大学生影像节用热情传递瞩目

《DV时代》：今年的大学生影像节为什么会选用“让世界瞩目你的影像”这个主题?

宋文波：大学生影像节它最大的特点就是以DV社团的成员为主，让学生充分发挥自己的热情，这种热情是很难得的。这次影像节的主题我们命名为“让世界瞩目你的影像”，这句话的意思主要是想让更多的来自各个地方的作者都来参与，包括美国的天普大学等所以我们办了一个中美大学生短片交流展，还没置了一个论坛，请到了一些旅美的作家以及校方的老师，以及上届的获奖导演，本届参赛的同学，都参与了本次论坛。这样我们能看到与我们同龄的美国同学他们都在干什么都在拍什么。这也是为了切合此次影像节的主题――让世界瞩目你的影像。实际上这样能让同学们开阔视野，在这个平台上，同学们可以去交流去作对比来提高自己。在这期间我们还举办过西班牙独立短片论坛等一些常规的活动。今年的单项活动没有去年多，去年请来了很多导演做交流，比如尹力导演马俪文导演等。因为特殊的原因――汶川地震奥运会，上半年就没有做这些独立的活动。也正因为这两个原因，我们今年把主题定为“公益――励志――感动”。

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《DV时代》：这次您在影像节中主要负责什么内容?

宋文波：我主要是负责整个活动的把控，像传播艺术性的塑造等。同学们在创作作品的时候很容易陷到学生时代的思维当中。包括晚会节目的塑造舞美等各个方面，盛典就要有盛典的感觉，如果没有人去引导他们他们就会很容易做成一种很校园的东西，这样对他们的自身就不会有太大的提高。所以我希望能借助这次盛典让他们做一些高端的东西。其实这次晚会的规模，比如舞美设计，实际上已经不太像一个校园晚会了，从更多层面上来讲它不次于社会上的颁奖晚会了。我想他们在方方面面都会有所提高。

《DV时代》也就是说这次晚会的筹办，其实也是在发挥同学们的主观能动性，让他们能更好的展现自己。

宋文波：恩，比如说他们在没做之前，就会想大学生能做这样一个国际之间交流的活动吗?可能这些事情应该是由更高层面的人来做吧，比如说老师，或者专业的机构，同学们可能对自己没有信心。但是我就会告诉他们“一切皆有可能”你只需要去把你的想法表达出来，就会有人支持你的。

《DV时代》：这次已经是第三届了，与前两届相比，您觉得这次的影像节和往届有什么不同之处?

宋文波：我觉得不同之处首先就是同学们在举办的经验上有所提升，第二点是我们得到了更多业界的关注，包括媒体的关注，像《中国电影报》《中国广播影视》等；第三点要说的就是在主题上有所变化，我们更敢去想了，去年的主题是“我们的影像”，而这次的主题更大、更广泛了，第四点不同的就是这次参与影像节的外校更多了，基本上有50％的奖项都是由外校获得的，像“中国戏曲学院”、“中央戏剧学院”都分别获过我们的最大奖，像“广州美术学院”“东北师范大学”也都获得了单项奖，当然我希望每年都会有不同之处+希望作品的数量越来越多，这是我们所有参与者的期待。

《DV时代》：这次评选的流程是怎样的?哪个奖项给您的印象最深刻?

宋文波：我们这次评选的流程是这样的，先由同学们进行初选，然后再把初选后的作品给专家老师送过去。今年的作品数量就要比去年多，这样一来，竞争就更加的残酷了。但是我想是金子总是会发光的，比如这次最佳短片男演员的那个奖，那个奖项是由黄磊老师来评的，我们是把作品寄到黄磊老师那里去的，一共有5部作品。当时黄磊老师在上海，《北京小乌龟》那个片子同学们看完以后的感觉是很青春，大家都没有把握说这个男孩能得奖，然后就送给黄磊看了，这5部短片里面还有电影学院表演系的学生，而且就是黄磊老师的学生，那个片子是《开怀大哭的男人》，演的确实也没有问题，但是黄磊老师的评分出来之后，是演《北京小乌龟》的那个男孩最高，所以说是金子总是会发光的。

《DV时代》，关于汶川地震和奥运会的这两个单元，没有影片提名，奖项是直接颁发的，对于这点，主办方是怎样考虑的呢?

