浅析植物在陶瓷创作中的人文含义

摘 要：陶瓷绘画中，无论山水、花鸟、人物，时常会有植物的身影出现，转眼千年，植物形象与植物纹饰在继承中不断发展、改进，人们从几十万种植物形象中有选择地绘画，将植物自己独特的文化内涵用炉火定格在陶瓷作品之上，经久不衰，蜿蜒生长。

关键词：植物；陶瓷绘画；文化；内涵；装饰手法

天气蒙鸿，萌芽兹始，遂分天地，肇立乾坤，启阴感阳，分布元气，乃孕中和，是为人也。首生，垂死化身。气成风云。声为雷霆。左眼为日。右眼为月。四肢五体为四极五岳。血液为江河。筋脉为地里。肌肉为田土。发为星辰。皮肤为草木。齿骨为金石。精髓为珠玉。汗流为雨泽。身之诸虫。因风所感。化为黎。相信开天辟地的传说并不陌生，“皮肤为草木”，植物自天地开启之后就随之而生，古人浪漫主义思想里就有植物的身影。

其实，地球上有植物的生命形态，约二十五亿年前。它们以太阳的光热进行光合作用获得生命能量，在如此漫长的生命旅程中，植物始终保着独特的外表形态和内在性情，始终按照自我的生命方式存在。

1 植物崇拜―――原始社会彩陶植物纹主题装饰

在遥远的古代，人类只能依靠粗笨的石器，在生产力极其低下的情况下从事种植，对自然灾害既不理解，也无力征服。靠天吃饭，是当时的条件所决定的，一旦遇上天灾，生活将无保障。所以，在原始人祭天祭地的同时，也对植物进行崇拜，祈求丰收，表达了原始人最真诚的心愿。

在考古资料中，所表现的植物图腾遗迹现象主要表现在彩陶图案中。原始社会中、晚期，随着农耕文化的逐步兴起，人类越来越重视对植物的栽培和再生，因为农业作为人类生活资料的来源，种植比起狩猎和采集更具有稳定性，同时剩余产品也易于储存，因而，给人类生活带来了相对可靠的经济保障。因此，植物也便成为这一时期彩陶花纹的主题。

原始人画在陶器上的植物形花纹，多是运用艺术的手法，画出不同植物的形状。在河南、陕西、山西等地的同时代人当中，表现的手法都比较一致，常见的有植物的叶状、花瓣、花蕾、果实等形状。这是人们在长期的生产过程中通过对各种植物细心的观察，以绘画方式记录在彩陶上的特殊艺术。

2 植物图像符号―――儒、道、玄、佛印在陶瓷上的符号

瓷器既是人们生活中的日用器皿，又体现着不同时代社会文化和审美意识。

中国儒家把自然植物和伦理道德进行“比德”，松、竹、梅、菊等许多植物都被纳入“比德”的范围。所谓比德，是指以自然物来比附于人，通过自然物寄托其人格精神，赋予自然物以道德意义。松竹梅菊四君子植物符号大量出现在各类陶瓷绘画作品中，从釉下青花的活灵活现到釉上粉彩的温润典雅，以自然植物的各种特性来象征君子的品德，使君子形象通过自然植物表征出来，把抽象的道德品行形象化、审美化，从而使具有完美德性的君子人格具有审美意义，很多植物成为君子形象的象征符号。

玄学关注自然生态、社会生存，重视人与自然的关系，强调从生命的自然意义上去理解和对待生命，认为人是万化之一，人应取法自然，以合于自然为美，强调自然人格。因此自然山水具有了独立的审美价值，七贤把自己的深情投射到自然万物上，这在他们的山水赏会中和文学艺术的创作中隐现。树木和人都从精神意义上散发出文人气质，被文人们人性化了，有了文人的情态情感，具有了人赋予的象征价值。他们融为一体，一同被描刻在瓷器釉面之上，共同成就理想的文化象征，在视觉上满足人们对七位贤士的二次认知。

