约翰·多恩的《太阳升起》和艾略特的

中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2014）02-0242-02

摘要：约翰・多恩和艾略特是不同时代的代表人物。阅读他们写的诗歌，我们可以感受到当时整个社会的生动画面。本文选择约翰・多恩的《太阳升起》和托马斯的《阿尔弗雷德・普鲁弗洛克的情歌》，通过比较和分析两首诗的主题以便使读者能更好的理解这两首诗。

关键词：《太阳升起》 约翰・多恩 托马斯艾略特 对比

1.约翰・多恩简介

约翰・多恩是17世纪“形而上学流派的领军人物”。他的诗给人一种固有的戏剧性，展示一个看似零散多样的经验，态度，自由的感觉和情绪。诗歌的模式是动态的而不是静态的，智慧的演讲，生动的意象和有活力的节奏，展现出与伊丽莎白时代的纯洁、宁静、与谐和平稳流畅的抒情诗歌明显的对比。

2.《太阳升起》简介

在这首诗中，爱是最强大最炫目的理想。在文字层面上审视这首诗时，每一行都有其表层价值，诗作者对太阳，爱以及其他各种目标做了评论。然而，当读者从整体上评论这首诗的时候，并考虑到其他相关的部分而不是独立的评论时，就可以看到真正传达的消息不是表面上看起来那么严肃和关键，而是批评和评论就像运输的车辆使其观点更加深远。演讲者使用撇号，以及他在诗中所说的内容，都展示了他的地位，那就是爱是最强大的力量，甚至超过了太阳的力量。

3.托马斯・斯登艾略特简介

托马斯・斯登艾略特（1888 - 1965），诗人，剧作家，评论家，出生在美国密苏里州圣路易斯。他就读于哈佛大学，在那里他受到了新人文主义学者和评论家，欧文・巴比特（1865 - 1933）的影响，派生出反对19世纪浪漫主义的态度。然后去欧洲，在牛津大学及巴黎学习，在那里他熟识了象征主义诗人。学习期间，他掌握了法语、意大利语和英国文学，以及古代印度哲学和文学。他可能是他的时代最博学的诗人。作为最具影响力的诗人，他站在20世纪诗歌最重要的位置。

1911年，他完成了《阿尔弗雷德・普鲁弗洛克的情歌》，一个显著的现代情感色彩的一首诗。1917他首次出版了诗歌集《普鲁弗洛克及其他》；之后1919年和1920年另外两个小诗集也随后出版。

4.《阿尔弗雷德・普鲁弗洛克的情歌》简介

《阿尔弗雷德・普鲁弗洛克的情歌》是艾略特最引人注目的早期成就，虽然这首诗写在他的职业生涯的开始，但它显示了艾略特在诗中已使用主题和象征的特点。它描绘了一个胆小的中年男子想要向一位女士求婚但总是犹豫不决。它以独白的形式像布朗宁风格的内心独白来展开。这个人是否真的离开他的地方仍然是一个问题。很有可能是他一直呆在那里，让他的想象力自由驰骋。

Ⅰ.主题比较

两首诗的主题都是关于爱情的，但他们有很大的不同。《太阳升起》的主题是独立存在于或高于物质世界。此外，诗人嘲笑太阳未经他和他的爱人许可进入他的房间。而《阿尔弗雷德・普鲁弗洛克的情歌》的主题有点忧郁，展现肮脏的城市设置和现代知识分子的无聊以及没有能力去爱等艾略特所嘲讽的对象。

首先，《太阳升起》整首诗中，演讲者在嘲弄太阳和权威，实际上根据作者来说只是一个入侵，拥有的一种感觉，一直在用爱的敬畏来验证荒唐。尽管在第一节中诗人承认太阳支配地球并对地球有某种权威，如：

“Chiding late school boys and sour prentices”（6）

并告诉农民和同胞们何时行动，他暗示太阳没有权力支配爱，他说爱是永恒的，同时不受时间或季节的影响（时间和季节由太阳所控制）

“Love，all alike，no season knows， nor clime，”（9）

“Nor hours，days，months，which are the rags of time.”（10）

在第二节中，演讲者问，

“Thy beams， so reverend and strong”

“Why shouldst thou think？ ”（11-12）.

