应注重学生对色彩情感性与象征性的理解

时间:2022-10-11 03:55:41

应注重学生对色彩情感性与象征性的理解

在传统的美术教学中往往只强调色彩搭配方式的学习,而忽视了学生色彩感受的培养,忽略了色彩的情感作用与象征意义。从而导致学生在平面设计作业中出现色彩搭配单调、机械、盲目、词不达意的现象,甚至不敢下笔,不敢用色。因此,我认为在平面设计教学中,应让学生充分理解色彩的情感性与象征性,注重对学生色彩意识、色彩感受的培养,加强对色彩理解与搭配的训练。

一、在教学中为何要注重色彩的情感性与象征性

首先,注重色彩的情感性与象征性体现了以人为本的现代教育观念。以人为本就是要求教育工作者在教育教学中充分考虑学生的年龄生理特点、心理需求、个性发展、情感表达等因素,选择合适的教学内容,采取灵活多样的教学方法,关注其学习过程中的情感体验,而不是单一的以学科为中心的知识技能的传授。美术课不应是技术课,在色彩设计教学中强调其情感性与象征性,正是强调了学生的情感体验与表达及个性的充分发展,学生学习色彩的过程由被动的接受知识变为主动的探究学习。

其次,注重色彩的情感性与象征性符合情感教育的要求。情感教育注重培养学生的社会性情感品质,发展他们的自我情感调控能力,促使他们对学习、生活及周围的一切产生情感体验。情感教育更多地强调未来的学习不是以认识内容的获取为主,而是以认识以外的情感知识的获取与情感能力的培养为目标。

最后,注重色彩的情感性与象征性符合素质教育的评价标准。素质教育要求全面评价学生的认识、能力、态度和情感。情感知识与情感能力的培养是素质教育的基本要求。

二、色彩情感性与象征性的内涵

色彩的情感性是指人对色彩的思维反应含有一定的主观性,人的视觉感受和对色彩的心理反应形成色彩的感情,引起色彩的联想。学生在小学阶段学过的色性冷暖,其实就是源于一种具体事物的联想,暖调的温热与冷调的清爽是综合诸多感官体验后得出的共识。如当我们看到红、黄色时,可能会联想到熊熊燃烧的烈火,冉冉升起的朝阳,从而产生热烈、温暖、兴奋的感觉;当我们看到青、蓝色时,则可能联想到高耸的冰峰、浩瀚的大海,从而又有寒冷、清爽、沉静的感觉,不同的色彩使我们联想到不同的事物,产生不同的情感,这是色彩的心理效应。另外,色彩的明度和纯度的变异也能产生联觉活动。明度高的亮色感觉轻飘,明度低的暗色感觉沉着。高纯度的色彩往往给人以华丽、坚硬、明快、刺激等心理感受;低纯度的色彩则使人感到朴素、柔软、忧郁、平静。

色彩的联想赋予色彩各种表情,并被概括成一定的精神内容,最终形成色彩的象征意义。不同的国家、民族、文化、宗教、时代等因素,会使色彩的象征具有多义性和共通性。不同的色彩有其不同的象征性,设计时可运用色彩传达出一定的象征意义,使人的理念、情感与色彩的象征产生心理上的共鸣,从而使作品更为深刻、更为有力地揭示出事物的本质。在色彩设计中,合理利用色彩的情感与心理联想特性表达不同的主题,可以加强作品的感染力,引起观者的情感共鸣,使作品更具艺术魅力。这一点对于造型技能尚居“辞不达意”阶段的学生来说,尤为重要。

三、如何进行色彩设计的情感性与象征性教学

首先,可通过开展对艺术家设计作品的赏析活动,使学生对色彩的情感性与象征性有初步的感受与认识。

在对设计作品进行赏析时,更多地引导学生分析作品中是如何运用色彩的情感性与象征性来表达主题的。如在教学书籍封面设计时,让学生结合不同类别的书籍展开讨论:它们的色彩各有什么特点?为什么?通过比较赏析,学生理解了书籍封面的色彩不仅应反映书的内容与性质,体现书的精神内涵,而且还应感染人的情绪,满足读者视觉美的心理需求。

在教学招贴画时,我让学生欣赏品锦源的招贴画《和平运动》并提问:“作品的色彩主调为什么用红色,换成其他色彩行不行?”学生回答:“不行,因为红色在这里容易使人联想到鲜血,象征着战争,能很好地表达我们需要和平,反对战争的主题与情感。”从而强调色彩不仅仅只是满足人们视觉审美的需求,更重要的是表达作品的构思、立意。在教学服装设计、标志设计时,都可采用此方法,通过对名作的赏析活动,不仅使学生感受到色彩美,而且理解了为什么用这些色彩,懂得情感不同、主题不同运用色彩也应不同的道理。

其次,可通过设计活动让学生进一步理解色彩的情感性与象征性。

设计活动对于学生的设计意识、设计能力的培养至关重要,只有通过自己动脑动手的设计活动进一步体验色彩,才能加深对色彩的情感性与象征性的理解,学会运用。因此,我在教学中设计了下列活动。

一是让学生用抽象色块进行主题性的色彩构成练习。如用色块表现春、夏、秋、冬的不同感受。春天阳光明媚,生机勃勃,适用粉红、淡紫、浅蓝、浅绿等中间色表现大地回春的感觉;夏天阳光炽烈,欣欣向荣,适宜用色度高、对比强烈的色彩来表现;秋是收获的季节,绿色少见,色调以红、橙、紫为主,纯度降低;而冬天则呈现亮、淡且较为灰性的色调。

二是运用不同的色块表现欢愉、痛苦、冷静、兴奋等不同的感受,并讨论如要表现庄严、神秘、希望、喜庆等,可用哪些颜色。

三是开展一系列的平面设计活动,如书籍封面设计、服装设计、招贴设计、标志设计,等等,在活动中强调色彩的情感性与象征性的运用。通过开展循序渐进的色彩训练与设计活动,学生逐渐明白了色彩与表达主题、表达情感及内心体验之间的关系。从学生的作业效果来看,他们敢用色彩,不再盲目,色彩有个性,风格多样化。有的单纯明快,有的丰富鲜艳,有的柔和,有的强烈,都能很好地表达主题与情感。

最后,可让学生在生活中关注色彩的情感性与象征性。

生活中各种宣传画、招贴画、书籍装帧设计、橱窗设计、服装设计无不通过一定的色彩反映其特点,突出其创意,给人以美感。因此,我在教学中要求学生平时多留心观察身边的色彩设计,收集有关的彩色图片,养成关注色彩的意识。我还专门安排一堂课带学生走出教室,考察学校的宣传橱窗、海报招贴、校旗、校徽等,培养学生的设计意识、色彩意识。并要求学生在自己的日常行为中注重色彩的表现力,如服装的选择、鞋帽的搭配、教室的布置,等等,还可以就社区规划、家庭的装修与摆设等提出自己的见解。

总之,只要我们在色彩设计教学中,坚持以人为本,从学生的实际需求出发,在学习色彩搭配方法的同时,注重色彩的情感性与象征性的训练,持之以恒。学生的设计意识、运用色彩的能力自然会大大提高,并且运用美术语言表达自己的生活与情感的能力也会大大增强。

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