浅谈小提琴的演奏艺术

[摘要]本文从小提琴演奏者对技术的储备,克服演奏中的障碍以及把握有利于演奏的身心状态几个方面,对小提琴演奏艺术进行阐述。

[关键词]小提琴演奏 演奏艺术 障碍

小提琴是从民间走来的,带着乡村田野的芬芳,平实无华的方言,纯朴善良的情感,而又经过思想、感情、艺术以及经济上的,甚至包括宗教政治的多种文化因素的锤炼,摆脱了早先的那种蒙昧的情怀,简陋的形态,初级的手法和朴素的语汇,至今上升为具有哲理性、规范性、和复杂性的艺术门类!小提琴的发展至今已有500年的历史。在16世纪中期到17世纪初,小提琴已经发展到一件非常重要的乐器,并与键盘和管乐器逐渐蓬勃发展起来,从巴洛克音乐,古典乐派音乐和浪漫乐派音乐中,我们可以看到,小提琴占据了首要的地位,其他乐器都无法取代他的作用。我们可以想象,这样一件乐器所带给我们的那美妙动听的声音和表现力。同时,也展现出那非同一般的文化奇迹!

小提琴的演奏艺术,对于小提琴这门炫技魅力的音乐表演艺术来说,其重要性绝非三言两语就能概括的。在今天的小提琴演奏艺术中,音乐的美妙和技术的纷繁复杂绚丽夺目已为世人所膛目结舌,不尽折服。然而,小提琴演奏艺术的发展也绝非一蹴而就,他伴随着小提琴的实践一同经历了几百年的发展规律历程,可以说,小提琴的演奏艺术的发展,是整个小提琴音乐发展中的主要脉络。

为了完美地进行小提琴的再现演奏,本人主要从以下几个方面来谈谈小提琴演奏中应注意的问题。

一、完成小提琴演奏中的“技术储备”

完整而又完美地演奏一部小提琴作品,除了具有良好的音乐感觉和音乐素养之外,应具备一定的能够完整演奏该部作品的技术能力,这是毋庸置疑的。我们需要一部经过仔细改良,自然运转的“机械装备”(身体动作),演奏者借助它能够掌握主要的技巧项目。在有了这个宝贵的技巧能力之后,通过恰当的联系方法,力图使其成为再现音乐作品的手段。

小提琴演奏所需要的技巧条件可以概括为以下几方面:

(1)绝对的音准;

(2)发音的绝对纯净;

(3)遵守作曲家规定的力度和速度的变化记号。

演奏时,应完全符合这些要求!但是,这如同幻想一样,完全是“乌托邦式”的空想。然而,我们必须追求最高的演奏水平,把个人技巧尽可能地发挥到我们身体和精神所能允许的极限。在力求表现音乐内容时,使我们的音乐才能施展得当,使它成为我们表达感情的基础!

首先,在左手方面,正确地颤指动作和音准一样是最重要的。因为个人的音质决定于它。其次,是要有手指的力量和弹性,以保证必要的轻捷灵活。然后,是换把,既能在必要时迅速地越过一段距离,同时还能适应更高需要,进行或多或少的滑指,最后,是左手的换弦。

具体的技巧项目方面,最重要的是一般音阶和分解和弦。然后,是半音阶,三、六、八、十度双音和换指八度,再是震音,最后,是那些令人目眩的表演:半音移指,泛音和左手拨弦。

右手方面,除了发音一般必须十分纯净之外,首先,应把控制弦和弓毛的接触点的能力以及下意识的运用这种知识变换音色和力度的技能放在首位;其次,是换弓和均衡的控制弓的各个部位(特别是下半弓)的能力;再次,是正确的分配弓段以及换弦;最后,是分弓跳弓,击弓,混合弓法,顿弓,各种不同形式的断弓以及击跳弓和右手拨奏。

由于我们所拥有的表现手段有限,因此,在各种技巧能里组成的这个整体中的任何空白,都或多或少意味着我们表现能力的不足。技巧装备越是完整无缺,越是能把我们的力量用于纯艺术方面,而无需担心失去每天所需技巧营养中的真正本质东西。为了使演奏卓有成效,演奏者的技巧能力需要一定程度的“剩余”。由于在身体上和身体以外还存在很多的障碍,在阻碍演奏者实现自己的艺术意图,并夺取已经掌握的一部分技巧能力,所以教师在教学上应明确目的,努力地帮助学生使他在技巧上有一定程度的剩余,而不是使他在技能上仅限于达到绝对必要的那种程度。一个小提琴演奏者的演奏技巧必须有剩余,其数量应相当于公开演奏的技巧必然要打折扣的数量。所以,在平时的练习中,应着重练习自己的薄弱环节,努力弥补空白。对于技术技巧能力较高的演奏者来说,他的练习应该主要用于克服技巧上的缺陷,所取得的进步应该意味着消除了技巧上的毛病,而不以为夸张地继续练习技巧上的长处。所以,技巧的练习只有当它是绝对必要时,并且或多或少地有助于增强我们的表现力时,才与艺术演奏是一致的!不是出于任何音乐上的需要的像游戏一样进行的练习。否则,只不过是一种纯体操活动,从长远来看,这会使演奏者个性中的艺术部分遭到破坏。

二、克服小提琴演奏中所带来的障碍

在小提琴的演奏中,有很多的问题或多或少地影响着演奏!障碍就是其中之一。所以,本人将障碍分成以下几种:

1.场所的障碍

这里所讲的不是来自演奏者本人或乐器上的障碍,而是指由于演奏场所的某些特点而造成的障碍。比如说,舞台太窄(特别是和乐队合作),会使演奏者整个晚上提心吊胆。使其觉得每个方向都不安全!如果舞台倾斜度过大,或舞台过高,容易引起演奏者头晕。如果音乐厅温度太冷,会使演奏者手指僵硬!从而影响演奏!