演讲者解释说除非他的爱人的眼睛瞎了，否则他是不会通过无视并抹去太阳的光辉的。

“…both the Indias of spice and mine”

“Be where thou leftst them （the sun’s eyes）” （17-18）.

诗人把太阳作为一个人并责备它，是因为太阳把他和他的爱人从睡梦中唤醒了。他要知道为什么情人应该遵守时间。他还把对太阳的支配，称之为一个“漂亮的迂腐的坏蛋”，告诉太阳不要打扰别人，比如那些上学迟到的孩子或恳求能更多时间睡觉的工人。他告诉太阳找到王室的人们及农民，让他们开始他们一天的新生活，而不是掌控他们的爱人，因为时间并不像季节，气候或太阳那样，时间不存在于爱中，爱是不会改变的。几小时、几天、几个月只是愚蠢的，毫无用处的措施。诗人挑战太阳的强度，太阳并不高和强大，因为我们可以通过眨眼让它消失，除非他不想忘记他的爱人。如下几行所示：

“I could eclipse and cloud them with a wink，”（13）

“But that I would not lose her sight so long：”（14）

他调侃太阳，他的爱人的眼睛是如此美丽和明亮，它可以遮挡太阳的光芒。诗人巧妙地把太阳拒绝转变成显示其慷慨和光辉的一面，把它都集中在他的爱的房间里，所以他们是太阳，宇宙的中心。

从上面的讨论中，我们可以看到，在多恩的时代，当时人们敢于爱与被爱。因此，诗人称，他的情人是“所有国家”，事实在整个世界上，他统治中的“王子”，没有别的其他的东西存在。

接下来，让我们看一下《阿尔弗雷德・普鲁弗洛克的情歌》的中心思想。在这首诗中，有爱另一个人并有对爱的前景担忧害怕的表现。这首诗的主题可能是最使人感到疲惫的诗歌主题。重新打开这个话题，艾略特冒险去模仿几乎不可避免的这种爱情前景。给他留下的新的领域似乎在治疗中。因此，艾略特的夜晚并不是美丽，平静，自由浪漫的，而是像桌子傍边坐着的病人一般。除此之外，它还表明普鲁弗洛克认为自己是无助的手术台上病人。“街头，像一个乏味的论点”反映了普鲁弗洛克的长期矛盾的心态：事实上，他是没有和别人而是和自己在争论去哪里以及如何提出了“压倒性的问题”。在这里，我们看到艾略特所强调的东西。通过晚上（诗意浪漫的主题）这样的暴力，艾略特做了一个决定，主张新事物只是那简单的一行，为了结束这一切，他唤起了对所有的浪漫夜晚的联想，。他的手臂，显然戴了白色和肉色的手镯，，在台灯下与浅棕色的头发相映，让他如此离题。这真正是他恐怖的奢侈的爱。恋爱绝不是出路的困境。因此，他显示已经坠入爱河，但他不断地否认。他渴望爱，但在他的世界里找不到满意，尤其是在性。真实对象的欲望是盲目的沉默的祝福。这意味着，实际和理想之间的差距，导致普鲁弗洛克疼痛并阻碍他的行动。此外，只有当我们记住这一点，我们才可以完全理解为什么表达爱对普鲁弗洛克是这样一个痛苦的任务。

他知道了女士们过着一种什么样的生活。这样的生活，包括虚伪和八卦，当然对普鲁弗洛克来说是不够的。普鲁弗洛克渴望更令人满意的东西。他坠入爱河为了找到出路。普鲁弗洛克，在这些女士中找不到理想的爱情是当然的了。他是注定要失败的。艾略特的整个艺术在于他呈现的能力和控制负面经历的能力：普鲁弗洛克所体现的尴尬，失败，荒唐。诗的机智和喜剧，异想天开是影响呈现的方式，这种控制，允许作者进入普鲁弗洛克的经验中，但仍保持分离。

“With a bald spot in the middle of my hair-”

（They will say： “I-Iow his hair is growing thin！”）

My morning coat， my collar mounting firmly to the chin，

My necktie rich and modest， but asserted by a simple pin-

（They will say：“But how his legs are thin！）”

在这里，我们看到普鲁弗洛克的热情，当：

“If one， settling a pillow by her head”

Should say：“That is not what I meant at all”

That is not it at all，

That is not what I meant， at all."

