城市美学的怀旧情怀:

引子

如果说马里奥。博塔(Marlo Botta)在瑞士所作的玛利亚天使教堂(Santa Maria Angle chapel)是炽热的爱情情怀借由永恒的自然景观创造的杰作。那么，在巴塞罗那这座地中海港口都市，传统与现代文化和谐共生的人文景象则成就了诸如米拉赖斯的对角线海洋公园(Diagonal Mar Park)，以及本土建筑师Jorai Badia近期的新作Can Framis当代美术馆。

巴塞罗那城市发展的历史事件里，可以拣选出借助城市事件背景和城市文脉延续而完成的一系列建筑实践：19世纪末随着塞尔达规划推动巴塞罗那城市扩展区发展，加泰罗尼亚现代主义建筑体现在三位本地最杰出的建筑师高迪、蒙达内尔、卡达法赫。的作品中。1929年，巴塞罗那世界博览会把德国建筑大师密斯的德国馆推向历史舞台，标志现代主义建筑运动新时代的到来；1992年，巴塞罗那奥运会推进以基础设施为主的城市更新，卡拉特拉瓦的奥运会信号塔耸立Monfjuic山成为城市地标：2D04年，世界文化论坛在巴塞罗那举办，米拉赖斯设计的Diagonal Mar公园实践了城市牵手海洋的案例。19世纪末以来，本土建筑师面对这座巴塞罗那城市体现极强的对城市文脉尊重的自觉性和地域主义情怀，使得西班牙加泰罗尼亚文化识别性在全球化的浪潮下，依然具有旺盛的成长力。而近年建成的Can Framis当代美术馆，把这一自觉性毫无隐晦地表露无遗。

契机

Can Framis当代美术馆是由Vila Casae家族基金会支持的三座主题博物馆之一。随着加泰罗尼亚地域文化的觉醒意识增强、巴塞罗那城市复兴运动的进程的加深，Vila Casa基金会开始提供促进加泰罗尼亚文化领域交流和艺术家与公众交往的场所。2007年，在巴塞罗那22@知识创新区的一处旧纺织厂房建筑群里，留存三处厂房的主体建筑，它们也是地方建筑文化遗产名录登记对象。从此，在22区这样一个面向未来的智性街区，留下时间的痕迹，随着城市的发展，新落成的美术馆将担当讲述城市的过去、现在和未来全息图景解码者的角色。

22@区如同21世纪巴塞罗那大都市发展规划下的发展引擎，其地段早已被众多高新科技企业、传媒巨擘和大学科研机构、会展建筑占据，留给博物馆的地块仅仅是一处约120m×120m见方的Cerda规划的街块(Manzana)。它低于规划道路1，5m的洼地，由于规划高度限制，导致主体建筑仅能匍匐于场地内，“仰视”22@新区周边争奇斗艳的建筑群。两座遗存的工业厂房建筑和一座烟囱，作为逝去的纺织工业时期的主要建筑已是奄奄一息地站在曾经的热土，等待被遗弃。(图1)

建筑空间――城市美学

所幸的是，在有限的用地内，建筑师简单的一笔完成了“螺狮壳里做道场”这种貌似不能完成的任务，艺术化地巧妙处理了与城市景象的关系，怀旧的蒸汽时代工业建筑无缝接驳到现实的新城市美学系统。(图2)

一个完整的盒状混凝土建筑被嵌入了几乎平行的两座厂房建筑单体之间，原厂房建筑立面涂抹上浅灰色的石灰水泥砂浆，碎石块砌体墙面简化成了清雅的浅灰调。而保留的纺织厂房建筑物和耸立的烟囱，斑驳的建筑表皮，满足了加泰罗尼亚文脉对场所的诉求。

建筑师此时把原有两处建筑中间的空地分划成二部分，成为两个新的广场，螺蛳壳里论道。

西处广场由新老建筑和另一相邻建筑背立面围成一处约30m x30m的较小庭院，寂静和略带羞涩地藏匿于白水泥砂浆小径伸出，发现它的感受就如同一段深埋的历史在不经意间破土而出，给你眼前带来意外的惊奇。如果你从通过现代都市星罗棋布的路网和充斥闪亮的金属、晶体巨构这些具有信息时代特征的建筑物街道走过，就能发现穿过一段葱绿深处的小径，一座红砖砌体的烟囱耸立诉说着曾经那段火热的工业年代故事。几株年轻的桦树就像听众，寻着阳光正年轻地奋力成长，期待着有一天探出墙外，脱离这尘封的历史空间。(图3，4)

