浅谈色彩在人物摄影中的应用

【摘 要】摄影中的色彩是摄影者对事物的理解和感悟，摄影世界中充满了无限丰富的和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分，更是感悟的表达手段。色彩在人物摄影中的表现越来越受到摄影者的重视。本文从美术的各种色彩暖色、冷色对人物表现的不同感觉和效果中描述。

【关键词】色彩；人物摄影；情感；色彩表现；光线；色彩美

人物摄影是对光影的运用，是摄影者对人物的理解和感悟。摄影中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多方面。而摄影色彩的准备表达就是重要的一部分，更是感悟的表达手段。在人像摄影中，为了表现人的姿态、性格和个人特点，色彩的应用显得尤为重要。强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。

一、人像摄影师研究色彩的重要性

伴随着时代的发展，人像摄影成为了社会中一个非常重要的产业，成为大众展现自我风貌的一个重要的方式，而色彩作为人像摄影画面中的因素也显的尤为重要。人物摄影中的色彩不是抽象的东西，它既是视觉认知的一个重要客观物象，也是人们通过它来传达信息和情绪含义的客观存在，色彩只有准确的表达了情绪和心灵感觉，才能达到真正的效果。

人像摄影师对画面色彩的设计与选择直接影响到画面的美感，在人物摄影中我们看到专业摄影师拍出的照片色彩感觉很美，而一般摄影师拍出的照片色彩感觉有时并不是很到位，主要原因之一就在于专业摄影师对画面的色彩进行过研究。研究过色彩的摄影师在拍摄之前，对未来画面的色彩都要进行构思，根据构思对被摄者的服装、饰物、道具、背景等的固有色进行选择调整，特别是现代影楼人像摄影中较多的运用平光，这就使画面色调的构成与固有色彩的选择显得更加重要。[1]如果人像摄影师不研究色彩搭配规律，拍摄前没有色彩设计观念，是很难拍出理想的人像摄影作品的。者的形体与背景就容易融合在一起，使体形较胖的特征得以掩饰。

二、色彩的情感与象征在画面色彩构成中的应用

在人像摄影创作中，摄影师是主宰和控制色彩以达到感情激发与传播的主体，而观者则受到摄影师所设计的色彩与营造的色调的艺术氛围的感染，产生出一系列的心理情绪活动。无论是摄影者还是摄影作品的观赏者，在感觉到客观的色彩时，就会自然地产生联想、记忆和情感等一系列的心理活动。在整个色彩体系里，有暖色系、中性色、冷色系和消色四个类别的常用色。不同的色彩会使人的心理产生不同的感情情绪，所以我们在设计画面的色彩构成时就要参照和考虑色彩所具有的某些象征性的情感含义。

冷色系色彩的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响冷色是指那些给人寒冷、凉爽、深远等感觉的色彩，画面的色彩可以运用不同明度、不同饱和度的蓝色来构成画面，它也可以与其它的消色搭配使用。所以要表现这样的画面主题时可以运用青色来构成画面，但要注意在色彩的三要素上进行变化，这样可以避免画面用色单一。色彩的暖色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响在色相环中。在人像创作中红色是我们使用的比较多的，给人一种热烈、热情的感觉。主要利用了色彩的明暗来突出了橙色的明亮，体现了温和、灿烂、光明的感觉。

三、固有色、环境色、光源色及数码相机对人物摄影中的影响

在人像摄影中摄影师对画面色彩的选择和设计一般都是从被摄者的化妆造型、服装颜色、背景颜色等控制开始的，这就是对固有色的选择。服装、背景等呈现出各种各样的色彩，这些物体的固有色是指在白光线下我们看到的颜色。当物体受到光的照射，吸收了投射光的一部分光线成份，反射出部分光线成份，反射出的光线成份就是我们看到的物体的颜色。

固有色在人像摄影中的表现

1、不同性质投射光下的固有色在画面色彩中的表现。在直射光（硬光）照射下，被摄体会形成受光面和阴影面，受光面的固有色会被强烈的直射阳光冲淡，暗面的阴影也会由于阳光太硬而显得过深，缺乏丰富的明暗过渡，被摄者面部接受的光线太硬，脸部缺乏亮的层次，在散射光（软光）照射之下被摄体的颜色显得饱和。所以为了能真实地再现还原画面的颜色在选择照明光线时，应尽量使用散射光线。如果要使用硬光拍摄就要合理的控制光比和合理得补光。

2、不同强度投射光下的固有色在画面色彩中的表现。在不同强度投射光下的固有色是有不同的变化的，若照明光线太强，被摄体亮面的固有色会被光线冲淡；假若照明光线太弱，被摄体的颜色又会变深显得黯淡，影响画面色彩的再现。所以，为了我们在拍摄时要想使画面的色彩表现得好，投射光的强度要适当，既不可以太强也不可以太弱。

（1）环境色在人像摄影中表现。人像摄影中的人物主体往往会安排在一定的环境之中，周围环境的颜色，特别是纯度高、面积大的环境色对人物主体阴影面的影响尤为明显。如果环境色的光照比较明亮且距离人物较近时，对被摄主体的影响更大，这也是我们在拍摄中导致照片色彩 构成偏色的重要因素之一，同时也会给后期电脑校色带来难度。

（2）光源色在人像摄影中的表现。光源色彩的变化通常有客观和人为的两种情况，客观的变化是指发光体色温的变化产生的光色对画面色彩构成产生的影响，光源的色温高，人物及环境的固有色就会被改变，会偏冷色，如偏向蓝色或带有蓝色成分的颜色，这样就会导致画面的色彩偏冷色调。同样，光源色温低，人物及环境的固有色也会被改变，会偏暖色，如偏向带有橙色或黄色成分的颜色，这样就会导致画面的色彩偏暖色调。

四、结语

在人像摄影中，色彩具有非常大的魅力，成功的色彩表现具有相对独立的审美价值，如何把握色彩，不仅仅是技术，更需要色彩修养。色彩在人们的生活中作为最清澈，最有视觉冲击的视觉语言，不仅使我们的生活丰富多彩，使画面先声夺人，并处处彰显设计师的个人魅力，色彩还深入到社会的各个领域如建筑、摄影、产品包装、服装等等，并在各种领域发挥着至关重要的作用。现代数字人像摄影更注重艺术性和思想性的表现，这也促使色彩理念不断地渗透到人像摄影中它们的结合，使人像摄影更加精彩。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。

【参考文献】

[1]向诚.人像摄影色彩教程[M].北京：长城出版社，2010：32.

[2]郑桂玉.色彩形态语言[M].杭州：浙江大学出版社，2007：89.

[3]布里奥 等.色彩[M].北京：华夏出版社，2006：33-34.

[4]蜂鸟网.唯美人像摄影攻略[M].北京：人民邮电出版社，2010：32-33.

[5]任虎.色彩在摄影中的应用[M].北京：高等教育出版，2006：68.