道教是中国土生土长的宗教，深深扎根于中华传统文化的沃土之中，广泛吸收了诸子百家的精华思想内容。道教起源于上古鬼神崇拜，发端于黄帝和老子，创教于张道陵，至今约有1900年的历史。

道教中崇尚植物驱邪闭凶，桃树。“千门万户瞳瞳口，总把新桃换旧符。”桃树为五行的精华，故而每逢过年总以校符悬于门上，能制百鬼。柳树。柳为星名，二十八宿之一，柳树亦有驱邪作用，同桃树的作用一样以柳条插于门户可以驱邪。艾。艾的颜色古时用作对老年人的尊称，而艾叶加工后可用作炙法治病燃料。端午节将艾制成“艾虎”带在身上，能起到辟邪除秽的作用。银杏树。银杏树长达余年，因在夜间开花，人不得见，暗藏神秘力量，因此计；多镇宅的符印要用银杏木刻制。柏树。刚直不阿，被尊为百木之长，木材细致有芳香，气势雄伟，能驱妖蘖。茱萸。“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”萸是吉祥植物，香味浓烈，可入药。古时习俗，夏历九月九日戴萸囊，可去邪辟恶。无患子。以中日两国为多，在植物中尤为受到尊崇因为其结实求形如枇杷，生青熟黄，内有一核，就是佛教所称的“菩提子”，用以串联作念珠携带，可保平安。葫芦，（如图1，图2）多籽，在风水学中葫芦是能驱邪的植物，亦有多子多福的含意，古人常种植在房前屋后。

在中国的传世经典陶瓷艺术作品中，有很多与莲花有着千丝万缕的联系。莲花是整个佛教的象征，以莲花的纯洁表示佛国净土，佛教中有“出五浊世，无所染着”来赞誉莲花的圣洁。东汉时期佛教传入中国，并一度广泛传播开来，而中国的骄傲“陶瓷艺术”也受佛教的影响有了浓郁的佛国色彩。“莲花纹”之所以在中国的陶瓷艺术中有如此繁多的出现与佛教在中国的传播、佛教对中国人们生活的影响、莲花纹对中国的继续发展上有着一定密切的联系。东汉时期。佛教传入中国，并一度广泛传播开来，而莲花这个佛教语言也随之渗透在华夏民族的各个方面。中国传世的经典陶瓷艺术作品中，有很多与莲花有着千丝万缕的联系。基于佛教的盛行，我国人民崇尚的莲花便自然成为一种理想的装饰，以刻、印、绘、浮雕，堆、贴等不同的手法出现在瓷器上。

这些植物被反复在陶瓷上出现的原因来自于它们自身的形态，植物外在的生态特征是无羁的，不受局限，适宜人做自由的发现，容易由有限通向无限之美。

植物图像在陶瓷上蜿蜒生长，经久不衰，是因为植物是人们寄托情感的行为表达，图像中的植物成为最具象征意味的精神载体。人在对植物生命的注视中产生出共感，再将这种共感通过陶瓷作为媒介发散展现，人其实始终都试图在植物中寻找自己，找寻自我生命存在的方式和意义。

参考文献：

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[3]彭彤.中国佛教艺术研究[M].四川大学出版社，2002：64.

[4]吴明.玄学与艺术生态学[M].人文生态.中国美术学院出版社，2008：197.

作者简介：费晓瑞，毕业于中国美术学院（花鸟创研班），师从韩璐先生，吴静初先生，王伟平先生等，学习中国传统绘画及书法，绘画以没骨、水墨写意花鸟见长。后师从中国陶瓷艺术大师范敏祺先生，中国顶级陶瓷配色大师、景德镇非物质文化遗产传承人范自魁先生，学习中国传统粉彩陶瓷绘画。现为中国硬笔书法协会会员，中国画院画家，景德镇陶瓷文化研究所陶瓷设计师，景德镇陶瓷艺术商会会员。个人作品被政府部门，多家艺术机构及收藏家收藏。