俞白眉 大众艺术也是艺术

1999年前后，一篇名为《网络论剑之刀剖周星驰篇》的文章在国内刚刚兴起的互联网上广泛传播，作者就是俞白眉。周星驰曾在《周星驰不完全手册》一书的序言中点名道姓地写道：“俞白眉先生很理解我。”

当时的俞白眉是一名毕业于西安科技大学，在计算机研究所待了四年的郁郁寡欢的理科男。他曾经有写作梦，高中时因为“成绩差的才学文”而选择理科，又选了萌芽行业计算机。

就是因为身处计算机行业，让他能在第一时间接触互联网和论坛，把握住了互联网平台第一轮走红的机会。这是当时的他没有预料到的，连他自己都说：“绝对是狗屎运，如果再晚一年，就有很多人写了，会有很多人比我写得好，我那么不认真地写作，我就出不来了。”

然后俞白眉就红了，除了写周星驰，还有一些七七八八的随性写作，通过论坛迅速走红，成为国内首批网络红人之一。再然后就是他和宁财神、王少雄三人一起写了《网虫日记》，正式走上编剧道路。

14年编剧生涯中，俞白眉最擅长的、写的最多的就是小人物的喜剧，从这一点上看，和周星驰倒有些许相通之处。

今年暑期档，由他编剧、他和邓超一起导演的喜剧电影《分手大师》上映，俞白眉的搞笑台词加上邓超不计形象的卖力演出，虽然一再被人批评“恶俗”，却丝毫不影响该片在《变形金刚4》的存在下依然拿到了近7亿的票房。

近日，由邓超出品，俞白眉监制并编剧的爆笑话剧《分娩大师》正在上演，虽然邓超在其中只是客串，但凭着俞白眉的招牌，这出戏在票房上依然有保证。内容还是他擅长的插科打诨、离奇剧情、各色夸张的喜剧人物，至于恶俗不恶俗，俞白眉的说法是“喜剧就是通俗艺术，是大众艺术的一部分，大众艺术就不是艺术了吗？”

把时间倒回2001年，那是邓超和俞白眉首次相识，当时的邓超和一帮中戏同学在排毕业大戏，找俞白眉他们要到了《网虫日记》的改编权，编出了一出《翠花，上酸菜》，校内火爆演出后又在全国上演。那是国内这类爆笑喜剧的第一出，灵魂人物邓超在其中的表现更是突出。

从那之后，俞白眉和邓超就结为好友，两人多年来一直搭档，连房子都买的是相邻两套。虽然邓超一直活跃在影视剧里，但对舞台的执念一直没有放下。现在，两人不仅合作做舞台剧，一起鼓捣的剧场也几近完工，也许要不了多久，就能再现邓超在《翠花，上酸菜》里的风采。

BQ=《北京青年》周刊Y=俞白眉

BQ：你和邓超是因为《翠花，上酸菜》认识的吗？

Y：不是，《网虫日记》第一次选演员我就看上他了，当时他们老师给了一个视频，邓超在里面模仿他们班所有人，就像画漫画一样，他能抓住一个人最重要的点点特征。这是需要天赋的，是一个人的塑造能力。但后来他接了别的戏，《网虫日记》就没有演成。再后来是《翠花，上酸菜》，我们一见如故，第一次见面就聊了通宵，聊喜剧、聊舞台。

BQ：形容一下你和邓超的关系？

Y：我们有个老用的形容词：他是油门，我是刹车。他太感性了，我比他理性多一点。他是演员特别相信自己做的事，我是编剧就容易怀疑，一起拍戏的时候他永远是“再来几条，再来几个想法”，我是个习惯泼冷水的人，会一直问“这个行吗？”

BQ：《翠花，上酸菜》是国内爆笑舞台喜剧的鼻祖，但当时你和邓超都没有趁着热度再在舞台上继续做下去。现在再看，有没有觉得错过了一些时机，如果把握住，今天你们可能会拥有一个庞大的喜剧帝国。

Y：完全没想过。严格来说，舞台剧也只是我们梦想的一个部分，其实今天大家也能看得到。邓超和我比较像，他不是一个喜欢在规则里面的人，我也是，我们有很多疯狂的想法，那就得一个一个来，舞台剧确实只是其中之一。从2001年、2002年到2008年、2009年，我有很多影视剧的积累，这些积累对我个人来说是非常重要的，我们俩都希望自己是个相对全面的艺术家，而不是仅仅守在舞台上。

BQ：也有人说你们的喜剧恶俗，对此你怎么看？

Y：喜剧永远是俗的，它首先是一个通俗艺术。莎士比亚了不起，但他一直在干这些事，女扮男装什么的，市井之士也来看，也哄堂大笑，那就是他要的东西，喜剧本来就是拥抱观众的艺术。《出水芙蓉》呢，一个男的老想混进女澡堂子，这个太荒唐了。

我们不能说我们搞的艺术非常好，全世界搞喜剧的人都知道，喜剧两大胳肢窝：政治和性，可惜的是在中国都不能触碰。

BQ：在你心里，你们这些作品都可以被称之为艺术。

Y：是啊，当时周星驰火的时候，有些人说他后现代，我那篇《网络论剑之刀剖周星驰篇》里就说，周星驰的东西就是大众艺术。我们国家过去受苏联文艺的影响，只知道小众艺术，我们不承认受众多的东西也叫艺术，后来我看了西方讲大众艺术理论的书籍，振聋发聩，知道了“大众艺术”。比如很多娱乐方式大家现在越来越习惯，大家不知道这些东西也叫艺术。我们把艺术规定得特别窄，芭蕾舞叫艺术，街舞就不叫艺术了吗？