宋文波：实际上我没有参与这次的评审工作，但是在主题的建立上他们也听取了一些我的建议，这两个单元反映的是年轻人对国家的一种热爱一种参与，它所表现的主题决定它不可能像其它单元一样通过激烈的竞争评选出来并且有固定的评选标准，它只是作为一个特别的奖项来出现。像这次获奖的这两部作品，它们起到了一种广泛的作用，所以最后评委会的意见就是选出两部最立体的，参与人数最广拍摄时间最长的片子来拿这两个奖。

《DV时代》：此次筹办大学生影像节的目的是什么?束文波：其实此次做这个平台最大的目的就是鼓励更多的人更多的大学生敢于拿起DV去拍，最大范围的最大方式的去让大学生参与进来，实现他们想要表达的梦想，这是一个窗口。过去我们可以写文字，用文字来表达，现在DV出现了，有了这样一个更好的记录方式，就更应该让他们参与进来。所以说，我们尽可能的让参赛作品类型更宽泛，尽可能的降低所谓参赛的门槛，因为只有这样，我们才能从中寻找到更好的作品。

《DV时代》：那您平时关注国外学生的作品吗?

宋文波：说到国外学生的作品，因为今年我们有了一个中美的大学生交流展，前两届都没有关注，自己看的那些DV作品是另外一回事，是用欣赏的角度来看的。今年才真正开始关注，而且我们想在明年加强这个单元，今年我们刚好做了两个单元，一个是西班牙独立电影论坛一个就是中美的大学生交流展。我个人的感觉就是他们比我们的同学还敢拍，可能题材更敏锐一点。当然我们的同学也很敢拍，但可能是受到思维的限制，表达的还不是那么自我。

《DV时代》：您觉得现在国内的学生作品较之国外的作品，有哪些优点?又有哪些不足呢?

宋文波：我觉得从创作上来讲，我们的同学在参与上还不是特别广泛，像美国的那些学生，他们一个片子在筹拍的过程中就会有很多人纷纷赶来，争先恐后的参与到创作当中去。像我们的学生可能就局限在一个很小的圈子里，国外的同学可能更喜欢张扬，爱表现，而中国的学生相比来说就有些含蓄了。也许是“木乃伊情结”(人们有一种愿望，希望用艺术的永恒去抵挡时间的流逝)没有美国人那么强烈，这是我唯一的一个感受，但是只就作品来说，都是非常棒的。

《DV时代》：在这次的参赛作品中，同学们用高清摄像机拍摄的多吗?

宋文波：我想肯定有用高清摄像机拍摄的片子，就我所知，我们学校拥有高清摄像机的同学很多，我们去年拍过一个放假的片子，就是用高清来拍摄的，后来还获得了最佳摄影的奖项。现在的高清摄像机价格也不是很贵，还是容易让人接受的；

《DV时代》：对于这次大学生的影像作品您觉得还有哪些地方需要改进?

宋文波：我们这次在做中美大学生短片交流展的时候很多专家就分为两种意见一种就是狠批，把一些片子批得很惨；但是也有一些片子很好，受到了一致的好评。比如广州美术学院的《艺灵突起》当然问题都会有，不然就不能称之为学生作品了，所以我认为这是一个正常的现象。什么叫完美呢?完美这个东西也是仁者见仁智者见智的，所以作品里面只要有闪光的地方、只要符合学生作品的一些特点并且达到了最大化，它就应该获奖。其实这些获奖的片子肯定都会有问题，可是你去看片子本身的架构；是否想到把录音环节做好，是否想到把音乐做好是否在选景结构、演员的选择上下了功夫，是否都按照他想要拍好一部完整作品的思路动脑筋去想了，并且去做了，至于做的好不好那是另外一回事。他有勇气，并且去努力，这样的作品虽然有问题，可是它已经很规范了，是具备一个成为真正创作者的潜质了，那么我们就应该给他鼓励，所以说我觉得就应该在这样一个互相鼓励的阶段，让那些真正热爱DV创作的同学有机会站在大众的面前、媒体的面前，让他的职业经历中多一笔。