论当代中国水彩画语言题材在地域方面的特点

摘 要：我国当代的水彩画在不同的地域有不同的风格，上海水彩的特点是水色淋漓；广州水彩特点是厚实、气势磅礴；湖南水彩画特点是细腻；东北水彩画的特点是朴素、简洁；湖北水彩画的雅致。

关键词：地域性；融合

引言

学习水彩画已经将近四年，开始的时候对水彩不是很了解，所以常常因为盲目追求某一种感觉和刻意的临摹而陷于十分苦恼的状态，也因此对自己所要学习的专业几乎丧失了信心，后来经过翻阅大量的书籍，看各种展览和老师的指导，进一步了解了水彩，逐渐对水彩产生了浓厚的兴趣，原来水彩丰富的。我国的水彩不仅传承了西方绘画的严谨与丰富，也结合中国文化的精神，做到了形神兼备，它统一于各个画种之间，也具有自己的个性。

第一次在画册上见到的水彩画是柳毅的《芭蕾人物》，当时就被他作品的通透，浪漫所吸引和感动，并促使我继续了解他，原来这种水色相融的风格一直贯穿于他的作品中，他善于用水，并把水和彩结合的淋漓尽致。她的作品《芭蕾人物》中，穿着纱质舞裙的女孩处于明暗交汇处。恰到好处的水分应用使纱裙更加轻盈和妙曼。后来我知道柳毅是上海画家，上海的水彩风格有“海派”之称，作品大多水分充足，流畅轻盈，充满清新、浪漫、细腻的小家碧玉气质。

相对上海的朦胧秀丽，广东恰恰以简练、浑厚、结实的风格享誉一方。在长期的探索中，形成了气势磅礴的“广派”。广东水彩画通常有自己鲜明的形式感：粗狂的笔触下流动着细腻的情感。王肇民作为广东水彩的领军人物首先将水彩本体的韵律与西方油画的厚拙、结实紧密结合，在色彩上加大对比，形式突出的效果，给人一种高尚的精神力量。例如他的作品《红壶》，画面摒弃了复杂的细节，大刀阔斧的创造了色彩艳丽、质感厚重的画面，他将自己的思想赋予画面中，大胆的提取了西方严谨的造型，结实的色彩，在配合强烈的对比和形式感，使得画面饱满又精神。近年来，在各大水彩展上，我们看到不少的广东水彩画家脱颖而出，他们在继承老一辈画家的风格上又不断突破自己，如黄增炎、叶献民、陈朝生、陈海宁等等，他们的绘画分量感十足，形式感强烈，表现浓浓的”广派”风格。

东北的水彩则反应了朴实、简洁的风格，并富有浓浓的乡土气息，由于自己是在东北学习，对这块黑土地给我带来的大气、踏实感深有体会，我看到很多当地的水彩画家描绘有关大雪、丰收、大山和乡亲们的题材，我相信，这是他们对这片黑土地的爱与寄托，他们尊重自己的家乡，歌颂自己的生活。例如我校已故著名画家高殿才，他的作品多取决于自己身边的题材，安静的农家小院里，玉米铺满小院，几只小狗在阳光的照射下舒服的睡着，想问谁会忍心打搅这种温馨的画面？我想这种轻松的气氛，是艺术家用自己的感受表达给我们最好的礼物。

湖南水彩作品笔法细腻，有着很强的感染力。虽然近些年来不少年轻的画家在探索水彩语言方面有着不错的成绩，但是以黄铁山老师为首的传统水彩画始终处于核心的地位。黄老师的画我十分喜欢，起初也试着临摹，他运用娴熟的技巧，附有内涵的灰色调，强调韵味和气氛，让人仿佛置身在这优美宁静的画面中。湖南的水彩画家很多，很多新一代画家在继承传统的同时更大限度的表达自己的观点，如陈飞虎、刘永健，他们的画面讲究自然、真实，总体上给人恰到好处的明亮感。

上世纪八十年代，湖北美术学院在全国范围内最早成立了水彩专业，基于这个原因，湖北的水彩发展十分迅猛，水彩画家更是跨越老、中、青三代，可谓老将犹存，新将备出，百花齐放，在历届全国的水彩大展上，更是灿烂夺目，屡屡获得大奖。湖北的水彩画家擅长画静物，比如刘寿祥、王涌、吴汉东、胡胜骑。其中最有代表性的是刘寿祥的《鲜果》，以稳定的秩序感和大块黑色和红色的对比，表现了很强的现代感，他的作品也吸取东方绘画的神韵和楚文化的精神，画面稳定又和谐。除了静物，湖北的风景画也表现出了淡雅细腻、气氛感强烈的特点，还以刘寿祥为例，他的作品多用淡雅的灰色调，描绘静静的湖泊，茫茫的山野，肌理天然趣成，厚重又干净。他的作品《雪原》，色调呈暖灰色，高雅清新又温暖感人，描绘了茫茫的草原上，黑白相间的牦牛和纯朴善良的藏民，表达了对草原人民的爱和艺术情怀。

参考文献：

[1]蒋聘煌,《当代中国水彩画多元发展的现状》,美术天地

[2]赵云龙、高飞, 《当代中国水彩绘画色彩语言的地域性特点探索》,美苑2009年第6期

[3]肖珊珊、郭静、金桓亦, 《湖南水彩艺术风格研究》,文化艺术研究，2010年2月号上旬刊