被称为日本的传统的画卷。绘卷主要是由故事，口传，高僧的传说，寺庙等起源或由来，以贵族们生活等为素材描绘的。

作为代表性的绘卷，在12世纪制作，由总3卷构成的《信贵山缘起绘卷》可算作在内。大部分绘卷的整体构成在最上面的部分是故事和写着关联的文字，紧接着就是画的部分。从整体看来更让人感觉到简单，这是因为是由含蓄性表现的画构成。即，为人们提供美学的机会去感受想象的乐趣，这在《信贵山缘起绘卷》中可以看到这些特征和倾向，在大部分的其他绘卷中也可以找到。在这里想象的乐趣是“美学距离”存在的意思，现代日本动画带有多层次的“主题的复杂性”，这种特性使得其美学的特征和有意义的一致变成了可能。

2.绘卷的美学：日本动画的原型

12世纪，对于绘师们描绘的绘卷和影像艺术的关联性和类似性，电影导演及电影理论家今村太平在自己的著书《漫画电影论》中出现了下述内容。

日本的绘卷是与故事相结合的带有时间性表现并具有悠久历史的绘画形态。电影和绘卷的根本差异虽然是在于相反的运动的有无，从将观念性的时间流动性和造型性表现出来的方面来说是两者共通的艺术。即，不管是绘卷的画还是电影的镜头，从其中出现的观念的时间性流动的方面来说是对等的。而且，不管是移动还是不移动，看各画是否有差异只要单独看这一幅画的话就变得没有意义且双方都是一样的。

乍一眼看到日本的绘卷就会给人留下像在移动、连续的影像中选择描绘最重要场面的印象，这和动画的体裁性的特征类似。虽然和在被数千数万的框架罗列出来的屏幕上有顺序地放映的动画在物理上有所不同，但是绘卷构建了在一场的画面里空间的揭示，时间的揭示，空间的移动，时间的流动，空间的重合，时间的反复等所有的影像要素。

高x氲摹12世纪的动画》和将绘卷与写实电影的关系进行比较的文献不一样，而是从动画导演的立场探讨了绘卷和动画的美学关联性。从高x氲墓鄣憧蠢矗绘卷就像原封不动地运用实际状况一样涌动着生命力，画面中人物的移动有着戏剧性，采取了定型性且演剧性的动作。通过他的探讨，在绘卷中能够找到的日本动画的原型如下。在绘卷中登场的人物们和在画中的位置和角色无关，为了将故事传达和进行下去表情要足够充分或是姿势要足够夸张。这可以看做和代表性的动画原理中的其中之一“夸张”有意义的一致。而且，不同时间段的内容通过“重叠”构成在一个版面上表现连续的故事和事件的流动。这和写实电影的演出性的形式类似，在平面的且静止的画面上，使与空间和时间有关联的影像艺术的多样的表现成为了可能。特别是，这些技法可以叫做北斋漫画，一直沿袭到江户时代后期的有名画家葛饰北斋的时代。北斋漫画当时从江户的庶民到地主阶级广泛地传开直至今日也十分畅销。根据历史的事实来看，在资料保存和专业教育发达的江户时代，在专门画画的工匠们的世界里绘卷的表现样式被不断地沿袭下来，也对20世纪的日本动画美学产生了影响是充分可能的。

最后，在绘卷里被定型化的姿势和动态的构图的表现经常登场。绘卷将我们的眼睛可直接看到和不可直接看到的东西同时显现出来，使人们感受到了它事实性的幻影。特别是，这个特征和动画原理中的其中之一“反响”功能性类似。而且，绘卷从内容上来看也可以知道，不是描绘实际人物或事件而完全是用画家的想象力来行动或使表情形象化。考虑到这个事实的时候，从画面里能够感受到事实性的幻影是足够让人感到惊讶的。

3.日本动画中出现的绘卷的表现样式

绘卷的表现样式在现代日本动画中也可以很容易找到，代表性的作品是宫崎骏导演的《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》。在这部作品中，奔跑、飞翔、掉落、游泳等强烈的移动，角色夸张的表情变化，以及从正确的日常行为等各处都表现了出来。而且，独特的省略技法或样式化的表现也得到了相当多的应用。特别是，在从树林里开到别处去的汽车的疾驰场面中，完全没有使用背景的动画，用4阶段的多银幕在前部分3段中铺上树木和树叶的余像，使用拉拽照相机来表现某一个瞬间的速度感的技法。而且，描绘水路的墙面或只以下面部分为背景，通过在水面和水中出现的光的折射或吹动波纹的技法来十分简略地表现透明感满溢的水的效果。

上述的省略技法是日本动画代表性的表现技法中的其中之一，不管怎样在日本动画中出现的省略技法不仅包括角色而且包括关于背景描写的方法论的问题也是值得注意的。而且，绘卷的表现样式在不同的日本动画中也可以很容易地找到。在这些作品中具有代表性的是今敏描写的在东京的市中心3名街头流浪者遇到被抛弃的婴儿进而展开的慌里慌张的人物喜剧――《东京教父》。这部作品用诙谐和讽刺的手法来表现日本现代社会中出现的多样化的社会问题，将遇强则弱遇弱则强的小市民的模样有韵律感且交叉性地展开。而且，作品中经常出现定型化的姿态，夸张的表情，动态的姿势等，这是绘卷的表现样式和美学脉络的结合。

作品中的3名主人公虽然象征着少数人的角色登场，但是最后他们的模样向观众们再一次传达了多层次的有主题性的信息。即，除了让观众们了解到各个角色的作用，而且通过内在的沟通引导人们进行对于人间之爱的思考。

结论

日本动画有其自身的美学体系。当然，在各动画导演或动画片制作人只构筑和发展自己独特的创作世界的倾向日益明显的日本，用所有的日本动画来适用和说明特定的美学是很勉强的。但是日本动画中存在着共同蕴含的美学背景和要素这一点是不可以否定的。而且通过本研究可以知道，通过人文、社会、艺术等全面的讨论，可以客观且逻辑性地总结出来。最后，在本研究中提出的对于日本动画研究的方法论不是简单地局限于日本动画的美学研究，而是为了国内动画产业的发展强调适应实用性的研究这一事实。

作者简介：罗溪（1989-），男，籍贯：湖南衡阳， 2012级硕士，研究方向：影视传媒艺术。