构成艺术在视觉传达专业教学中的研究

【摘要】设计目的是为人，而构成艺术学习恰恰是为各个设计所服务，并使设计者产生新的创意思维，为人更好的服务。因此构成艺术既是设计的奠基石，也是令人信服或惊喜的重要手法。作为设计基础教育的构成艺术，不仅能让学生掌握较好理论知识和出色实践能力，还能使其产生好奇心及拓宽视野，增强思维的创造性，设计出的内容就不会是空洞的陈设。因此本论文是对构成艺术即平面、色彩、立体三大构成进行综合性的诠释，并透视出构成艺术在视觉传达专业教学中的重要性。

【关键词】构成艺术；视觉传达专业；教学

早在20世纪初，设计摇篮之地包豪斯学院，在其教学中已将构成艺术作为重要的理论进行教学，而在现代艺术设计教育中，构成艺术依然占着主要地位，它不仅能够为学生打下坚实的设计基础，也能对学生的思维养成提供较有利的理论基础，同时还能告知受众什么是受欢迎的设计，对设计的品评有个全新的审美高度。包豪斯理论教学中提出一个设计原则为‘艺术与技术的统一’。构成艺术恰是集形态、结构、色彩等多方面组合的艺术，它可将我们所认知的各要素有机的结合在一起，并通过美的形式创造出来。这个原则的提出不仅使学生设计素养和综合能力得以提升，更能适应现代社会发展。

放眼看世界，小到人们生活中必不可少的日用品，大到城市的建设规划，无一不体现着

艺术符号语言，且已成为人们生活中的调味剂，并伴随着我们的生活。这些艺术符号语言信息的传递依靠视觉，视觉是人类感受器官之一，我们认知世界80%靠视觉，但不是所有的物象应在人的眼睛里都会被大脑一一记录下来。面对琳琅满目的设计，只有特殊形态、色泽艳丽才能促使我主动或是被动接受艺术符号语言，并在脑海中留有较深刻的记忆。此时的艺术符号语言具有通用、人性、国际化的特征，因此得到广泛的应用。尤其是现下，艺术符号语言是无法取代，它不仅传递的是思想人文精神，更多也载承着社会责任。

一、构成艺术的视觉感知

（一）平面构成――基本型学习

万事万物都有其起始点，艺术符号语言当然也不例外，任何一个完整的符号都可以拆卸成简单的点、线、面，但我们千万不能小觑这些点、线、面自由组合的简单形体，正是因这些简单基本形慢慢的改变你我的生活。例如：我们几乎每天都能接触到播放标识，水平向右的等边三角形，具有前进性；与之相反的暂停或停止标识为正方形；开关机为正圆符号，我们从中不难发现这些符号即为线的简单形体组合，而且受众的识别度也非常高，易操作。当我们遇到一些不熟悉或是完全陌生的物象时，只要我们认识简单不同的艺术符号语言，基本上可以独立操作完成。设计师在创造设计这些符号，无疑是为受众提供便捷的方式，就连学识较少、认字不多的幼童来说，只要认识这些艺术语言符号，对于高科技产品的操作也变得轻而易举。再如，现在已成为代步工具的汽车，驾驶员只有读懂相应的艺术符号语言，才能知晓哪些道路可行，哪些路段单行，哪些地方可以临时停车，哪些地方易多发交通事故，只有这些艺术符号语言牢记于心，行车才能安全，才能做到不违章、不违法，才能保证交通安全的有序性等等。除此之外，企业为了使受众更好的识别本企业与其他企业的不同，也会运用简单的艺术语言符号加以区分，这就是我们熟悉的视觉传达设计中的一项――标志设计。如图：“中国联通”标志，图形采用“八吉祥”之一“盘长”线造型，具有“源远流长，生生不息”的意味，使受众感受更多文化气息和亲情，而减少现代设计的商业气。“中国航空标志”运用了传说的吉祥物凤凰为原型，结合“VIP”，即very important person所设计的线图形，不仅易于识别，也有美好的语意，象征着每个乘坐中国航空飞机的受众都是最重要的人。还有我们较舒适的“M”标识，即为世界大型连锁快餐店的图形标识，受众一看到“M”标识立即会想到Coca-cola和hamburger。可见，设计师们出众的设计力，他们将点、线、面简单组合成艺术语言符号，不仅明了易懂、简单清晰，还能准确表达思想。

