浅析提高舞蹈编导创作能力的几种方法

【摘 要】近年来，我国经济迅猛发展，百姓的生活水平逐渐提高，舞蹈作为高层次的艺术，受到了人们的广泛关注。对于舞蹈艺术而言，最难的部分就是创作，如何在舞蹈动作中融入情感，创新肢体动作，给观众传递所要表达的情绪，才是当前舞蹈编导创作的难点。基于目前舞蹈编导存在的不足，本文将结合实际，对编导创作能力的提高提出几点建议。

【关键词】提高；舞蹈编导；创作能力；方法

中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0178-01

随着我国经济的全面开放以及物质资料的丰富，百姓的业余生活更加多样，舞蹈也受到了人们的广泛关注。舞蹈编导就好比电视的导演，他们对创作起到统筹管理的作用，舞者的动作和情绪的传达都是编导的要求，从某种意义上而言，编导的能力和水平直接影响舞蹈作品的表现力。近年来，我国百姓的欣赏水平不断提高，审美鉴赏的眼光也愈加挑剔，对于舞蹈编导而言如何创作出好的作品，成为了一个巨大的挑战。编导必须不断提升自我，扩展自己的眼界，将生活和艺术有机结合起来，创作出符合广大群众审美需求的舞蹈艺术。

一、有关舞蹈编导的概述

顾名思义，舞蹈编导即为舞蹈创作的导演和创作人，他们既负责整个舞蹈编排的全过程，也要做好导演任务，是一项对综合素质和能力要求较高的工作。所以，大多数舞蹈编导都接受过正规的学习，是一位舞者。与此同时，他们都有较强的创作能力，可以将多元文化、民族特色、人民需求、时代特征等结合起来，在创新的同时可以借鉴和传承舞蹈文化。

作为一种用肢体动作表达情绪的艺术门类，舞蹈不仅要向观众表现舞者精湛的舞艺，更重要的是可以将舞蹈的文化和艺术、情感特征融入其中。伴随社会文化和全球化的趋势，舞蹈也开始普及开来，舞蹈编导的创作必须具备独创性、可变性以及具象性，既不能拘泥于传统又要坚持创新，既不能抛弃经典又要体现时代内涵。另外，舞蹈的创作要反映舞者的灵魂，通过动作的表达展现舞者的精神世界。

二、提高舞蹈编导创作能力的几种方法

（一）夯实理论基础，掌握过硬的知识本领

舞蹈编导作为舞蹈创作的核心人物，他们的创作水平、综合艺术能力不是凭空而来的，而是在长期反复的打磨和积累中获取的。对于舞蹈编导而言，更需要夯实理论内容，将舞蹈中最灵活的部分纳入创作。对此，编导人员要不断强化自己，掌握最新的舞蹈发展和创新的动态特点，实现理论学习和编舞技巧训练双管齐下，通过反复的训练和排学好舞蹈技艺。

舞蹈编导过程中编舞法的种类有很多，像动作元素编舞法、音乐编舞法、即兴编舞法、交响编舞法等等，这些编舞涉及许多专业知识，所以掌握理论知识十分重要。通过搜集一些和编舞相关的书籍资料，或者通过视频、现场的观摩，从最简单的模仿开始，尝试着编排一些舞蹈节目，以此来积累经验，努力让自己成为一个有实力的编导。

（二）提高乐感和节奏感，从生活中汲取创作源泉

音乐与舞蹈相辅相成，互相作用，两者密不可分，掌握好乐曲的节奏，能够产生情绪的共鸣，并将舞蹈动作融入其中，才能够创作出好的艺术作品。舞蹈虽说是想象力的迸发，但是艺术源于生活，只有在生活的背景下进行创作，才能打动观众，引起共鸣。因此，编导创作能力的提高离不开他们对乐感和节奏感的把握，也与细心观察生活相关联。

（三）增强丰富的想象力

要想创造出好的舞蹈作品，丰富的想象力是必不可少的关键因素，想象力创造出来的作品更具艺术性，艺术形象的表现形式也更理想、更强烈、更有集中性。可以这样说，想象力是舞蹈编导的创作源头，没有想象力就无法创作出感人的舞蹈。所以舞蹈编导要加强自身想象力的培养，尽可能地在舞蹈创作中施展无限的想象力。开发想象力首先要进行大规模的练习，对人物、植物或者动物进行想象：把自己拟人化或拟物化；其次，进行空间想象练习，通过自己的想象，把空间物体的方向、大小及位置想象出来；最后，进行“影子”的想象练习，两名舞者互相进行模仿，发挥想象，就像“影子”在生活中的真实写照一样。

三、结束语

总之，舞蹈文化在不断传播和扩散，我国百姓对舞蹈艺术也有了更高的欣赏要求。在当前的大背景下，编导人员必须不断提高自己的创作能力，学习编舞的理论，夯实舞蹈基础知识，增强乐感，摆脱思维定式，不断丰富自身的想象力，善于观察生活，提高感悟，才能够更好地提高自身的创作能力，创作出独特的、吸引观众要求的作品。

参考文献：

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[2]张娜.舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析[J].旅游纵览（下半月），2015，（01）：285.

[3]刘楠楠.课程项目教学在舞蹈编导中的运用――以黄淮学院音乐表演专业为例[J].黄河之声，2014，（21）：95-96.

作者简介：

康小岗（1981-），男，陕西延安市人，本科，单位：陕西省延安演艺集团有限责任公司创作部。