时间：2022-10-07 10:17:32
寂寞，是人类生命经验里无可回避的大议题。
在中国古典文学里，男人的寂寞，是壮志未酬、知音难寻；而女人的寂寞却只留下闺怨之名。即便有才女如李清照，在礼教之下，寂寞无法台面化，只能隐身诗人对自身孤傲气节的描写中。
终于，我们来到一个人人可以谈论寂寞的年代，现代化与城市化为生活带来巨大改变，孤寂因而有了更强的普世性。然而，却不见得人人都认知寂寞、懂得欣赏寂寞。
《烟锁宫楼》原著剧本《三个人儿两盏灯》以宫女征衣藏诗为灵感，让唐朝后宫与当代情感产生了微妙连结。从这些古代女子身上，我们认出了人类通性，藉她们的哀怨痴叹，意识自己所处的“寂寞世代”。
作为故事载体，昆曲实有先天优势，可以清雅抒情，而一番婉转幽怨，更如滴水穿石，将深宫女子的孤独与无奈，推延伸展到极致。也正因如此，蔡正仁老师在台北看过《三个人儿两盏灯》首演后，始终心心念念，想以此作促成国光剧团与上海昆剧团的合作。可惜多年来两团各自行程满满，迟至2012年才有机会重拾计划，进一步实现这个放在许多人心里的愿望。
对看惯传统昆曲的观众来说，《烟锁宫楼》在舞台调度上可能让人不大习惯，我们既尊重昆曲中以演员为中心的美感优势，也在身段和唱腔之外，提供了更多舞台意象，供观众连结、读取。台上一盏宫灯、一支头钗，灯光的色调、窗棂的开阖，每个细节都与角色内心世界并陈，时而呼应，时而背离。
相较于京剧，昆曲更加徐缓，也更有时间感。《烟锁宫楼》每个场景，都以将凝结在时间长河里的人生片段，提炼成画的概念设计。当一个角色作为主述时，其他人物就像是被镶嵌在背景里，被生命幽幽地遗忘、忽略，然而叙述者所唱的词情、曲情，何尝不是众人的心声？日常梳妆的镜台，既封存了她们的青春，也让生命在遥不可及的等待中逐渐冰冷；揽镜自照，既是对同伴的悼念，也是对逝去青春的伤怀。镜子里，一张张花容月貌下，映照的其实是死亡的意象。
梅妃一身华服，刻意夸张的长裙摆，就如一条扭曲的蛇，孤寂深深缠绕了人的心性，将之冰封在静止的时空中。就连那个牵动着宫墙内所有女人期待与哀愁的皇帝，也非全然自由之身，龙袍上金龙刺绣如同枷锁，幽闷在心。他再多情，终究响应不了所有寄望于他的真心。因此，御花园内的古琴音韵，既撩拨着众女子心里那根弦，也寄情了我们在创作角度，对这个角色的宽谅。
这群深宫女子，不论生命、情感都处在真空状态，外表芳华正茂，内在却逐渐枯萎凋零，在希望与绝望并存的氛围里，对镜装扮自己，不过是
《诱惑者日记》的演出效果相当令人满意，但是对演出的读解却颇值得玩味，如果缺少对克尔凯郭尔的原著《勾引家日记》的阅读经验，那么对演出文本作出充分的读解恐怕是不容易完成的。由于演出强化了抒情而淡化了叙事，使得演出和原著之间存在着较强的互文性，离开原作本来意义的补充，演出自身很难完成独立的叙事。剧情呈现的内容，并非原作的叙述脉络的简单再现，而是一些抒情性场面和评述性场面的拼贴，使得演出更像是对克尔凯郭尔的原作的情绪化补白，而非叙事性再现。演出并没有展开原作的故事情节，甚至连历史年代都做了大幅度的转移。
原作的背景是十九世纪一个叫约翰纳斯的上流社会的宠儿，迷上了偶然遇见的一位姑娘考德利娅，因此处心积虑地接近她、结识她，并且成功引诱对方爱上了自己，然而得到了的满足后，他却一下子陷入了空虚和茫然的苦恼，当初苦苦追求的目的现在都成了厌倦和包袱，于是约翰纳斯最终抛弃了考德利娅。原作的叙事并没有精心雕琢这个情节主线，而是以自述体日记的方式着重描写了猎艳中的男主人公的情感世界，充满着期望、渴求、恶念、忏悔等复杂而矛盾心情的结合体。
如果演出套用原作的思路，按部就班地将这一故事搬上舞台，至多不厌其烦地讲述主人公的心理历程，难免显得零散而啰嗦。而现在的演出则完全打破了原作的框架，只保留了约翰纳斯勾引了考德利娅并最终将其抛弃的基本事实，而且根本无意展开两人关系发展的过程，只是作为全剧营造气氛、抒感的依托。在演出中，历史环境也被放置到1937年遭日军进攻时的上海，大幅渲染了各色人等在动荡中寻求刺激以获得情感解脱的内容。剧中阔佬们纵情声色，们招蜂引蝶，革命者在纸醉金迷中迷失坐标，甚至本应恪守戒律的神甫都堕落放纵，芸芸众生们为了获得灵魂的解脱没头苍蝇般地忙乱着。勾引和遗弃的主线在其中只是一个插曲，这碎片般的叙事风格，自然不容易让观众抓住头绪，如果对原作缺乏一定了解，那么完全可能不知所云，好在演出者很好地把握了作品的基调，忧郁、哀愁和痛楚始终统一着全剧，让人多少能在支离破碎中，领略到作品的主旨——对人的存在境遇的反思。
纯真被引诱，以致于毁灭的故事，往往可以引发对道德原罪的批判。但剧中所表现的并非常见的道德批判，而是人的普遍性的生存困境，这从它展示的人物广度可以看出，形形的人等其实与主人公的命运并无关系。这些匆匆过客和主人公的命运的一致性在于对未知结局的恐惧、孤独和焦虑，他们能做的就是歇斯底里的宣泄和凄凄惶惶的哀鸣。演出用淋漓尽致的歌声、充满张力的形体，表达着这一群灵魂飘零者的情感。剧中充满着在虚无中挣扎，在狂欢中麻醉的气氛，主题歌《无意义》中写道：
我看不见我所看见的，
这整个世界的生活就是一场梦，
好的和坏的，快乐的和悲伤的。
我知道我疯了，
所有剩下的个体都在，
好像狗没了骨头，
精神错乱吞噬着我。
这种近乎绝望的情绪，应该说比较贴近克尔凯郭尔的哲学观念。作为启迪了存在主义哲学的开先河者，克尔凯郭尔最早开始了对个人生存处境的关注和考察，而不像经典哲学热衷用抽象的整体去抹平个人的存在。在现实中，每个个体只能自己面对生存的惶惑、忧虑和恐惧，没有共用的精神安慰作为保障，个人的命运只能由个人承担。正如他所说“哲学是人生的保姆，她会照看我们——但不是奶妈，她不会哺乳我们”。在克尔凯郭尔揭示的人生图景中，平庸的芸芸众生，很难担负起自我拯救、自我选择的责任，只能在浑浑噩噩中以躁动刺激，寻求生存的证明和依据。伤害也好.被伤害也好，你无力为他人的命运负责，你也无力选择自身的归宿，一如现代存在主义哲学的核心思想，“人有选择的自由，却没有选择的能力”。《诱惑者日记》的艺术魅力在于，将抽象的哲学观点，成功转化为可供体验的审美形象，让观众对个体存在这一永恒命题产生感同身受的共鸣。