关于现代平面设计教学中的几点思考

摘 要：由于数字化时代的到来，在现代平面设计教学中出现了新的问题，作为教师有责任引导学生处理好现代技术、理论知识和传统文化之间的关系，使现代平面教学不断地成长。

关键词：现代技术 设计理论 传统文化

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0127-01

随着经济的全球化和现代文明的冲击，数字信息走入我们的生活，电脑成为时代的宠儿，传统的平面设计形式不断地被计算机软件设计颠覆，“来势之雄，势不可挡”，但是，同时计算机给现代平面设计教学带来了新的思考。

1 学生们对计算机的热爱，转变了其对设计的学习理念，淡化了对设计基础知识的学习

年轻人先天就具备对新鲜事物有超强的领悟力。有许多学生在学习软件知识和设计知识之前，就会简单地使用PS，会给自己的生活照改变背景，会改变照片中服装的颜色，甚至会用软件简单地绘制一个画面，软件的强大给学生们带来了操作的乐趣，也让学生对平面设计的学习产生了误区，认为设计就是坐在计算机前操作软件，而忽略了设计知识的学习。

在平面设计教学中，有许多设计基础知识课程，像“图形设计基础”课、“设计色彩”课等这些课程都是要求学生手绘表现运用造型和色彩的能力，达到训练的目的。但是，有部分学生对学习“设计色彩”感到厌烦，认为在纸上涂色，PS的功能会比手绘更快、更匀。学生们没有认识到计算机是靠人脑支配的，它是被你操作的工具，它本身不具备设计能力。即使它们能帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是做出来的东西不一定都是好的。任何一次的涂色、构图和造型都是你的设计，是你操作软件把你的设计更好地表现出来。而只有认真的学习设计理论知识，充分开阔思路，发挥想象，才能把设计理念与技术做到完美的结合。这一点，要求我们的教师要耐心地引导学生，让学生明白只有设计者本身具备了超强的设计能力，才能使计算机软件发挥更大的作用。

2 “电脑型”平面设计师的产生对学生主动学习设计知识的影响

时代进步，科技发展，软件给平面设计带来了推动力。首先表现在设计软件的功能很强大，具体表现在图像设计、图形设计、字体设计等几个方面，例如用来综合图形的处理、文字编排的Illustrator、CORELD RAW软件，Adobe公司著名的专门从事图像编辑、设计的PHOTOSHOP软件，还有很多软件，它们对平面设计产生了很大的影响。设计师可以用软件进行图文编辑，可以制作闪电字、浮雕字等特效字体，也可以把字分解、变形、拼凑，把传统平面设计中较为复杂的字体、字型、字轮廓、字间距等编辑都变得丰富和简单。其次，计算机软件提高了平面设计的速度和改变了方法。在平面设计领域，屏幕显示取代了设计媒介，纸、笔、颜料等实物，使设计变得抽象和虚拟了。设计语言的数字化、数据的存储于传输、网络的发达，这些都给现代平面设计提供了设计的周期缩短、空间的距离缩短甚至消失，把包豪斯提倡的“设计是艺术与技术的统一”升华了。

设计师大量使用软件进行设计，从而取代了传统平面设计领域的许多工作，如字样、插图、排版、印刷等，这样就产生一批“电脑型”平面设计师，他们也许是从传统平面设计领域走来，也许是纯绘画转型而来，甚至没有任何美术设计能力，凭借着软件的强大功能，充当了“平面设计师”的角色。笔者曾走进一个小型的设计店，看到一个“设计师”操作软件的熟练程度令人眼花缭乱，让我惊讶；经过询问得知他没有经过正规设计专业知识的学习，只是经过计算机软件的培训而已，当有顾客来做东西时，他会按着顾客的要求从网站上下载相关的素材，照搬别人的设计理念“如法炮制”一个，一旦要自己动脑设计就会困惑背景用什么颜色，用怎样的图形，什么样的字体等一系列问题，大脑一片空白，还不如模仿别人来得快。

我想我们大部分学习平面设计的学生也会有这样的困惑。学生们过度地看重软件的学习，忽略了设计知识，忽略了设计理念，依赖软件，导致设计出来的作品程式化，有强烈的“机械”特征和“电脑”味。英国当代艺术研究中心新媒体部主任本杰明・韦尔认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维、创意有关，由观念驱使的创作是艺术创作，而仅仅是通过现代技术实现得到的创作不能称为艺术创作。一名合格的设计师应该热爱生活，感受自然界万物的形态、色彩、结构，把自己设计专业的知识和计算机软件技能合理的协调，让软件成为表现自己的设计理念的一个工具，而不要成为一个软件的简单的操纵者。

3 现代平面设计的教与学

现代设计离不开计算机软件，所有设计专业都建立了计算机教学机房，学生们开始了软件的学习并产生了浓厚的兴趣。作为教师首先要引导学生们不要过分依赖计算机软件，不要相信计算机万能，让学生明白是人脑控制着计算机，一切设计理念、创意是由人脑想出来的，计算机不能带来创意。传统的设计教学才是设计思维形成的支柱。在传统的设计课程中，学生们用的是纸、笔和颜色，虽然要付出大量的时间和精力，但学生们是设计的主体，经过这些训练，才能全面提高学生的审美能力、艺术素质、形象思维和色彩感觉等，使学生们将感觉、激情和创意利用计算机表现出来，使设计作品更具人性化、个性化，而不拘泥于软件提供的基本功能，达到人机对话。

另外，由于计算机软件更新过快，不断有新的软件升级，这就要求教师要与时俱进，不断地完善自己的软件应用能力，适应计算机技术的不断发展，才能与学生更好地沟通。在科学与技术面前，教师与学生是互相学习，教学相长。其次，当下的许多的设计作品，过于单调和冷漠，现代的设计师过于在意表现形式和视觉效果，忽视了设计思想、情感表现和文化内涵。文化是设计的灵魂，设计是文化的物质载体，在现代设计教育中融入传统文化，有利于学生在设计作品中有创意表现。然而，中华民族历史悠久，孕育了丰富而璀璨的传统文化，这正是设计的源泉。在这一点上，中国的平面设计师靳埭强先生是我们学习的典范，由他设计的中国人民银行的标志就体现了浓厚的传统文化情调，它是将古钱与“中”字结合，把“中”字作为基本形，借用古钱的中间方孔，寓意天方地圆经济为本，给人的感觉简洁、易识别，体现了中国资本、银行服务和现代国家化的主题。作为教师有责任引导学生继承和发扬传统文化，深入了解传统文化，理解传统文化的内涵，吸取传统文化中的精髓，并与设计相融合，更自如的运用各种艺术表现手法，以增强设计作品的艺术感染力。让设计作品既不失传统又能符合现代生活品味，使带有“中国味”的设计的风格和特色更加突出。

现代平面设计的教与学给教师和学生带来了新的挑战，在享受计算机带来的快乐的同时，作为教师和学生的任务也越来越重。教师在艺术创意、传媒更新、传统文化与现代技术的融合上要不断地适应和发展；作为学生要努力学习设计理论知识，学习中国传统文化的精髓，学以致用，使中国的设计水平走在世界的前列。

参考文献

[1] 李于昆.数字艺术：艺术与技术的融合与创造[J].美术与设计，2006，4（110）：152-154.

[2] 易中华.标志设计中的文化融入[J].艺术教育，2011（1）.