食物视觉系

视觉系，这个词越来越适合餐饮界了。不论是白领们中午匆匆就范的“某食代”、“某美食街”，还是被某轮胎品牌打了星星的名店。正如相声里经常说的，烹饪，是一种艺术。作为视觉艺术的这一部分，自然不但有传统的写实具象艺术，也有不那么传统的抽象艺术。

目下的趋势，正如艺术在不同的人群当中被接受的现实，食物也是如此。老百姓们罕有热爱抽象艺术的，仍然停留在坡嘲笑过的“论画以形似”的阶段，热衷讨论像或者不像。虽然经常有人穿着可以直接去工地的衣服，在各种画廊和艺术空间的开幕酒会上穿梭，表达艺术追求的同时顺便喝一点画廊提供的香槟或者干红，但总体而言，抽象艺术还是比较阳春白雪的，堪称新时代的文人画，观念艺术和新媒体艺术就更不用说了。

大排档里自然不用说，后厨与店堂难分彼此。在那里可以看到，食材如何经过或者让人心乱，或者让人惊喜的加工最终变成食物。还有什么比这个过程更具象么？简直就是照相式再现。不过这种风格走到极致，也容易让人想到当代艺术，比如安迪•沃霍尔的波普艺术。麻辣的红色、浓油酱赤的褐色、清蒸的白色……简直就是梦露的各种丝网印刷肖像。大排档摆放食物的模式，倒是尤其地波普艺术，密集整齐地一排又一排，真的很像金宝浓汤的格式――当然比沃霍尔弄出来的罐头汤迷魂大阵看上去要诱人得多了。只不过，大排档的价格还是更像路边摆摊画像的街头艺术家的作品，不至于像沃霍尔的作品变成富人的禁脔。

最能体现朴素艺术追求的，在我看来，是大型商场附设的美食部分里，各个档口摆出来的美食模型。这种物体一直让我很着迷，现在貌似不但商场的美食档口，连一些传统饭馆也开始摆放这种模型了，可见经营者对这种艺术非常有自信。好像亚洲系的菜品特别适合这样的模型，面粉饭之类的速食的模型都被深度开发了，虾仁海参玉米笋上海青似乎也是经常被做出来的模型。其实我有些不太明白为什么非要如此，毕竟这些模型都是树脂做成的，就算模拟红烧肉的芡汁的质感模仿得再像，看到它们也很难产生食欲吧？至少我每次看到这些模型，都有一种面前摆开一大排仿真食物钥匙扣或者冰箱贴的感觉。作为冰箱贴、钥匙扣、手机链，仿真的食物很可爱。但是作为指引我吃饭的方向的路标……始终还是有些难以接受啊。

也许正因为亚洲系的食物通常都比较复杂，所以需要用这样的模型来做胜利女神状，指引饥肠辘辘的人们踏上正确之路。就好比很早之前的菜谱都是纯文字的，一幅反偶像崇拜的架势，人们只能跟随菜谱上的文字进行想象，万一碰上一些比较飘逸的菜名，“金钩玉版”、“翡翠白玉汤”之类，没有一定的经验，就肯定会发生悲剧了。多少笑话都是在这种纯文字的菜谱当中诞生的啊。但这大概也是象征资本的一部分吧，这样飘逸的菜名本身就形成了一种身份的区隔。旧社会的泥腿子老百姓们，也很少有去把菜名写成这样的地方吃饭的吧，他们都是享受波普艺术的。

现在的食街档口租金不菲，每一平方厘米都好像眼睛一样珍贵，没有地方贴食物的大幅玉照。如何吸引眼球，如何让天南海北的食客知道自己要吃的东西大致长什么样――这太重要了，一个老家在云南或者广西的人，你很难让他对“”这个词有任何的感觉，同样一个老家在宁夏或者内蒙的人，对于“过桥米线”这个词也很难产生食欲。最早的时候，他们会放上一份做好的菜品，作为实物借鉴，不过这样成本过于高昂，于是高仿真食物模型设计生产这个产业就应运而生了。不得不承认，虽然是树脂，但也有一些精美产品，能够发挥“看上去就好吃”的幻觉功效，成功为档口老板招徕生意，当然经常会有上当的结果。这很像过去某些年代的宣传画，人人都散发出健康的红彤彤的脸色，看上去就吃得很饱的样子。

日式料理是另外一种朴素的类型，返璞归真，每一种食物看上去都摆得很精美，加工也很简单。但神奇的是，看上去就很想吃！日式料理有时候美得不像真的，本身都很像模型。这也是一种境界，而且日本人每每乐此不疲，不管是寿司也好，刺身也好，寿喜烧也好，摆好造型以后都可以直接拿来画写生素描。哦不，其实更适合用来画四格漫画。要画好一份蛋炒饭或者宫保鸡丁很难，但画一份握寿司或者一碗蒲烧鳗鱼饭，相比之下，就要容易多啦。

西餐就很有抽象画的感觉，当然汉堡意面之类的不能算在其中，尤其是法餐，摆盘有越来越艺术的趋势。写过《终极美味》的法国女作家妙丽叶•巴贝里甚至抱怨，有些法餐艺术得有了极简风范，只有几粒豌豆和一抹酱汁。想来好看应该是绝顶好看的，而且超越了好看，有冷抽象的感觉，就是估计吃起来也和欣赏艺术品一样吧。最近这些年大热的分子烹饪，更是走视觉系路线到极致，目的好像就是为了让你不知道你吃的是什么。这和为哪一类艺术相似呢？也许是新媒体艺术？还真是很让人为难。