浅析爱伦坡黑暗灵魂与作品背后暗藏的人生经历

摘 要： 爱伦坡以神秘故事和恐怖小说闻名于世，是美国短篇故事的最早先驱之一，又被尊称为推理小说的开山鼻祖，进而被誉为后世科幻小说的始祖，纵然有无数情人和文学崇拜者们，但他还是身无分文地死去，孤独绝望地离开了人世，他到底经历了什么才会让死亡变成一种解脱，本文旨在了解爱伦坡人生中的重要经历，进而更好地了解他的作品。

关键词： 爱伦坡 爱情 写作 死亡

1809年出生于波士顿，1849年逝世于巴尔的摩，美国作家埃德加・爱伦・坡，是世界上最伟大的犯罪和恐怖文学家之一，即使死后，对文学的影响依然极其巨大，更被尊称为侦探小说和科幻小说的鼻祖，爱伦坡创作的阴森扭曲的故事印证着他同等扭曲的人生。维多利亚时期作家并不吃香，他却毅然决然地选择了坚持。和大多数作家一样，在穷苦中结束一生却给后世留下无尽财富。他最著名的作品包括《陷阱和摆钟》、《厄舍府崩溃记》、《泄密的心》、《莫格街血案》和《乌鸦》。在他的作品中对女性角色情有独钟，无论是亡妻占据新娘的肉体重生的《丽姬娅》，亡妻占据女儿的肉体重生的《莫雷娜》，还是活泼的表妹婚后变成黄脸婆，男人拔下她两排仍然洁白整齐牙齿的《贝蕾妮丝 》……无一不反映出他对女性的独特视角。

一、母亲与复活

1809年1月19日，演员夫妇伊丽莎白（Elizabeth Arnold Hopkins Poe）和小戴维・坡（David Poe，Jr）的第二个孩子埃德加・坡出生在马萨诸塞州的波士顿。他有一个兄长，名叫威廉（William Henry Leonard Poe），和妹妹罗萨莉（Rosalie Poe）。1810年他的父亲弃家出走。1811年，当时2岁的爱伦坡住在里士满和母亲伊丽莎白、哥哥、威廉妹妹罗萨莉住在一起。那时，他的妈妈是一位演员，但当时演员并不为人们所接受。伊丽莎白的坚守最终使她红极一时。

作为爱伦坡接触的第一个女性， 她对爱伦坡有着难以想象的影响，在镁光灯簇拥的舞台上，她拥有所有美貌与魅力。一位弗吉尼亚州诺福克的评论家说，她是他平生所见最美丽的女性。但是在他出生后的第二年，伊丽莎白患上了绝症肺结核，临死前的几个月她一直坚持演出，但不久实在无法继续表演，最终剪下一缕头发作为爱伦坡的最后纪念，便永远离开了他。

很多理论解释爱伦坡不断反复的主题及重生，其中一种认为是因为母亲太早过世，潜意识里他一直无法接受这个事实，迈不过这个坎的他一直觉得母亲会回来，以至于他从未真切地认识到她已经死亡。另一种说法是因为他经常看见母亲在舞台上死去，角色与现实的界限，对一个不满3岁的孩子来说是无法分清的，心灵深处形成了一种观念，那就是她可以死而复生，然后再度死去。

对他来说母亲就是最强的灵感来源，这场巨变的开端，他所畏惧的死亡，造就他一切精彩故事的开端。对他来说没有永恒的消失，在作品中他拥有一切能力，借此让母亲一遍遍重生。不难发现，所有女性角色都有着他母亲的影子。失去至亲的痛苦并没有与日俱减，时间给他无尽伤痛，他擅长的就是描绘这种痛苦与恐惧，这种可以感染所有人的痛苦与恐惧。

二、弗吉尼亚与哥特式死亡

作为哥特文学鼻祖之一的爱伦坡，在他的作品中描述了大量死亡，在他的笔下，惨白、坟墓、黑暗、地窖建成华丽的死亡舞台，各种臆想狂主角在神经错乱中奔向死亡，各种恐怖意象充斥着其作品。这一切与他的妻子及表妹弗吉尼亚有着密不可分的关系。

1835年，爱伦坡身无分文，穷困潦倒的他来到了巴市，找到唯一具有血缘关系的姨妈。这里，不仅让他感受到了久违的家的温暖，更重要的是，遇见了他生命中另一个重要的女人――弗吉尼亚。在大胆表白与恳求后，俩人走到了一起，此时他27岁，而弗吉尼亚仅仅13岁。幸福的日子总是短暂的，在1842年1月的一个晚上，弗吉尼亚弹钢琴唱歌时咳出鲜血，显示出肺炎的最初迹象，现在称为结核病，而在当时就是绝症。当时霍乱和肺结核就像死神一样，使人们处于极端恐惧之中。一时间，死亡成最恐怖的字眼。低下的医疗水平和极不发达的科学使人们手足无措，病人有时被误以为已死，活埋事例极为常见，这一切为他的恐怖小说营造了恰到好处的氛围。他被疾病和死亡的恐惧缠绕着，这是他无法抛弃的话题。

尽管肺结核是绝症，但弗吉尼亚并没有马上死亡，她用年轻的力量和病魔战斗了5年。有的时候她的病情恶化，让人觉得她快要死了，他说他已经准备好葬礼要节哀顺变的时候，她又奇迹般地好了。所以他又以为她会好起来，也变得乐观，热切盼望新生活到来。然而，他就这样看着她病情反复，看着她生而复死、死而复生，由理智变疯狂。整整5年，他聆听着弗吉尼亚的咳嗽和沉默，写作成了解脱自己的途径。

那些年头是他最具创造力、最多产的时候，被称为最具他精髓的创作都诞生于此时。《乌鸦》中充斥着的细节描写和比喻暗指弗吉尼亚之殇。弗吉尼亚的疾病对他而言是又一次沉重打击，同时成了他文学成就道路上登峰造极的催化剂。

那个时代不只有爱伦坡经历了如此之多的死亡与恐惧，却只有爱伦坡将这种伤痛变成了无法超越的艺术。