2.身体的障碍

身体健康对于演奏者成功演奏是必不可少的!只有身体健康,才能保证处于一种好的身体状态,才能保证顺利地演奏。所以,演奏之前要保证良好的睡眠,不要做一些劳累的事情。比如说,演奏之前不要参加剧烈的运动,不能酗酒,等等!否则,演奏也就无法顺利进行!

3.演奏的障碍

如果有一段时间没有拉琴了,当再次拉琴时,就会感觉肌肉疆硬、关节紧,手指缺乏弹性,发音质量都无法达到最高点,所以必须要“活动手指”进行适当地练习。或者手臂疼痛,再或者两手的比例不平衡,手臂短的人拉大琴,手指伸展过多造成的腱抽痛的或神经疼痛等,一切违抗自然的练习都会受到惩处的!所以,一切不科学的练习方法也是影响演奏的重要因素!

4.视觉障碍

最大的视觉障碍就是表现为离不开乐谱,所以背谱的好处在于能把所有的注意力放在音乐的演奏中。也有很多演奏者总是观察自己的左手,这也是不适宜的!因为手指的动作千变万化,动作不受意识支配,有意识地去“监视”左手时,会立即出现演奏的中断,这无疑是演奏者最怕的事情!

5.音响障碍

音响障碍要比视觉障碍对我们的关系更为重大,因为整个艺术活动都是建立在听觉之上的。音响障碍可分为两种,一种是与作品的演奏者有联系障碍的;另一种是周围环境所出现的障碍。乐队与演奏者的不协和的配合,伴奏不能成为一个整体,或者演奏时音箱、扩音器的好坏,音响条件不好的音乐厅,再或者小提琴跑弦,乐器的杂音。这都会破坏演奏者的演奏和观众欣赏音乐!再比如说,观众的交头接耳之声,或大街上的叫买声,汽车喇叭声等这些周围环境的恶劣,也会使小提琴演奏者无法顺利地演奏!

只有克服以上所存在的障碍,才能使小提琴演奏者能够身心愉悦地演奏,听众才能如痴如醉地欣赏音乐。

三、把握小提琴演奏中的心理和精神的“有利倾向”

在小提琴的演奏艺术当中,所谓的“有利倾向”是指演奏者的身体和精神都处于不受妨碍的准备状态,他首先取决与我们的技巧准备的程度以及我们自己内心是否深信这种准备程度足以完成演奏对我们提出的要求。为此,我们首先必须把我们实际上能做到的和我们自己对自己能力的信心二者明确地加以区别,因为前者取决于技巧状态,后者取决于心理状态。有时候,出现这样的情况,演奏者完全掌握了一步作品的演奏技巧,但是由于信心不足,他演奏时的无把握就像由于技巧准备不足而出现的无把握情况完全一样。反之,如果他对自己和他的能力具有信心,那么演奏技巧上的不足会随着坚定的信心而得到克服。这种情况属于自我暗示或教师的心理影响范畴!所以,在小提琴的演奏中,演奏者应克服场地、身体、视觉、音响和精神上所带来的障碍,用自己储备的技巧完成音乐作品。演奏者把一部音乐作品再现与观众面前时,精神和身体上的力量要从演奏者的演奏的作品中体现出来。他的注意力将完全地集中在这项任务上,不再清楚地意识到周围世界,忘记自己。艺术作品的内在幻象、形式、产生的时代背景,用一种只有演奏者能懂的语言指出“他应该走的路”。

演奏者全身都充满一种奇特的舒服的感觉,强烈的内心要求驱使演奏者揭示一切使他感动的东西,把内心世界最秘密的角落揭示给观众,而作品的内容使其产生亲切感。不存在技术的差错,演奏者处于良好的状态,在如此“有利倾向”的状态中,使演奏者能够感觉到作品内的一切具有感情价值的东西,并能够把自己在这方面的所感觉的一切都能彻底地表现出来。所以,“有利倾向”实际上就是有利的因素超过一切的障碍因素。

小提琴无处不在,哪里有音乐,哪里就需要小提琴!当谈论小提琴时,我们不是在谈论一件乐器,而是在谈论与之有关的千头万绪。作为欧洲古典音乐最具魅力的“皇后”乐器,小提琴的哲理性、艺术性、规范性和复杂性几乎是无与伦比的,有成就的作曲家几乎没有一个不为小提琴留下经典之作!在小提琴的演奏艺术中,小提琴演奏者应做到正确的、规范的以及科学的演奏,尽可能使作曲家的音乐能完美再现!

参考文献:

[1]洛秦.小提琴艺术全览.

[2]卡尔•弗莱什.小提琴演奏艺术.

[3]尤•伊•扬凯列维奇.论小提琴演奏教与学.

[4]杰•阿•弗拉希特.小提琴演奏者手册.