小议设计素描的启发式教学

摘要:在设计素描的教学实践中,启发式教学理念显得尤为重要。它引导学生逐步向设计方向转型,建立新的创造性的思维模式,从而令学生自觉地注重培养设计思维观念,提高对内容、形式、语言、媒介等方面的创造性的认知能力和表现能力。启发式教学模式具有科学性、系统性、综合性、创新性的特点。

关键词:设计素描;启发;启发式;教学

设计素描是在设计领域各造型艺术学科的教学研究与实践中发展出来的素描训练体系,是转换思维模式、拓展造型观念、提高造型能力和创造能力的行之有效的基本训练手段。设计素描不同于绘画素描,它服务于设计,不仅在表现内容上有所区别,在表现语言和形式上同样要求创新认识和综合运用。在设计素描的教学实践中,启发式教学理念显得尤为重要。它引导学生逐步建立新的创造性思维模式,从而令学生自觉地注重培养设计思维观念,提高对内容、形式、语言、媒介等等方面的创造性的认知能力和表现能力。启发式教学模式具有科学性、系统性、综合性、创新性的特点。那么,如何开展启发式教学呢?

一、启发学生明确所学的专业方向,构建宏观的学习方案

艺术设计专业有多个专业方向,如平面、环艺等,学科间的差异对造型基础研究提出不同的要求,必然影响到设计素描的教学内容。比如,平面方向强调二维、三维、图形图像、色彩、材质、肌理等等,环艺方向强调三维、四维、结构、造型、空间、色彩、材质、肌理等等。由此,两个专业方向的性质决定了设计素描在教学内容上既有交叉也有各自的特点。明确了专业的方向和学科特点,就好似我们确立了道路的目标,然后再结合道路所在区域的综合环境选择各种交通工具前行,于是,目的达到了,我们到达目的的各种技能和感受也具备了。运用这种启发和引导方式的教学会取得事半功倍的教学效果。

通过对设计作品的个案分析挖掘出其基本构建元素和语言特点,让学生明确意识到在设计素描课程里应该解决哪些问题,这样,能让学生切实理解设计素描的学习意义,认识到设计素描内容的综合性特点。必如,《跨越中西――靳埭强与格吕特纳的海报对话》封面,从中可以提取明暗、光影、虚实、体积、空间、正负形、肌理、动与静、外形、比例、强弱等等表现元素。通过作品分析提出了新的问题,产生了研究的对象,因此,自上而下的逐层发现问题到自下而上的逐层解决问题是有效的研究方法。

二、在表现对象的拓展上体现启发式教学理念

学生因应试教育而形成思维定式,局限于以静物、人物、风景为表现对象,注重结构、体积、明暗、质感、重量、空间等元素。虽然这些也是设计素描中的部分内容,研究它们可以提高观察能力和具象表现能力,但是,如果把它们作为终极目标显然趋于狭隘。因此,启发学生针对设计专业方向的素质要求拓展表现对象的范畴以改变思维习惯、丰富审美类型、增强创造意识尤为重要。

(一)通过现实课题启发学生的创造思维,激发创造积极性,提高画面表现的能力

人们对事物的判断总是有着鲜明的个人观点,我们可以通过生活中的现实课题来激发大家的创作热情,从而发现并解决多种画面语言问题。比如,五•一二汶川大地震、西南地区的持续干旱、世人瞩目的北京奥运会、神州飞船上天等等,这些身边的重大事件都是学生们非常关注的。在课堂上,我们把这些事件作为课题引入到教学里,第一,学生会产生浓厚的兴趣,并主动地多角度思考与创作,表现出诸如生命、人与自然、灾难、痛苦、自然的力量、人的力量、科技的力量、团结、希望、爱等等认识与情感。首先,学生注重了情感因素的表达,作品因而更具感召力。第二,通过主题表现,学生认识到形式和语言的重要性,并且会更加主动地研究它们。第三,打破了课堂写生的单一教学模式,采用借鉴、临摹、写生相结合的研究方式,开阔了视野范围,丰富了研习途径。第四,通过主题表现的介入,把零散的技能学习串联起来,让学生在学习中更能明晰方向,在创作中学会处理画面构成中的综合因素。

(二)启发学生再认识表现对象

生活中的事物都可作为表现对象,包括客观物件、抽象情感和主观意向。设计素描中,更加强调认识事物的角度。观察和表现对象有物理角度和心理角度,它们有机的联系在一起。

特写造型兼具两种审视角度,是作画者按照主观感受把对象的整体或局部特征加以夸张放大,刻画精细,以达到超乎寻常的视觉效果,体现出以小见大,以少胜多的特点。不同视角的特写会令画面意境大为改变。比如,近景白菜,顶天立地,丰硕饱满;远山小路,间或树丛,隙地显现。通过低视角特写,显示出白菜的力量和韧性,超越了远去的小路和树木,赋予白菜强大的生命意义。

从不同视角认识事物会产生不同的意义。比如空矿泉水瓶,是一个工业产品、容器、透明体、文明载体;也可以看成是生活垃圾、白色污染、回收商品;在浩瀚的沙漠被迷途的行者看到时,它是希望与生命的迹象;经过放大,它是管道、住房或者仓库;通过联想,它是导弹、接力棒;通过再利用,它是工艺品,生活用品。启发学生对同一事物进行全面的设想和思考,了解该事物如何在不同的环境中体现出不同的面貌特征、性格特征和情感特征。启发学生通过联想与想象,把多个客观物象的特征加以融合,采用夸张、变异的手法,局部或者完全创造出新的物象。

把音乐的类别和情感通过画面表现出来。听不同类型和风格的音乐,运用点线面、色彩、笔触、肌理构成各类抽象的画面,营造出内心对音乐的感受。也可以启发学生把设计素描和其他艺术形式(如电影、文学、舞蹈等)结合,通过这些练习,加强对画面节奏感的控制能力和抽象情感的表现能力。

三、在语言形式和材料的运用上启发学生

设计素描的表现形式包括线条表现、黑白表现、结构表现、具象表现、抽象表现、意向表现等等,语言手法上又可运用影响世界画坛的现代流派(如表现主义、立体主义、超现实主义、波普艺术等等)的画面表现语言。这些语言形式反映出不同的视觉特点,通过相关主题的画面表现在认识上突现出来。我们可以研究卡拉瓦乔、维米尔、珂勒惠支、米罗等几位画家来了解黑白表现手法,学习席勒、梵高来领悟线条和笔触的魅力,从构造分析的角度出发来看待结构素描;从画面意境、主题需要、情感表现、视觉效果的角度来理解具象表现、抽象表现和意向表现。借用不同的现代流派的语言特点表现同一个主题,比较画面呈现出的不同视觉效果。语言形式是构成画面的重要因素,我们把它和主题内容紧密的联系在一起,在创作中领悟它的价值和魅力,在主题表现中主动研究和掌握。

材料是设计作品不可或缺的元素,认识材料,感悟材质美、肌理美也是设计素描的学习范畴。运用综合材料表现作品,丰富了设计素描的表现形式,提高了学生对材料、肌理的审美认识,同时也激发了学生的创造积极性。

设计素描课程是从一般意义上的绘画领域向设计领域过度的重要环节,表现内容与形式,尤其是它们承载的创造性表现思维都是这一环节中的重要内容。运用启发式教学理念可以让学生在认识上更加主动,在专业转型的思路上更加清晰。

参考文献

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