（二）色彩构成――灵魂展现

设计是一无国界语言，用基本型作为艺术符号语言，用色彩丰富其情感。它不仅为我们提供实际意义，还能美化我们生活的点点滴滴。就如四季来说，春季万物复苏，树木、花草露出了绿牙，夏季色彩斑斓的颜色在我们周围随时绽放，秋季黄亮亮的一片，满是丰收的景象，冬季白雪皑皑，清透纯净。正是由这些颜色与实物有机结合，让受众产生直观感受并激发联想。毫无疑问色彩的运用正是由具象的色彩而引发其象征性。如红色似火，热闹豪放；蓝色如海、天空，有种深远的意境；黄色象征着硕果累累。虽然世界各国背景不同、种族不同、信仰不同等，但是对于色彩却几乎有着共同的体会。当然也不是完全达成共识，由于某种特殊性，同样的色彩却有着不同的象征。如黄色一般给受众之感为丰收之色，秋天美好的景象，或早在我国明清时期是帝王之色，但对基督教着来说，黄色却是嫉妒之色，因穿着黄袍的犹大出卖了耶稣。因此，设计者设计时就需要根据所处环境进行分析并表达着不同的象征性。

色彩不仅具有象征性，还有标识性。街头巷尾遍布着红、黄、绿三色交通信号灯，行人、开车者乃至孩童都知晓绿灯行红灯停，行人要走斑马线。由此可知黄色具有提醒功能，红色具有危险性，而绿色则畅通无阻。我们经常能够看到油罐车、化学品车辆、加油站、配电箱等地都会用醒目的黄色或红色，用以警戒。符号语言的设计，可通过色彩、材质等不同手法来表现图形，并将信息准确无误传递出来。受众通过视觉获得色彩并传入到大脑，所获信息并非是简单色彩表象，更多传递出色彩情感与精神。设计者往往用他们来表达自我，表达心境，表达时空。假使某一天色彩不复，人类的喜怒哀乐、人类的性格与感情等如何表达。因此只有将色彩构成学精，恰当的将色彩运用在设计作品中，视觉传达效果才是最佳的。

（三）立体构成――实、虚空间展现

现实生活中，受众目光不可能只停留在纸面二维世界的视觉感知，而是需要真实三维世界。毫无疑问立构这种“空间艺术”是不可或缺的。它的存在能够营造空间层次感，能够产生众多的构架空间，能够给受众留下想象和实用的空间。毫不夸张的说我们生活周围处处都充斥着立构，如建筑设计、环境艺术设计、包装设计、产品设计、园林设计等等，它与平构色构互相依托、互相作用。就拿包装设计来说，现在商品的售价、，消费受众的喜好以及产品的定位往往会受制于包装。传统包装基本依靠纯手绘完成，一般只有高档奢华的礼品才会选用盒折包装；而今日新月异的科技使包装设计呈现出百花齐放之势，无论是小的糖果还是高档奢华的礼品都有相应包装来衬托。设计往往捕获了受众的心理，会按照受众的喜好来包装，如造型、材质、色彩等等。小朋友喜欢卡通形象，因此厂家会将包装设计成卡通玩具型；为了便于受众携带，会将产品包装塑料化；便于受众储存，会选择铁罐、玻璃罐等绿色环保材质。尤其是到我国传统节日，市场中琳琅满目的包装让人眼花缭乱，可见受众对外包装的重视度远高于产品自身内涵。从中不难看出包装设计正是应用立构的表达方式，使形态不再是二维，而是通过不同的加工工艺手法完成含有深度、带有特色，真真切切的三维空间。

二、视觉传达专业教学中创新性思维

艺术设计的理论基础――构成艺术，涵盖了力、光、材料、几何、心里学等领域。要想设计人才是全立体的，必然在教学中首先要培养学生自我搜集、理性、系统分析事物的能力；并在此基础上进一步培养学生对物象的观察与思考，表现与创造，从而创造性的设计出符合受众心理但又与众不同的形态，为同一学科不同专业的学习奠定良好的基础。创新设计是意向形态的展现，意向形态是将具象、半抽象、抽象及意向及为一体，探索多层次、多角度等方面的形态和空间，最终形成时空相对统一的视觉效果。通过构成艺术的不同表现方法，创造出意向形态，完成空间作品。例如：奥迪标志，立体版的四环相扣；玛莎拉蒂，立体版的三叉戟等都是基于构成基础完成。它们借助于平面构成中形与形属性关系，并运用构成中不同的表现手法塑造形态。因此在教学中，培养学生构成艺术中的基础元素点线面对自然物象主观处理，以此表现造型、抽象或是象征意义。这必然要求学生创作设计时需用灵活多变的思维方式，这个变通的思维过程不是一蹴而成，离构成艺术的基础学习是密不可分的。当然仅仅是书本上的理论知识的学习自然不够，应调动、发挥学生想象力，将理解后的构成基础知识灵活运用在设计实践之中，使创意设计作品更加精彩。

三、总结

综上所述构成艺术不仅是设计专业的基础，更是视觉传达专业教学的延伸。只有在教学中让学生灵活多变、稳扎牢固的掌握构成艺术基础语言，学会通盘思考，才可能从主观设计上满足客观的需要，也才能为社会带来更多的利益和更大的价值。