他的激情不是一种，但可以在这个世界上找到满意；这是一个没有爱另一个人的人能完成的激情。普鲁弗洛克自己对此很明白。

“That is not at all.

That is not what I meant， at a11.”

他渴望爱并渴望对恐惧的完善：这就是普鲁弗洛克的眼泪。正如我们所看到的，问题从他的内心深处出现了。他知道的太多了。如果他能回到低水平的进化和低水平的意识，那将会更好的使他减少疼痛。我们现在可以理解更多的诗行：

“I should have been a pair of ragged claws”

在这样的诗句中，有没有丁尼生的风格和浪漫的色调？ 没有。相反，我们看到Laforgue和其他法国符号学派对；我们看到了玄学派诗人。在这些榜样的帮助下，艾略特做了一个与传统疗伤的爱清诗相比决定性的突破。第一，那种许多传统的诗人都以为荣耀的高贵的感觉，这里被认为是不够的。此外，通过采取一种超然的态度和具有讽刺意味的方式处理。艾略特避免了以前很多的爱情诗里所体现的伤感主义。

普鲁弗洛克总是分离，总是从外面看自己的感觉：

“I have seen my head （grown slightly bald）

brought in upon a platter.”

这个典型的Prufrockian幻想，他看到自己变成了施洗约翰。最重要的是，他现在是演员并且也亲眼看到了自己表演这个角色。

从这首诗中，我们可以看到，现代主义的可贵精神和诗歌复杂的现代主义的经验可能性。

对两首诗的主题的比较可以看出，，约翰・多恩看重探索思想的方式，一些读者发现这种思维方式也就是不断的使用玄学派自负的方式以及采用直接的和个人或上帝对话的形式，使读者找到了对抗和启蒙的思想。此外，多恩用他那精心设计的爱的方式面对并开启了十七世纪的读者之心。同时，让我们把20世纪的镜头拍向《，阿尔弗雷德・普鲁弗洛克的情歌》，我们可以看到，西方遭受了痛苦的精神危机。尽管《阿尔弗雷德・普鲁弗洛的情歌》“爱无能”的主题，它使世界本身也呈现出了其碎片，它触摸到了抒情意象的气氛，这些可以从“猫―雾”，“裸臂”、“枕头”这些意象中看到，这些表明作者对激情的渴望，以及看到的主题，所有这些表明自己对激情的渴望。

两首诗的主题是相似的，都是说爱，但爱在本质上不同。与多恩的时代不同，人有心情坠入爱河并充分享受它。然而，在20世纪初，这是战争的第一个字，人精神遭受了很多打击。他们过着悲观的生活，并感到精神上的空虚。军事和政治剧变在很大程度上影响了整个欧洲的生活状况。

Ⅱ. Conclusion

革命时期是文学上的困惑之一。这一时期的主要文学形式是诗歌，，当时玄学派诗歌表达人类共同感受和经历的强烈意识。（常耀信，p105 - 106）而现代西方文明带给人类大规模的破坏和屠杀变性。因此，在他的诗歌精神和文化中，艾略特旨在为人类寻找再生，在这个意义上，诗歌在西方世界的否定和寻求救赎中有其不可否认的意义。所以他认为救恩的规则，等级制度和秩序为最重要的事情。

调查了两首诗的主题元素之后，我们对当时人们的所想和社会的现状有了较全面的认识，这能为我们更深入的理解这首诗打下坚实的基础。

Bibliography：

参考书目：

[1]常耀信.2006.《精编美国文学教程》（中文版），南开大学出版.

[2]吴伟仁.2006.《美国文学史及选读》，外语教学与研究出版社.

[3]John Xiros Cooper.2008.The Cambridge Introduction to T.S.Eliot.上海外语教育出版社.

[4]刘炳善.2005.《英国文学简史》，河南人民出版社.

[5]常耀信.2006.《漫画英美文学》（第二版），南开大学出版社.