论中国山水画对园林规划设计的影响

摘要：中国园林有其独特的历史地位。它的发展时期正是山水画，从开始出现到具有卓越成就的时期。山水画对园林有巨大的影响，山水画的风格是形成园林风格的基础，它的无灭点的运动的透视法，以及它的无限的，流动的空间意识，决定了中国造园的方法和路线。山水画论中的一些内容实际是用于造园的，园林布置是山水画内容题材在真正空间中的实现。它实际就是一副立体画卷，许多造园家同时也是优秀的山水画家。我是一个建筑规划设计专业工作者，青年时代曾跟河北著名画家李根顺先生学过美术，对山水画构图艺术略知一二，今阐述一下中国山水画对园林影响的粗浅认识，分析美术与园林两者的联系，取其精华，对进一步研究、探讨，继承园林遗产并在新的园林中加以运用，无疑是一种启示。

关键词：山水画 园林规划设计

Abstract: The Chinese garden has its own unique historical position. Its period of development is the landscape painting began the period with excellence. Landscape have a huge impact on gardens, landscape painting style formed the basis of the garden style, the perspective of its vanishing point of the movement, as well as its unlimited flow of spatial awareness, determine the methods and routes of Chinese gardening. The landscape of some of the actual content is used for gardening, garden layout is the realization of the themes of landscape content in real space. It is actually a three-dimensional picture, many gardeners is also a landscape painter. I is an architectural planning and design professionals, the youth talked to Hebei famous painter Mr. Li Genshun studied art, and I know a thing or two on the art of landscape composition, this elaborate superficial understanding of the Chinese landscape garden effects, analysis of both the art and the garden contact, its essence, the new garden for further research to explore the inherited garden heritage and use of them, no doubt, is a revelation.

Keywords: landscape painting Landscape Planning and Design

中图分类号：S757文献标识码： A 文章编号：

一、 追求意境

凡山水画，意在笔先。山水画最讲究意境，画家和欣赏者通过作品，而感情融合地互相了解和互相合作产生丰富的想象。所谓绘景，是手段，写情才是目的，这是山水画的精髓。画家作画历来是重视立意的，古人说：“作画先立意”，不赞成那种拘泥于形似的画风。由于山水画影响着园林，所以意境成了检验绘画和园林的一条重要标准，好象是做文章，先有一个好的主题。园林组景没有立意，构图将是空洞形式的堆砌，所以立意的好坏，对整个园林设计的成败至关重要。在我国，园林传统史上，立意着重艺术意境的创造，寓情于景，触景生情，情景交融，却是我国传统造园的特色。按照自然山水的内在规律，用写景的方法，比如，通过山本静，水流则动，石本顽，树则活，曲径小桥使人心旷神怡，亭谢楼阁使人浮想联翩，在人心灵中的感受，不需要用文字说明，全由自己去理解，领悟。虽然在尺度上与真山真水不相同，但创造的意境是一致的，可使人们联想到大自然而恍若置身于真山真水之中，可见，山水画的主题是通过人工对自然大与小，真于假，虚与实等一系列对立统一的刻意安排，经过对各种景象的取舍加工，高度概括，再现出典型化的自然山水，给人一种特有的感受而体会出意境，所以每个公园设几个景区，哪个建筑是全园的制高点，哪个景点是全园的高潮或趣乐中心，都要围绕主题一一推敲，取舍加工。园林的组景建筑和景区命名大多属某种艺术意境的概括，常常通过匾额，楹联点染出建筑主题。比如，避暑山庄的“南山积雪”“四面云山”“锤峰落照”。圆明园的“平湖秋月”“西峰秀色”“别有洞天”“曲院荷风”等等，反观我们今天在进行公园规划和园林建筑的实践中，设计人或者忽视对艺术意境的创作，致使设计平庸。但也有这样的情况，虽然创造了良好的艺术意境，但在建筑命名上，下功夫不够，消弱了造景效果，经常看到，诸如：“水上餐厅”“东大门”“西大门”“山顶游廊”等一般的称号，与我国优秀的园林建筑传统大相径庭。

二、布局设计

在长期的艺术实践中，中国画家探索出一系列构图的规律和法则，对于正确处理构图上的种种矛盾，丰富山水画的表现方法和园林布局设计作出了有益的贡献，现择其要者简述如下：

1主宾。主是主体，是景点中心。宾是副体，起陪衬作用。有主无宾，则孤独，有宾无主，则散漫。一副画须根据内容需要，先定宾主，主体必须突出，不能喧宾夺主，宾主要互相照应，避免平庸散漫，但主体不能放在画面的正中，那样太呆板，也不能放得太偏，那样不显眼，影响到园林就往往以哪一个景点为中心，还是以建筑物为中心。比如，北海的白塔，颐和园的佛香阁，其他建筑都处于从属地位，烘托主景，显示出君臣或主仆关系，突出了主题。

2呼应。画中和园林中的一切物象要互相关联，有呼有应。山与水，树与树，山石、房舍、云水一切物象都要互相照应，它们既是独立的物象，又是互相关联的统一体。这样才诗情画意，生动有趣。

3虚实。在画面上和园林构图，物象是实。空白、水是虚。有色是实，无色是虚，虚与实是对立的，可以形成对比。虚与实是相辅相成的，可以互相补充。山水画中，还有一种“以虚破实”的表现方法，由于画面太实，空白中画些房子或人物作为画面的主点，因为这个主点周围都是空白，所以特别引人注目。比如，影响到园林在大片湖面上的小船和湖心亭等都可成为虚中的实，形成主点，十分突出和动人。

4疏密。园林设计受山水画的影响，忌平、忌齐、忌均。园林建设要有疏有密，才能打破均齐。疏与密是互相依存的，没有疏就没有密，没有密也就没有疏，而且疏中有密，密中有疏，这样才能变化多姿，韵味无穷。古人说：“疏处可走马，密处不透风”，要大胆地拉开疏与密的距离，才能打破均齐呆板局面，使画面生动活泼。但“疏可走马”，则疏处不是空虚，一无所有，还得有景；密不透风，还得有立锥之地，切不可感到窒息。这是说不能光从形式上去追求疏与密，要着眼于全园的意境与气韵，才能是疏处有景，密处有韵，形成很多生动活泼，形式各异的空间。