纪实与品味

今日谈摄影，不能不言及“纪实”二字。该词作为动词，用处极广，含义却极简单。但糊里糊涂地拿来限制摄影，是有些添乱的味道。

由于纪实摄影是从新闻摄影和艺术摄影中脱胎而来，要自立门户，就难免有血肉模糊的特征，也就是说，它既有艺术摄影的血脉，又有新闻摄影的骨肉，而且在具体的作品中都有偏移性。在这一幅作品中可能新闻的成分大一些，在另一幅作品中可能艺术的成分大一些，而且同一幅作品随着时间的推移其性质也会发生变化，这是正常的，也是大家公认的。但有一点人们可能注意 不够，那就是纪实摄影的品位。事实上，当今引起人们不满并受到非议的也正是由于相当数量的所谓“纪实摄影”作品的品位的低下。因为摄影术发展到今天，拍照片已经变得易如反掌，只要有兴趣，张三李四都可以拍。问题是拍多了怎么办，总不能老是制造“垃圾”吧。很多人拍了许多照片急于让社会承认自己的照片，可又无以名之，因为拍摄者自身就很盲目。说它是新闻照片吧，它无新闻价值；说它是艺术作品吧，又少些审美要素，于是就说它是“纪实”，既省心又懵人，一举两得，功成名就。勿庸讳言，有很多“纪实摄影作品”正是这样形成的。我这样认为并不是指拍摄选题的低下，因为世界之大，无奇不有， 凡物皆可入镜，事物本身并无妍媸高下之分，何况在艺术之中尚有“化丑为美”之说。还是那句话，不管你拍什么或者怎么拍，最终看的是你的结果，就是图片。所以在纪实摄影中，“实”是不用过多论争的，重要在“纪”，尤其在于提升“纪”的品位。

而今人们一谈纪实摄影，往往轻易地把它和艺术摄影对立起来，好像二者有深仇大恨似的，非闹个势不两立不可。其实我们更应该关注二者之间的一致性，那就是他们在本质上都是美的，它们的分歧在于美的形式不同，而不在于谁高谁低，谁大谁小。就像当初否定艺术摄影的低级 成分一样，人们也在迫切地要求否定掉纪实摄影中的低级成分，这再次说明艺术是有大家公认的标准的，而且是很高的标准。我们常说“缺啥补啥”， 时至今日，对于纪实摄影来说，也许最需要“补”的就是艺术性。这并不是提倡折中，反对争论，相反，争论可以更好的弄清事实，接近真理，而不再狭隘、机械地去认识事物。在艺术创作中应该把自己的艺术风格强化到极致，而不管你是哪种风格。

纪实摄影当初之所以勃然兴起，正是基于对当时艺术摄影中普遍存在的反自然、低层次、虚假造作等非艺术现象的反叛，它的反叛是以对艺术摄影的承认为前提的。换言之，它反对的 不是摄影作品的艺术性，而是艺术摄影中的非艺术成分。应该说，纪实摄影作品以它的真实性、针对性和强烈的社会意义而被人接受，但同时也给人们造成了误区，很多人机械地认为所谓纪实就是见啥拍啥，随心所欲，其实在艺术创作上哪里有这样便宜的事。看看很多杰出的纪实摄影作品，它们不仅不反对和排斥艺术性，而且非常艺术，具有更高层次上的美学追求，是一种纯朴之美、混沌之美，一种莫可名状的大美。

纪实摄影在中国风起云涌了十来年，到今日，在一些基本问题上应该有一个较明确的认识。纪实摄影起码应该遵循以下几个特征：１、每幅作品的 摄影语言应讲究，表达要到位。具备摄影的基本审美要素。２、拍摄内容具有社会意义，有丰富的内涵。要源于现实生活，并有所提炼。３、具有拍摄者的主观意识和强烈的个人情感，张扬个性，剖析人生。４、上述几点尽可能统一。