东面的广场已然是另外一种出世的场景，在灰色混凝土建筑的外墙檐口水平面上，22@新区天际轮廓线里数栋高层建筑此起彼伏，傲立的烟囱此时成为天际线的制高点，展开的两翼厂房建筑与清灰水泥广场有意地淡化自己的角色，浅浅地消隐在喧嚣的都市奇景下。(图5，6)

材质――怀旧情怀

材质在此处建筑中的应用更像是黑白胶卷的成像，落成的灰色调建筑群好像已历经时间的冲刷，悬挂、展现在视线中，逐渐显影成像。整体涂刷的水泥砂浆把原有保留建筑440mm厚填充有粗砾石块外墙的厚重感简化成平面图景。

Can Framis博物馆在周围奇装异服的建筑群显得极其的真诚和朴实克制。密林深处，顺着几何切分的小径望见墙体立面粗糙的质感，原有的窗户位置被平滑的浅灰水泥面填补，以实为虚；整幅墙面成了一张完整的、可触摸的当代画作。正如加泰罗尼亚地区报纸‘La Vanguardia’在文化专栏里对建筑师创作理念的评价：“Can Framis当代美术馆的设计者实现的首创性具有多样的优势。一方面，唤起了意味深长的过去，另外也避免了陷入纯粹的保护情节和面对历史的畏手畏脚”。

平滑而高透光度整体玻璃与粗砾石水泥、条形清水混凝土墙面的对比加深了建筑艺术化效果，这三种材质的表达代表了不同工业时代的图景。东侧广场里，人口一层大厅里裁切整齐的玻璃收揽近处安详的广场全景和远处宏大的城市景观，成为一幅幅内外展品的画框；西侧广场中，纵向带状玻璃几何线条以更加自我的方式体现个体艺术特征：人口长廊，光亮的金属链条柔软自在地排列，取代了常规使用的固定金属围栏，更加体现建筑的开放性和参与性特征。

普通人日常的怀旧情绪流露的是对过去的依恋，他们从回忆里寻找逝去的美好，才能弥补现实情感的缺失：而建筑师的艺术怀旧，不仅仅是对过去场景碎片的简单拼贴，他们通过重新审视与组合，从记忆经验里艺术的闪光点，来发现“过去”与“现实”的距离，让游人以“在场”的心灵状态去体验“朝花夕抬”的情怀。(图7，8，9，10)

室内――一进退自如

Can Framis美术馆内部以白色洁净展陈空间，谦逊地把最大化的表现场地留给陈列的艺术作品。建筑的自我表达在室内功能需求下退居其次，只是在空间转换的区域从容和真实的体现“在场”感：天窗洒下的阳光里，给冰冷的混凝土墙抹上光的痕迹，这种对比使游人能迅速感观的建筑主体混凝土砌块：展览空间中除了艺术收藏作品外，建筑外部的深绿密林有节制地纳入到室内景框，一种置身喧嚣城市之外的轻松和自在：透过墙壁上的玻璃窗，一面面映射历史的“镜子”中，再现蒸汽工业化时代下记忆的影像。(图11，12，13)

结语

Can Framis带给了巴塞罗那城市新工业园区历史的新开端，它不同于周边现代化的高层建筑宏大叙事。两处遗存厂房建筑的生命历程里，他们曾经作为“生活的伴侣”实现了对纺织生产的义务、对社会供给的义务、对劳动工人遮蔽体的义务，最后，更重要的是它实现了作为“父母”的义务，如果把联系两座旧厂房的新建混凝土入口大厅作为它们繁衍的后代话。

文明城市在经历波澜壮阔的进化过程里，创造者的血液以及心灵应该是传承自历史的经验中，从而维持城市的持续繁荣。“此时”当下的“在场”作为祖先的后代和未来后代的祖先，只有深深地扎根于“此地”的土壤上，才能繁衍和提供新鲜的血液。